創作背景
《盤》承載了落差草原WWWW成團八年的作品累積,專輯以“共生世界”的主題概念作為其音樂意識延伸的中心思想。團員們各自以不同的視角,像是一起雕刻、探索著同一塊岩石,逐漸形塑出關於世界的獨特觀點和樣貌,團員們或身在新世界中探索、或像從空中俯瞰著一切,用像詩也像寓言般的口吻,記錄或者描述著災難、際遇、旅程,對應著真實也是幻象的瞬間。
擅長迷幻、民謠、環境、實驗聲響等音樂元素的落差草原WWWW將其旺盛的創作力於該張專輯集大成,以雙鼓建構起不規則的節拍、樂器與聲響交織出更多維度的層次與情感,試圖梳理出聽眾心中某種屬於南島亞熱帶的韻律與思維。
有別於以往專輯較為故事性的敘事手法,專輯以更巨觀的視點演繹《盤》這個架空世界裡的空間、時間、狀態、事件等各種主題。《盤》以更成熟的敘事風格,同時也反映出中國台灣社會的現況與充滿混沌與獨特生命力的姿態,提出更深一層的反思,訴說著無限的生命與輪迴。《游》是首融合了迷幻音樂、世界音樂與電子音樂等多元素派系的另類實驗音樂。《渡》是首包含迷幻搖滾、實驗、詭異氛圍、鐘聲和嗩吶的地方戲曲風味音樂。
專輯製作請來了Forest主唱兼合成器手Jon Du處理後制錄音及混音,經驗豐富的Jon Du善於同時處理聲響、電子音色混合真實樂器的聲音質地。錄音完成後作品送至英國Alchemy Mastering工作室的製作人Matt Colton進行《盤》專輯進行母帶後制。
專輯曲目
專輯鑑賞
初聽《盤》專輯時,聽眾被震懾住了。歌詞如詩般既抽象又充滿臆想,文字的細膩堆砌是一種充滿遐想的唯美意境。十一首作品的編曲更是展現了大師級的磅礴氣勢,複雜多變難以預測的音樂編制率性創造了連番驚喜,每一個細節的起承轉合豈止細膩有深度,樂團以雙鼓結構起不規則的節拍,多元樂器與聲響交織出更多維度的層次與情感,堪稱進入出神入化的境界令人嘆為觀止。專輯主題概念設定的非常巨觀,好在編曲的氣勢與精彩度完全展現了國際製作的高水準,不至於淪為雷聲大雨點小之窘境。
開場曲《雨連結天與地的通道》從呢喃吟唱到大鼓重拍敲擊所營造的詭異氛圍,仿佛是一場令人嘆為觀止的另類宗教祭拜儀式。這首歌曲被安排為出場曲目乃明智之舉,整張專輯的氣勢馬上被繁衍開來,亦令人格外期待緊接而來的連番驚喜。緊接著登場,編曲將近十分鐘長度的《碎花星辰》馬上引領聽眾的聽覺進入高潮期。全曲的音樂態度多姿多彩,從宛如部落原住民拍擊大鼓搭配潺潺流水聲掀開序幕,隨後鼓聲逐漸急促起來,民族色彩濃郁的音樂氛圍開始蔓延開來,精靈般的女聲念白既詭異又迷人,最後在電子樂的迷幻境界裡以呻吟夢囈般的呢喃收尾,精彩萬分。
《渡》仿佛呈現出往生者的無所適從,好比民間傳說提及的剛過世者處於陰身卡在第八度空間的迷惘與恐懼。《精靈》流露著極簡音樂人邱比的音樂態度,值得一提的是宛如精靈變法術般的鈴聲編制乃畫龍點睛之舉,而人聲演唱與女聲迷幻念白重疊交錯的那一剎那,令人仿佛置身另類空間般似夢似真難辨真偽,其編曲的多元性與深度內涵令人折服的五體投地。《灰色的人》從敲擊鼓聲、狗叫聲、迷幻念白和飛禽聲的融匯中展現另一種迷幻的意境,曲末暮鼓晨鐘響起,原住民此起彼落的呼喊聲混搭女聲一句句重複喊著“把心打開”,整個意境遐想不著聲色就溜跑出來,令人讚嘆的另一高深布局。
《慈悲》的設定以唱詩班大合唱掀開帷幕,演唱速度逐漸快速起來,此時地方戲曲與搖滾樂的混搭出其不意的現身,鼓聲開始急促起來,唱詩班從大合唱逆轉為重複性的吶喊再回歸空靈般的吟唱,如此完美無瑕的音樂編制簡直令人俯首稱臣。《符號學》里的打擊樂器、電子鼓與長笛聲冶為一爐,男女合聲念白後突然進入環境實驗聲響樂氛圍,展現電影般抽象深奧的蒙太奇手法,再度讓人驚艷。
《盤》是一道難以定位的音樂拼盤,這類視野寬廣,教人摸不著邊際的浩瀚之作不僅在中文樂壇乃異數,就連歐美獨立音樂界都不多見。這一道精心的藝術品令人驚嘆於團員們紮實豐沃的音樂構想,而獨立樂團能毅然豁出去把實驗性編曲玩得如此精彩的樂團他們認了第二想必無人敢認第一。他們絕無僅有的多元性音樂風格掀開了獨立音樂界的全新帷幕,不僅僅打破了既定之傳統模式,也注入了無限生機,讓人不得不把獨立音樂的無限潛能重新定位。請備上好的耳機和音響器材,再加上一顆真摯去聽好音樂的心,這張破格之作絕對會讓聽眾聽出耳油。
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