《睡蓮，晚間效果》是畫家克洛德·莫奈於1907年繪製的一幅油畫作品。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、橘黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。收藏於馬爾莫當·莫奈博物館。
基本介紹
- 中文名：睡蓮，晚間效果
- 作者：克洛德·莫奈
- 創作時間：1907年
- 尺寸：100×73厘米
- 畫種：油畫
- 位置：馬爾莫當·莫奈博物館
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
“只有在吉維爾尼見到克勞德·莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界”，他的朋友和傳記作家古斯塔夫·熱弗魯瓦這樣寫道。1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位於巴黎和魯昂之間的村莊。之後，莫奈便著手建設一個花園。對於這個花園，他自己評價道：“這是我最美的作品。”這裡是他最後的棲身地，他在此共生活了43年，接待過他的朋友西斯萊、畢卡索、奧古斯特·羅丹、克萊蒙梭、保羅·西涅克、皮埃爾·博納爾和卡耶博特。他們都是乘船來拜訪莫奈。莫奈的最大樂趣就是夢寐以求的“水上花園”，既為了“賞心悅目”，也為了“給繪畫提供素材”。工程進行起來很困難，因為必須得到當局同意，將流經他房子旁邊的諾曼第的艾泊特河的一條支流改道數百米。這個1893年建成的，成不規則橢圓形的“水和倒影的花園”和日本版畫中的花園很相似。這些日本版畫掛滿了他餐廳的牆壁。日文畫題的意思翻譯過來似乎應該是“飄浮世界的映象”。
一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環繞並保護著池塘。水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的花。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形畫，其中10來幅曾在杜朗－盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。
1901年，莫奈在他的池塘的延伸處又購置了一塊地，池塘面積因此擴大了三倍。周圍更精緻，更具裝飾性地種了竹子和日本櫻桃樹……他還安裝了一個水泥槽，以便保護異國情調的睡蓮不受水溫過熱的傷害。1903年至1909年，以睡蓮池塘為題材的畫重新出現。但是，如果人們在最初的畫中還能分辨前景，延伸和周圍景致的話，那么，在1904年後，漂浮在水面上的華麗睡蓮則開始占據整個畫面。
1907年夏，莫奈在畫中對光線的處理做各種嘗試。所有的豎畫都被“一條條長長的光束從上到下垂直穿過”，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、橘黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這裡，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標誌，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。
1909年，莫奈在杜朗－盧埃爾畫廊展出他在1903－1908年間畫的48幅畫，他自己為它們取名為：《睡蓮，水景系列》。1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。畫展大獲成功。展出的作品只標明日期而沒有標題。記者和文藝評論家們立即感受到這個動感和奇特世界產生的視覺效果“所有這些光彩奪目的畫流露出完美的和諧，既充滿活力，又溫柔寧靜。我們簡直看呆了。但我不無憂傷地想到這些實為一體，相互補充的動人作品即將分散各地，它們只是短時間地聚在一起給人們一個整體的概念，讓人們感受到它們抒發的全部詩情畫意。從此，人們再也不會在任何地方像我們現存這樣看見它們聚集在一起。它們將分散到世界各地，它們仍然精美，但每一幅畫只能展現出部分神秘……當然，我們更願意看到它們全部被收藏在博物館的某個展室，使人們可以去欣賞它們，去享受它們既壯美又寧靜的，無與倫比的畫面。”
莫奈很久以來就有畫大型裝飾畫的想法：“我曾想用睡蓮來裝飾客廳沿牆伸展，占據全部牆面，使人產生置身於無邊無際水面的幻覺；在那裡，因工作而繃緊的神經將得到鬆弛，就像這些水一樣，不再流動，靜止休息。這間屋子還可以給居住者提供一個在開滿鮮花的水族館中央靜思的機會。”
這個身處不斷擴張的城市中央的迷人小島一直存在……莫奈在長達4年的沉寂後，從1914年起，投身於“大型裝飾畫”。1918年11月12日，第一次世界大戰停戰次日，他寫信給克萊蒙梭，提議捐給國家一套裝飾壁畫，為此，他畫了又畫，直到1926年去世。1927年5月17日在杜伊勒里宮的柑橘園，人們發現裝飾著“水和倒影的風景畫”的兩個圓形大廳，這是一個由陰影和光線組成的、水上漂浮的世界；時間暫時停頓下來，每個人都沉浸在畫家的一項最富詩意、最具革命性的創作中，盡情地思索，遐想。
作品賞析
《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、桔黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這裡，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標誌，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。“只有在吉維爾尼見到克勞德·莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界”, 他的朋友和傳記作家古斯塔夫·熱弗魯瓦這樣寫道。1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位於巴黎和魯昂之間的村莊。之後，莫奈便著手建設一個花園。對於這個花園，他自己評價道：“這是我最美的作品。”這裡是他最後的棲身地，他在此共生活了43年。1907年夏，莫奈在畫中對光線的處理做各種嘗試。 所有的豎畫都被“一條條長長的光束從上到下垂直穿過”，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。
作者簡介
克洛德·莫奈1840年生於巴黎，1926年卒于吉維爾尼。莫奈的童年是在勒阿弗爾度過的。他在那裡結識了尤金·布丁。在布丁的鼓勵下，他開始習畫。1862年，他曾拜一位學院派畫家為師，但收效甚微。於是，他便同巴齊耶、雷諾瓦、西斯萊等朋友一起，自學繪畫。他們常在楓丹白露的樹林邊或諾曼第海邊寫生。莫奈的畫起初在官方畫展上曾獲得不小成功，但不久就遭到封殺，原因是他在室外創作的一些作品，例如《花園中的婦人》（1866，奧賽博物館），引起不少人的反感和抵制，人們難以接受這種具有高度自發性、概括性和技術自由的畫法。
