戲劇術語 在鏡框式舞台上,通過人們的想像位於舞台台口的一道實際上並不存在的“牆”。它是由對舞台“三向度”空間實體聯想而產生,並與箱式布景的“三面牆”相聯繫而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開,使演員忘記觀眾的存在,而只在想像中承認“第四堵牆”的存在。
安托萬於1903年4月1日《巴黎評論》發表《布景漫談》中提出“第四堵牆”的概念:“舞台布景要顯得富於獨創、鮮明和逼真、首要的就是要按照某種見過的東西如一種風景或一個室內景來製造。如果是室內景,製造時就得有四條邊,四堵牆,而不必為第四堵牆擔心,因為它以後便會消失,好使觀眾看到裡面發生的一切”
第四堵牆的概念,是適應戲劇表現普通人的生活、真實地表現生活環境的要求產生的。文藝復興時期,有人提出如果在舞台上表現室內環境、房間缺少第四堵牆就顯得不真實的說法。18世紀啟蒙運動代表人物狄德羅也涉及了第四堵牆的概念。他在《論戲劇藝術》中提到:假想在舞台的邊緣有一道牆把你和池座的觀眾隔離開。19世紀下半葉,隨著“三面牆”布景形式的日趨定型,位於台口的這道實際不存在的“牆”變成箱式布景房間第四堵牆的剖面,因而有了“第四堵牆”之稱。最早使用“第四堵牆”這個術語的是法國戲劇家讓·柔璉。1887年他提出,演員要表演得像在自己家裡那樣,不去理會觀眾的反應,任他鼓掌也好,反感也好。舞台前沿應是一道第四堵牆,它對觀眾是透明的,對演員來說是不透明的。
左拉認為藝術是對生活的真實的複製, 這對第四堵牆概念的出現有著直接的關係。但它的發展和傳播則與19世紀下半葉批判現實主義和現實主義的演出實踐分不開。在19世紀民主主義美學思想影響下形成的戲劇理論認為藝術是現實生活的反映,要求戲劇在舞台上逼真地反映生活,並逐漸形成了要在舞台上創造現實生活幻覺的戲劇觀念。第四堵牆正是這種戲劇觀念在演出實踐中的一種具體體現。易卜生、契訶夫、高爾基、蕭伯納等人的戲劇創作對促成舞台上第四堵牆概念的發展產生了重要的影響。斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演、導演理論中使用的“第四堵牆”所反映的正是這樣的觀劇觀念。在演出實踐中,為了幫助演員造成這樣強烈的生活真實的幻覺,有時在布景中沿台口大幕線布置一些能喚起第四堵牆幻覺的道具,如背向放置桌椅、花瓶架之類,並利用這些道具支點,安排一些演員背朝觀眾的舞台調度等等。
劇情介紹 One fatal morning, John's door is left ajar. A strange woman slips through the crack in his orderly life. Is she a squatter, a wanderer or a woman from his past? As John's tidy flat is rapidly invaded, his inner space is also besieged. What started as a comic encounter changes his life forever.