粉筆線樂隊是一支幾近分崩離析的樂隊，原因在於樂隊成員觀念和想法上的激烈矛盾。也正是如此，他們發出了極度不協調的聲音，就像患有跳舞恐懼症的人們都愛上了Disco一樣，不能自圓其說。只有不停的以僵硬的動作改變身體的姿勢才能在瓦解的邊緣上找到平衡，而這種平衡在它認為是最美的，在粉筆線上跳舞。
基本介紹
- 中文名：粉筆線
- 成立：2005年夏天
- 作品：Close Your Cold Eyes
- 成員：李青、李維思、陳曦
簡介,專訪,相關資訊,
簡介
2005年夏天，粉筆線樂隊出現在北京獨立搖滾演出的預告單中，從此開始，這個羞澀低調的團體逐漸在人們的視野里清晰起來，但距離感總是若隱若現的浮動在樂隊成員友善的面孔中。
作品：Close Your Cold Eyes
S 2
Porno Star
成員
成員
圖片Snapline的音樂以電子節拍強調了跳舞元素，以後朋克為主要取向，並顛覆其在聽眾心目中一貫的陰鬱特性，使每一首作品成為具有情節的荒誕派小品。
這是一支幾近分崩離析的樂隊，原因在於樂隊成員觀念和想法上的激烈矛盾。也正是如此，他們發出了極度不協調的聲音，就像患有跳舞恐懼症的人們都愛上了Disco一樣，不能自圓其說。只有不停的以僵硬的動作改變身體的姿勢才能在瓦解的邊緣上找到平衡，而這種平衡在它認為是最美的，在粉筆線上跳舞。
這是一出後朋克的喜劇。
專訪
綜合描述
1.
“清醒的頭腦和最低調的態度，隱忍卻飽滿，內斂卻有張力”，這個描述是你們三人特徵的綜合呢還是中和呢？
李青：綜合吧。
李維思：應該是中和，要不得喪死。
陳曦：。。。這個其實是描述大家相同的期待吧。
第一印象
2.聽說陳曦和李青上國小就認識，這么多年了應該是熟悉得不能再熟悉了，還記得多年前對對方的第一印象么？
李青：不太記得了，他是校男小合唱隊員，好像跟班裡最張揚的男生是瓷，帶上一個帽子挺像小女孩的。
陳曦：李青，三好學生，大隊委，喜歡參加各種活動，頗有藝術天分。
李維思：。。。
搖滾的執著
3.有好多人說，現在你們這撥做樂隊的幾乎都是高學歷，除了搖滾樂外幾乎也都有正常的事業和生活，沒有那股兒“死啃”勁兒，你們覺得呢？
李青：那么是不是說“死磕”等於天天抱著搖滾樂乾想寫點自以為是的歌？那還是算了，還有做人不能光想著自己啊。
李維思：其實好多人都被騙了，被夾在“正常生活”和“搖滾樂”中間是最慘的，更得磕。沒有生活壓力的生活，最後肯定變成縱慾的生活。拒絕社會太容易了，專心乾好一件事跟專心乾好兩件事比，還是太簡單。
陳曦：就我個人來說，是的，我不喜歡跟生活死磕。但做事情還是要勤奮、嚴謹。
4，陳曦是清華的才子，現在又在微軟上班，你的同事都知道你做搖滾樂么？他們怎么看？
陳曦：我算不上才子，可能只是當年比較擅長高考。我的同事知道啊，不過他們也沒什麼太多的看法。有的同事去看過我們演出，但後來就不願再去了。畢竟搖滾樂和軟體設計還是差別比較大的兩件事。(笑)
粉筆線 5，聽說你已經名草有主了，你老婆是你的歌迷么？你有新歌了會在第一時間給她聽么？比如說她給些意見什麼的。
陳曦：她是我最苛刻的歌迷，提出的意見總是尖銳非凡。但她始終認為snapline是支了不起的樂隊。
6，大家都說你的“1234”是最好聽的“1234”，被形容為平靜的語調中透露出種不為人動容的自若和鎮定……
李維思：哈哈，經典都是在偶然中產生的。
陳曦：過獎了。。覺得這是在形容任志宏主播的中央10套的《探索發現》。。。
創作和靈感
7，呵呵，那詞曲兒方面一般由誰主負責創作？靈感都是來自哪裡？
李青：詞曲兒都是陳曦負責
李維思：對，我們就一人負責一軌。
陳曦：音樂部分是李青和李維思創作，歌詞是我寫的。靈感來自每天的生活和偶爾進行的思考。
8，看看你們歌曲，有些像在講述小故事，有些歌更像是神經質的絮叨，像《holy comments》，整首歌就一句歌詞，表達的是什麼意思？
陳曦：每個人完整的自我都是由其本人，以及這個人在其他人身上的投影組成的。這首歌就是說這個意思。另外還有一個意思是調侃那些太關注別人對自己看法的人。
李維思： 這句翻譯過來就是“我依賴神聖的評論而活”。人不能被外在的東西所控制。比如，你看一個電影評分很低，你就自然覺得它不好看。你聽到很多讚美，你就自然覺得牛逼了起來。這個可不是永遠成立的。
9，說起你們的音樂就不得不提到鼓機，鼓都是誰編排的？你們是一開始就想到要用這個還是怎么樣？
李青：說到最開始，好像確實就是這么想的。當時計畫是，用機器做節奏然後兩把吉他走點飛的。後來，也想過找個鼓手，內段時間實在沒有合適的。
陳曦：對，最早的時候我們有一個鼓手，後來因為太忙，他就離開了。我們為了排練，用ZOOM707吉他綜合效果器播放鼓點，驚奇的發現還很不錯，於是就開始用鼓機了。李維思是鼓機怪物，都是他編的。
李維思：主要是這個音色自己喜歡，要找一個真人打電鼓也一樣，可演出費本來就不多，還得分4份，不值。(笑)
10，現在也有好多人用電腦軟體程式編寫電子鼓，你們想過用這個么？
李青：沒想過，電腦不靠譜。
李維思：麻煩，其實差不太多
陳曦：有點難度。以後有條件了再嘗試吧。目前對這兩個老舊鼓機的音色非常滿意。
11，有點好奇的是，李青你本身就是鼓手，沒有想過為snapline打鼓么？
陳曦：李青打過，Snapline變奏曲。(笑)
李青：很早我們玩了一回沒有吉他的演出，我打了一回鼓，現在沒有那個能力了。
12， 對於“人造”和“機造”鼓聲的區別？想聽聽你是怎么形容的。
李青：相當於人和機器人。
李維思：各有各的好，造得好不好，人造看人，機造也看人，這是一樣的。
13，在snapline里談鍵盤和吉他，吉他尤其出彩，大家都知道你是一個優秀的鼓手，如果有一天要你只能選擇其一的話，你會選擇鼓還是吉他？
李青：選擇自己覺得有意思的。八成可能是去研究合成器，但是又太貴了。
14，李維思和你也是carsick cars的樂手，兩樂隊風格不一樣有時候還是難免會被別人比較吧？那么兩個樂隊在分別創作的時候是儘量去避免呢還是順其自然？
李維思： 順其自然吧。
15， Carsick cars如果像是你們的愛人的話，snapline就像是你們的孩子，我這樣形容你們同意么？陳曦也可以說說對兩個樂隊不同的感覺。
李維思：這倆隊兒都不錯，不過我都挺討厭的，哈哈。
李青：對於我而言，這兩個樂隊都是得去完成的事。
陳曦：我本人是Carsick Cars的死忠歌迷，因為太熟悉，感覺像是髮小兒。而snapline就像是自己本人。
兩樂隊很少同場演出的原因
16，對於喜歡你們的樂迷來說，同場看見carsick cars 和snapline 演出會是一件很幸福的事兒，但是現在兩樂隊似乎很少安排同場演出，為什麼？
李維思：同時演太貧了。
陳曦：李青他們會比較累。
李青：我感覺兩個樂隊的聽眾群重合的應該不多吧…一塊演對於外地演出主辦是挺好的事。
17，體力也是另一方面吧，想想李維斯要連續不斷地談將近一個小時貝斯，而李青打鼓本來就是夠費體力的事兒。
李青：對，累。而且東西太多了。
李維思：體力不是問題，就是太廢琴了
18，記得上次給李青做樂手檔案的時候，說你的興趣是玩數獨，那陳曦和李維斯除了音樂外都有什麼樣的愛好呢？
陳曦：我非常喜歡看電視和發獃。
李維思：看書，看電影，想事兒，編程，和趙子健喝酒(笑)。
脾氣
19，看你們仨也挺逗的，陳曦永遠是那么的高興范兒，李青則總是比較深沉，李維斯則是處變不驚，保持一貫的微笑，不知道你這樣好脾氣又看起來很隱忍的人發起火兒來是什麼樣子。
陳曦：這個是問誰發火的樣子？問我么？我脾氣很好。
李維思：虐殺！
李青：。。。
20，……那你們仨要是掐架起來，一般誰比較厲害？
陳曦：李維思。哈哈！
李維思：那還是李青厲害！
李青：我會糾結比較長時間，而且說話特傷人，他們也不願意跟我較真，希望是。
21，呵呵，上一張專輯《Party is over,pornostar》廣受好評，新專輯打算還讓Martin Atkins擔當製作人么？
陳曦：這已經是既定事實了。
李青：已經讓他去做了，進行的不算順利。這張唱片製作上我們自己會最大程度的參與。
李維思：正在做，不太行
雙重讚揚
22，好多人都說你們的現場比唱片更有feeling，但唱片有著現場沒有的驚喜，這對於你們來說，算不算是雙重讚揚？
陳曦：算是吧。。。過獎了。。現場演出和唱片確實會有很大的差別。在現場，我們希望更加簡單、直接，而唱片則更加精細，輔料多一些。
李維思：不知道。比起一張經典唱片來說，現場，有沒有都無所謂。
李青：上一張專輯的話就沒什麼好說的了，那會太生了。這一張的話，希望唱片能做得問心無愧，它會是一張經典。對，現場不停的演同樣的歌對於樂隊是挺消耗的是，要現場總能有意思對我們來說是很難的一件事。但是對於聽眾可以在他們自己選擇的時間來聽這張唱片，希望他們在10年後拿出來聽會覺得很棒。
評價對方
23，你們互相是怎么評價對方的，請用一句話來形容你們的同伴吧！
李青：陳曦有點憋屈，李維思很軸。
李維思：陳曦是it精英，李青是受氣包。
陳曦：我很幸運能夠和兩位天才一同工作(笑)。
相關資訊
“之所以叫後朋克是推翻了朋克的規則，他可以推翻一切，然後推翻我們自己。”這是粉筆線樂隊李青在採訪中所說的一段話。她總是想很多，總是很清醒，她的表達也總是很嚴肅，那種責任感是李青的特質，對音樂負責更是對自己的夢想負責。
粉筆線snapline樂隊，《No Beijing》活動的元老級發起樂隊之一。他們的現場稍顯神經質卻欲罷不能。陳曦在台上閉眼晃動，不停的唱著什麼或者是說著什麼，迷離掙扎直至釋放。李青與李維斯不停的彼此換著樂器，他們是一個整體裡的某個不可剝離的分子，無論如何跳動或下沉，始終甘願陷在其中。看過他們的現場就會被一種莫名的氣息吸引。
緩慢、跳躍，混沌、清晰，掙脫、下陷，在粉筆線的音樂中，一切都規則都將被狠狠的扼殺，唯一目的就是“尋找”，推翻原先的自己找到新的自我。我想用灰色來形容他們，可我卻從未見過如此尖銳的灰色。
三位成員都是友善的，他們低調、簡單而又不乏深度，言語間可以看到他們平實的生活和深邃的思想。粉筆線認真的做著自己想要的音樂。李青之所以選擇北京念大學，就是因為她覺得那裡有助於她繼續發展自己的音樂。報導的第一天她便去找了主唱陳曦組建樂隊。粉筆線始終在堅持著自己，他們不要規則，連樂隊的風格都是後來貼上的某種標籤式的介紹，僅僅是表達自己。他們沒有鼓手，他們使用鼓機，還沒有想嘗試軟體來做音樂的興趣。
學習、生活、做音樂，是粉筆線三位成員目前的狀態，李維斯總是淡定自若的看著周圍的一切，像他彈出的音符總是輕易的進入心靈。台下的陳曦不同於台上略顯神經質的那個主唱，台下的他總是有說有笑，很難將這位在微軟工作的清華才子與後朋聯繫起來。可生活總是這樣微妙，同樣的音樂理念將李青、陳曦、李維斯栓在了一起，一走就是很多年。淡定自若的李維斯
粉筆線這樣的樂隊注定是要在各種非議聲中成長的。他們以英文歌曲為主，會有人說他們用英文來矇混過關，其實陳曦的英文水平相當了得。對於粉筆線的風格，還是會有很多的不理解，畢竟他們不想把自己定在某個點上，他們所追求的自由與真實也不是每個人都能理解的。他們的平和化解了所有的非議，堅定著自己對於音樂的癲狂，不妥協。
