竹刻（嘉定竹刻）:歷史淵源,文化特徵,基本特徵,雕刻技藝,製作工序,選材,製作工藝

竹刻（嘉定竹刻），上海市嘉定區傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。

嘉定竹刻為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創，主要在嘉定縣（區）內傳承。嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，其品種有以竹筒和竹片製成的筆筒、香筒（薰）、臂擱等，也有以竹根刻成的人物、山水等。

2006年5月20日，上海市嘉定區申報的竹刻（嘉定竹刻）經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅶ-46。

基本介紹

中文名：竹刻（嘉定竹刻）
遺產級別：國家級
遺產類別：傳統美術
申報地區：上海市嘉定區
批准時間：2006年5月20日
遺產編號：Ⅶ-46

歷史淵源,文化特徵,基本特徵,雕刻技藝,製作工序,選材,製作工藝,題材作品,傳承保護,傳承價值,傳承狀況,傳承人物,保護措施,主要流派,社會影響,

歷史淵源

嘉定竹刻的創始人是明正德、嘉靖年間（1506-1566）的朱鶴。朱鶴字子鳴，號松鄰，居於嘉定縣“清浦鎮”。他精通書畫、金石和木刻，又與一些文人和藝術家交往頗多。在他們交流和互動中，產生了藝術靈感，試著將書畫藝術融入竹刻，開創了以深刻、透雕為主要技法的嘉定竹刻。

嘉定竹刻

朱鶴的兒子朱纓（1520-1587），字清甫，號小松，繼承和發展了其父的竹刻藝術，在竹刻史上有“出藍”之譽。朱鶴的孫子朱稚征，字叔子，號三松，不僅善於竹刻、書畫、金石，擅長製作盆景，還會設計園林，是一個全方位的藝術家。朱稚征繼承了家學，並將竹刻技藝發揚光大。經過朱氏三代人的努力，嘉定竹刻的藝術樣式和風格基本確立。

朱氏三代，特別是第二代、第三代，不再局限於一家之學，他們打破門戶之限，將竹刻技藝傳給了外姓。如沈漢川、禹川（大生）兄弟、沈兼、秦一爵、王易、周乃始、殷永清、王永芳等一批竹人。

清代初期，嘉定竹刻被列為貢品，為皇室所珍愛。康熙至嘉慶時期，嘉定竹刻藝術家輩出，出現了吳之璠、封錫祿、施天章、顧珏等大師。乾隆、嘉慶時期，又出現了周顥、王之羽、鄧孚嘉、王梅鄰等代表人物。竹人大都精於書畫，技法新穎，流派紛呈。明清之際，李流芳、錢大昕等文人學者也曾先後介入竹刻，嘉定竹刻的審美和品位上升到一個全新的高度，也進入了全盛與高峰期。

清道光之後，嘉定竹刻漸趨衰落，名家稀少，時家後裔較為知名。時以成、時大經父子，刻陰陽文山水，遵前人規矩，清勁灑脫。時大經長於刻花果、酒杯之類。所制插屏、聯對、珠盒、翎筒、圖章、盛盤、奩具，工巧精雅獨具一格。所創貼黃（將竹黃翻貼在竹器之外）為前人所未及。

民國以後，嘉定竹刻漸趨滯銷，產品以貼黃為主，高雅之作很少。八一三事變後，刻竹店相繼歇業。只有時文秀齋約維持至1947年。

中華人民共和國成立之初，僅有潘行庸、葉田生等幾位老竹人繼續從事刻竹，賴以維持生計。

1949年後，嘉定竹刻有了專業的行會組織和研究機構。嘉定竹刻傳統上主要以家族、師徒授受方式承傳，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圓雕派、吳氏薄地陽文派、周氏南宗畫派等眾多流派均有傳人。

1955年嘉定城區手工藝竹刻生產小組組成，1955年底，有張迎堯等八位知識青年，入組從師學藝。張迎堯的《上冬學》筆筒1956年在江蘇省青年美術作品展覽會展出。1981年，嘉定縣工藝品公司建立由王威等組成的竹刻小組，著手培訓竹刻藝人。1985年7月26日，全國人大常委會副委員長鬍厥文致信嘉定縣人民政府，信中說：“嘉定竹刻歷史悠久，有獨到之處，具有相當高的藝術價值，亟宜予以扶持和發展。”此後嘉定竹刻有了長足發展。

文化特徵

基本特徵

嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，風雅絕俗。嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片製成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。

雕刻技藝

嘉定竹刻技法自“三朱”創立嘉定派竹刻藝術後，經過一代又一代竹刻藝人的努力探索和不斷創新，逐漸豐富日趨完善，形成了一整套規範的技法。其技法包括圓雕、透雕、深雕、浮雕、留青、淺刻、深刻、細刻等。

嘉定竹刻

圓雕：也稱“立體雕”。以竹根為材料刻成。通常表現人物、動物、花果與樹樁等。製作過程大體分三步：先制坯，用鑿刀法，雕出造型輪廓，強調細部結構，然後修光，先用割刀法，用斜口到割出線條，挺勁有力；線條與陽面的過渡也用割刀來完成，陰的弧面用圓刀修飾，結合其他刀法修光。人物、動物的開相放在最後進行，而毛髮的處理用三角刀來刻畫。數種刀法交替並用，然後打磨拋光。充分巧用竹根天然形狀與根須的自然肌理，因材施藝，塑造形象。代表作為上海博物館藏清封錫祿“圓雕羅漢”。

透雕：適合於近景處理。把畫面的留白處鏤空，突出物象，虛實分明。鏤孔處的大小、正斜應與物象呼應，亦隨物象而變化，以虛空間來襯托實體，突出主體，使整件器物更顯空靈、幽深。鏤空時以切刀與挖刀為主，其他用刀與深刻相同。此為嘉定竹刻在明末清初之時主要特點。代表作為上海博物館藏明朱纓“劉阮入天台香薰”。

深雕：又名陷地深刻，陰刻的一種，又稱“陰陽翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹於竹面。既有陰刻的味道又有浮雕的層次。金西厓《竹刻小言》稱之為深刻。只以方圓刀結合，直起直落畫點線，來表現物象。此法以清代周顥最為擅長，即錢大昕在《周山人傳》中所言“用刀如用筆”。代表作為上海博物館藏周顥“竹石圖筆筒”與“松壑雲泉圖筆筒”。此法也常用於刻字，代表作為上海博物館藏清鄧渭“行書赤壁賦詩筒”。

浮雕：浮雕分為兩種，高浮雕（也稱深浮雕）和淺浮雕。為使景物層次分明，使高處更高，低處更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》論及高浮雕，有“至於雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，須有圓口卷鑿，寬刃扁鏟，用之於鑿毛坯，辟畫境。先有大開大合，始能有細鑿精鏤也”之語。與其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻語言豐富，也費時，每成一器常需一年半載。因稿本只在其表，不及深處，創作時需隨鏟隨畫，故更能見作者巧思。此法適合於全景處理。代表作“竹雕荷塘小景圖香筒”套用深淺浮雕、鏤雕等技法表現池塘小景，紋飾層次多至五六重，卻繁而不亂，穿插、避讓調度合理，主次分明。踞於荷葉上的小蟹為點睛之筆，為畫面增添了生趣。筒身兩端鑲牛角，並配花梨木頂托，一以蠟粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圓熟，磨製細膩；不露刀痕，帶有鮮明的時代特點。

留青：留青工藝通過預備竹表青筠來表現圖案，剔去其餘部分露出竹肌作為地子，又稱皮雕。這種技法在清代發展到頂峰，可以利用青筠的多留與少留劃分層次，營造出有如運筆而成的墨分五色的效果，從此臂擱上即可見一斑。“竹雕留青仙人圖臂擱”臂擱長形，覆瓦式，正面以留青技法描繪劉海、和合二仙等浮沉波濤間，或坐於孤松下，或立於雲朵上，相互間互有呼應，並與背景的海水、崖岸、讒岩等構成完整的立軸式構圖，富有傳統山水畫的意境。