米特羅曾洛斯

站在指揮台上逝去的大師——米特羅曾洛斯，（Dimitri Mitropoulos，1895—1960），在20 世紀的指揮大師中間，米特羅普洛斯是一個較為奇特的人物，他的名字對於我國聽眾來說似乎有些鮮為人知，然而當人們提到現今世界上的指揮比賽時，大概馬上就會想到以他的名字命名的國際指揮大賽，那是一項設在美國紐約的著名國際比賽，它使當今世界上的眾多的青年指揮家們為之嚮往，當他們其中的哪一位摘取了那難得的桂冠時，便可以說在世界指揮界中獲得了一項至高的榮譽，因此，年輕的指揮家們都在為獲得這項桂冠而艱苦地努力著。

基本介紹

• 中文名：米特羅曾洛斯
• 出生地：希臘
• 出生日期：1895
• 職業：音樂家

簡介

那么作為這項著名比賽的被命名者米特羅普洛斯，到底是一位什麼樣的人物呢？其實，這位大藝術家在本世紀的早期就已是大名鼎鼎的了，他是本世紀早期的一位威名顯赫的鋼琴家、作曲家和指揮家。

藝術生涯

德米特里·米特羅普洛斯於1895 年出生在希臘的雅典，早年曾在雅典音樂學院中學習鋼琴及和聲學和對位法，1918 年，他從雅典音樂學院畢業，並在畢業時榮獲了該院鋼琴演奏的金質獎章。從這以後，米特羅普洛斯開始走向世界，他先後赴巴黎、布魯塞爾和柏林進行深造，在這段時間裡刻苦地學習作曲及鋼琴演奏，在柏林時，他曾投在了本世紀最偉大鋼琴大師之一布索尼的門下潛心進修，取得了十分有益的經驗，難怪他以後除了是一位傑出的指揮大師和有成就的作曲家以外，還是一位具有國際影響的著名鋼琴家呢，他在鋼琴演奏方面的成就，其實並不比在指揮方面遜色，像他這樣藝術上“多面手”式的大師，實在是很難得的。1924 年，米特羅普洛斯回到了祖國，擔任了雅典交響樂團的常任指揮，同時兼任了母校的作曲教授。他在任雅典交響樂團常任指揮時，以自己豐富的知識和才能，將這個交響樂團的水平提高到了一個嶄新的階段，從這方面說，他的確是一個為家鄉做出過突出貢獻的藝術家，除此之外，他還在這段時間裡兼任過柏林國立歌劇院的副指揮。1930年以後，米特羅普洛斯正式開始了他的國際指揮生涯，他先於1932 年至1936年擔任了法國巴黎交響樂團的常任指揮，然後於卸任的當年來到了美國，這一年，他與美國著名的波士頓交響樂團合作舉行了在美國的首演，並且獲得了令人鼓舞的成功，這時，他已是一位很有名氣的國際指揮家了。1937 年，米特羅普洛斯繼尤金·奧曼迪之後，擔任了美國明尼阿波利斯交響樂團（即後來的明尼蘇達交響樂團）的常任指揮，此期間為這個樂團的發展做出了不小的貞獻。 1949 年，米特羅普洛斯迎來了他指揮生涯中的重要時期，這一年，他繼大指揮家斯托科夫斯基之後，擔任了美國歷史最為悠久的紐約愛樂樂團的常任指揮，這段時間，可以說是他整個指揮藝術的高峰時期，他在這個樂團中一直幹了九年，直到1958 年才辭去了樂團常任指揮職務，並由美國指揮家伯恩斯坦接任。在這段時間裡，他還曾於1954 年兼任了紐約大部會歌劇院的常任指揮，指揮了許多著名歌劇的演出。 1960 年，離開美國後的米特羅普洛斯在米蘭的斯卡拉歌劇院的舞台上演出馬勒的交響曲時，忽然昏倒在指揮台上，至此，這位著名指揮家就再也沒有能夠睜開眼睛，成為站在指揮台上逝去的一代大師。

藝術成就

米特羅普洛斯是20 世紀最著名的希臘血統的音樂家之一，而另一位恐怕就是“世界女高音之王”瑪麗亞·卡拉斯了。然而米特羅普洛斯雖是希臘人，但卻在美國得到了藝術才華的展現和發展。1946 年，米特羅普洛斯加入了美國籍，因此許多評論家都將他看作為美國指揮家。

米特羅普洛斯在美國期間曾擔任好幾個著名交響樂團的指揮，然而他最引人注目的業績便是擔任紐約愛樂樂團的常任指揮了。紐約愛樂樂團是美國資格最老的名牌交響樂團，它的歷任指揮都是赫赫有名的指揮大師，其中影響最大的有托期卡尼尼、羅津斯基、瓦爾特和斯托科夫斯基等人，這些非凡的人物對於紐約愛樂樂團，無論從哪一個方面來說都是舉足輕重的，而紐約愛樂樂團本身也因為這些偉大人物的關係和影響而顯得更加出名，因此，誰要想坐上紐約愛樂樂團常任指揮的交椅，那確實是需要真本事的，因為它的起點實在是太高了，如果搞不好的話，東團受影響不說，自己也肯定會弄得身敗名裂。因此，作為樂團和指揮兩方面，都將是經過慎重考慮而選擇的。米特羅普洛斯在擔任這個樂團常任指揮的幾年中，樂團的演奏水平是很穩固的，並且始終保持著美國一流交響樂團的良好名聲，米特羅普洛斯在這個樂團整整幹了九年，可以說和樂團之間達成了相當的默契。因此，無論從威望還是成就上來說，他都是紐約愛樂樂團建團史上的一位重要的人物。

米特羅普洛斯是一位有著兢業精神的指揮大師，他一生積極而不知疲倦地從事著鋼琴演奏、作曲和指揮事業，作為一個有聲望的名指揮，他曾是馬勒作品的優秀解釋者，1940 年，他因宣傳和介紹馬勒的作品而受到了美國馬勒協會的嘉獎，獲得了很高的榮譽，而他最後在米蘭逝世時，也正是在指揮馬勒的作品，這種巧合真是太有意思了，但不管怎么說，馬勒的作品畢竟伴隨著他走完了人生的旅程，從這方面來看，似乎很有些“悲愴”的味道。

米特羅普洛斯不僅善於指揮馬勒的作品，實際上他對許多20 世紀的現代派作品都有著很有特色的演釋，因此人們將他稱為“20 世紀現代音樂作品的優秀解釋者”。他對於以勛伯格為首的“第二維也納樂派”的作曲家們的作品，有著很具權威性的理解和演釋，比如勛伯格的《升華之夜》和貝爾格的歌劇《沃切克》等作品，都是他極為擅長指揮的作品，此外，他對於俄國音樂作品的指揮也有著一定的造詣，尤其是蕭士塔高維奇的作品。

米特羅普洛斯的指揮風格是明快而有力的，他的特點是氣勢宏大和瀟灑大方，在他指揮的作品中，很少能夠找到那些多愁善感的傷感情調，這與他本人身上所具有的氣質和性格有著直接的關係。他很重視音樂作品的結構框架，能夠客觀地對待作品中的原意，在指揮現代音樂作品時，能夠使人感到一種極為精緻的效果。

米特羅普洛斯同時還是一位很有成就的作曲家，他從投身音樂事業的那一天起，就以沒有放棄過作曲專業，他不但擔任了多年的作曲教授，而且還在繁忙的一生中創作了相當數量的作品，其中包括歌劇、交響曲、大協奏曲、室內樂、鋼琴曲和歌曲等眾多的體裁，其中歌劇《修女比阿特麗斯》是他較有影響的一部作品。

米特羅普洛斯是一個為藝術鞠躬盡瘁的指揮大師，為了他所從事的崇高事業，他不惜獻身在了指揮台上，這種精神是何等的令人欽佩呀！人們為了永久地紀念他，緬懷他的光輝業績，才於1961 年設立了以他名字命名的國際指揮比賽，今天，通過這項有益的活動，不但培養和造就了許多後輩的指揮人才，同時也使得他那不朽的名字永遠銘記在了人們的心中。