秧歌戲（壺關秧歌）:歷史淵源,起源,發展歷程,文化特徵,唱腔板式,舞台語言,演奏樂

秧歌戲（壺關秧歌），山西省壺關縣傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

壺關秧歌原是流傳於山西省壺關地區的一種民間社火表演形式，形成於明末清初。它經常在街頭、飯場、打穀場和炕頭演唱，只有銅器伴奏而沒有弦樂，所以又稱“地圪圈秧歌”“乾板秧歌”。清末民初山西壺關已出現“西關壁”“石坡”等一百多個業餘秧歌班社，演出劇目主要有《打酸棗》《蘇姐姐夢夢》等。壺關秧歌屬板腔體，以上下句對稱結構為主，以壺關地方話為基礎。唱腔旋律以四度、五度跳進為多，演唱均用真嗓。

2008年6月7日，山西省壺關縣申報的秧歌戲（壺關秧歌）經中華人民共和國國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅳ-70。

基本介紹

中文名：秧歌戲（壺關秧歌）
批准時間：2008年6月7日
非遺級別：國家級
非遺編號：Ⅳ-70
申報地區：山西省壺關縣
遺產類別：傳統戲劇

歷史淵源,起源,發展歷程,文化特徵,唱腔板式,舞台語言,演奏樂器,代表劇目,傳承保護,傳承價值,傳承狀況,傳承人物,保護措施,社會影響,

歷史淵源

起源

壺關秧歌的音樂形式形成於明末清初，原為冶煉作坊和煤窯工人的勞動號子和民歌，後來逐漸演變為地圪圈秧歌腔。壺關秧歌的發源地為壺關縣南部的趙屋村及長治縣西火一帶，這一帶礦產資源豐富，鐵業生產也發達，主要生產有日常生活以及生產用具，打鐵匠為了使動作統一，同時也給乏味的生活增加樂趣，就會隨口哼出一些小調子，這就形成了早期的壺關秧歌毛坯小調。

發展歷程

清朝時期，鄉間的一些秀才文人冬季閒來無事便會圍坐在“爐圪道”旁取暖，他們聽著鐵匠師傅嘴裡哼唱的小調，順口就編成了順口溜，流露出他們對生活的感受、對愛情的嚮往和對喜怒哀樂的表達。於是男人們在田間邊勞動邊對唱，婦女們在一起做針線活輪唱，老人們哄孩子也清唱，那些膽小害羞的小媳婦們就在背地裡小聲哼唱。

壺關秧歌

壺關縣的趙屋、牢村和長治縣的八義、樓底一帶的秧歌團體，夏天在長子、屯留等地白天做小工，到了晚上就給僱主和商家店鋪坐板凳唱秧歌，戶主還會賞一些銅錢和酒喝。後來他們也會組織一些人排演，把秧歌搬到了舞台上，秧歌班社隨即產生。

壺關秧歌在鹹豐年間達到鼎盛時期，大多數的村都有秧歌班社。班社的名稱有“同樂班”“自樂會”“自樂班”“三合社”等。壺關秧歌演唱經過了較長一段時間才發展成舞台演出形式。秧歌搬上舞台後，劇目內容從演家庭瑣事發展為古代歷史故事，如《燒劉三》《白玉簪》《打南陽》等。

八年抗戰時期，秧歌班社在黨和抗日民主政府的指引下，排出了一些符合當時社會情況的現代小戲，如《兄妹開荒》《支前路上》等，配合了抗日救亡工作。壺關秧歌不僅在內容上有所改觀，在服裝道具、舞台化妝上也有了很大的發展。壺關秧歌的發展向前邁進了一大步。

中華人民共和國成立後，壺關秧歌又向前推進了一步。1960年，壺關縣正式成立秧歌劇團，由原來的乾板秧歌加入弦樂，使壺關秧歌有了新的發展。隨後壺關縣成立了秧歌藝校，為了適應社會主義教育運動形勢，加強對農民的思想政治教育，壺關秧歌劇團排演反映農村面貌、農民生活題材的現代戲《李雙雙》，《李雙雙》的排演，拓寬了壺關秧歌的發展道路，也提高了演員的專業素質。

為了壺關秧歌有更好的發展，壯大秧歌人才的隊伍。1974年，壺關縣秧歌戲校正式開學。

1978年，壺關秧歌又邁進了一步，特別是黨的十一屆三中全會以後，壺關縣委、縣政府又重新恢復了秧歌劇團。在音樂設計上增加了許多有特色的伴奏樂器；劇目內容也加入了現代戲和古裝戲。並且借鑑其他劇種的精華，創作了散板、悲板、數板等形式，流水板也有了較大的豐富，對男女不同腔的問題採用同調異腔、同腔異調的方式，化妝、服裝、舞美和燈光等方面也有了改觀。劇團的演出範圍擴大很多，曾五赴省城、東進河北、南下中原。

改革開放之後，隨著社會發展，行業之間以及行業內部間的競爭加劇，地方小劇種也經受著來自電影、電視、歌舞、曲藝等行業方方面面的壓力，2000年，秧歌劇團便在這樣的環境下被迫解散了。