禽惜秋葉紅

禽惜秋葉紅

《禽惜秋葉紅》是由中國著名山水畫大師——張大千 創作的作品。

基本介紹

  • 中文名:禽惜秋葉紅
  • 創作年代:1946年
  • 作者:張大千
  • 類別中國書畫>繪畫
畫作簡介,作品欣賞,畫家簡介,藝術評價,

畫作簡介

《禽惜秋葉紅》是由中國著名山水畫大師——張大千 創作的作品。
《禽惜秋葉紅》的尺寸為:26×38cm。畫作上的鈐印為:“鈐印:<張>『張爰』、『大千居士』。<溥>『溥儒』、『竹素』、『荒寒』。”。畫作上的款識為:“款識:<張>秋思婆娑近已疎,乍寒況是夕陽余。兩三如醉霜前葉,得似坡公覓酒初。青城紅葉寫就巨來道兄兩教。丙戍十月。大千弟張爰。<溥>庭院深深梔子香,隔簾啼烏喚新涼。雁聲已渡瀟湘水,雲澹銀河月似霜。仿宋畫院法應巨來先生屬。溥儒。”
拍賣時間:2003-04-28
拍賣公司: 香港蘇富比有限公司
拍賣會:2002秋季拍賣會
拍賣時估價: HKD 450,000-600,000
成交價:RMB 572,400

作品欣賞

<禽惜秋葉紅>署年『丙戌十月』,即公曆一九四六年十一月中,大千畫展已完滿結束。畫幅雖小,惟精工細寫,竭費心力,毫不遜於鉅制。先生稟性大方,與陳氏深交,兼有臨急報命趕刻之舉,設若以此酬答,自是悉力以赴。時值先生傳統工筆創作鼎盛之期,寫來更屬得心應手。畫中秋禽紅葉,取自畫家借居青城山上清宮期間目過者。他有謂『青城山中樟楠漆樹,未秋先紅,璀璨似錦』,日後輒有寫及,多題以上詩句。他取景實物,因觀察入微,紅葉生長形態、正反向背之姿,及色澤之別,以至葉沿邊處因天然剝蝕或蟲齧出現不規則跨乘屑的缺口,物態種種莫不窮現。而構圖簡鏈,無背景冗贅,焦點置於紅葉秋禽,一居左,一處右,透過主千分展成直伸橫延的枝椏,一動一靜,一鮮艷,一淡雅,兩者互峙而生呼應,視覺效果在對比中見協調,亦平衡了畫面的空間感,整體布局與色調諧和盡在不經意間操縱於筆下。畫面左側自書七絕一首,鈐巨來刻朱白文印各一,『詩書畫印』渾然一體,書畫金石之誼也印證畫上。心畲先生用印,不少亦由巨來所刻,惟相交概略未見具體記載。以流傳作品顯示,溥氏贈巨來書畫集淋跨協中於一九四六年至四八年間。該段期間,他多次南下寧滬與杭州,舉行畫展並講學於杭州藝專,所處地域相近,或與巨來接觸較多,兼大千居中,彼此關係也更密切,相酬作品較多,自是合理。<鳥鳴梔子香>一畫,按題材、筆法,尺幅,都與<禽惜秋葉紅>合配成對,且筆墨風格與後者創笑煮艱作年份相約,應寫於同時屬畫家倆互有默契議定後下筆,以酬金石知交。心畲畫中仿宋院體花鳥,工筆、淡彩,細膩清麗,貴胄氣度內斂,韻味超逸,直追宋人,與大千鮮艷華麗具裝飾性,相映成趣,璧合成雙,堪稱『南張北溥』精作之尤,實『安持精舍』珍藏之瑰寶!
禽惜秋葉紅禽惜秋葉紅

畫家簡介

張大千(1899~1983年),原名正權,後改名爰(yuán),字季爰,號大千,別號大千居士、下里巴人,齋名大風堂。四川內江人, 祖籍廣東省番禺。
張大千張大千
青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫,又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫,後忽耽於佛學,度為僧,法號大幹,後經還俗,以法號行。他擅繪畫,受八大山人、石濤的影響,尤長山水,喜好畫荷花及工筆人物,獨樹一幟,俱臻妙境。與齊白石井有“南張北齊”之譽。50年代棲身海外,居巴西17年,1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精,對於中國古字畫的鑑賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派,推動了現代中國畫藝術發展,影響深遠,多坑是中國傑出的藝術家。

藝術評價

張大千的和繪畫風格,經歷“師古”、“師乃疊煉自然”、“師心”的三階段:40歲前“以古人為師”,40歲至60歲之間以自然為師,60歲後以心為師。早年遍臨古代大師名跡,從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲後在傳統筆墨基礎上,受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發,獨創潑彩畫法,那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。
自古以來,一個畫家能否承前啟後、功成名就,很大程員船影凝度上得力於他
傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力很是了得。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作,特別是他臨仿石濤八大的作品更是惟妙惟肖,幾近亂真,也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆,到八大,陳洪綬徐渭等,進而廣涉明清諸大家,再到宋元,最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出,棕嫌少嫌由近到遠,潛心研究。然而他對這些並不滿足,又向石窟藝術和民間藝術學習,尤其是敦煌面壁三年,臨摹了歷代壁畫,成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論,歷經北魏西魏五代等朝代。
歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌,並未能深入其境;而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度,他請黃賓虹張蔥玉羅振玉吳湖帆、溥儒、陳半丁葉恭綽鑑賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑑定,並留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真品已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作,如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》,紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》,倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。

藝術評價

張大千的和繪畫風格,經歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段:40歲前“以古人為師”,40歲至60歲之間以自然為師,60歲後以心為師。早年遍臨古代大師名跡,從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲後在傳統筆墨基礎上,受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發,獨創潑彩畫法,那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。
自古以來,一個畫家能否承前啟後、功成名就,很大程度上得力於他
傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力很是了得。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作,特別是他臨仿石濤八大的作品更是惟妙惟肖,幾近亂真,也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆,到八大,陳洪綬徐渭等,進而廣涉明清諸大家,再到宋元,最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出,由近到遠,潛心研究。然而他對這些並不滿足,又向石窟藝術和民間藝術學習,尤其是敦煌面壁三年,臨摹了歷代壁畫,成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論,歷經北魏西魏五代等朝代。
歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌,並未能深入其境;而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度,他請黃賓虹張蔥玉羅振玉吳湖帆、溥儒、陳半丁葉恭綽鑑賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑑定,並留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真品已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作,如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》,紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》,倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。

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