基本介紹
- 中文名：第七代導演
- 外文名：Seventh generation director
- 代表人物：陸川
- 主要分類：商業片
名稱由來,主要人物,歷代導演,
名稱由來
其實，每個時代都有屬於自己的年輕導演。從昔日的陸川、寧浩，到今日的王寧、楊慶、馮超、小江。諸多富有激情的面孔都讓人們看到中國電影明天的希望。
清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻認為：“對於中國電影來說，第五代導演目前還是中堅力量，第六代導演是異軍突起，第七代導演則是風采初現。第七代導演是中國電影市場培養起來的，他們懂得製片行業的遊戲規則，能找到自身想法和市場需求之間的平衡。”
第七代導演對這個時代的吶喊是，我們要拍最酷的商業片！
第七代導演對這個時代的吶喊是，我們要拍最酷的商業片！
主要人物
中國的“第七代”導演，已經顯山露水：電影《馬文的戰爭》(電視版 電影版)導演常征，《萌族酷狗偵探》導演高彭，《80後》導演李芳芳。李芳芳曾帶著自己的導演處女作《80後》赴東京電影節、坎城電影節進行了宣傳，坎城電影節更將其稱為中國“第七代”導演的代表人物之一。這群導演的共同特質就是，他們生於1980年前後，他們大多經歷過下海、出國潮、香港回歸、申奧成功、抗擊非典……同第六代相比，他們敘事手法比較西化，但是整個故事又特別中國。李芳芳說：“最大的不同就是對於市場的把握和選擇，我們這一代導演關注市場。我們是看著最好的電影（美國電影、歐洲電影）成長起來的。”
但中國“第七代”導演的說法一直未得到認證，包括第六代導演王小帥就曾說，“沒有拍過嚴肅電影的導演，就不能稱之為‘代’。因為他們的電影缺少藝術味道和文化承擔”。王小帥還說：“第六代導演之後不可能再出現能劃代的電影人，沒有所謂第七代，因為他們沒有共性”。於是，寧浩和《匹夫》導演楊樹鵬等被稱之為“新生代導演”、“新銳導演”。
《父親的維也納》導演萬里說，“第七代都還沒成型，何來第八代？現在的‘代’都不存在，更多的是獨立導演。我們上學時還有一個‘第七代聯盟’，就是給自己找個位置而已。說‘代’，就必須有一批人，一批作品。我們給導演分‘代’這事，更多的是事後找個詞去統計，去概括他們。說第幾代，不如說是‘70後代’、‘80後代’。”
歷代導演
第一代導演：指上世紀二十年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。
第二代導演：指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。
第三代導演：上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。
第四代導演：“文革”前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。他們提出中國電影“丟掉戲劇的拐杖”，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。
第五代導演：電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特彆強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。
第六代導演：上世紀八十年代中期接受電影教育，在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。作品有《北京雜種》、《十七歲的腳踏車》、《頭髮亂了》、《小武》、《站台》、《月蝕》等。
