盤騷里，“歌客”(或稱“廣大”、“唱優”)的唱調與唱詞的統稱叫“盤騷里”。由於它產生於“南道”地方，故亦稱“南道唱”。朝鮮朝中期以後，在南道地方特有的曲調基礎上，一“歌客”在一鼓手席地擊鼓伴奏下，立式演唱， 唱詞為敘事的“辭說”。“辭說”乃韻文唱詞，中間輔以科白。盤騷里是民俗藝術形式，是傳播較廣的曲藝形式之一。單指唱詞(“辭說”)為“劇歌”，它以文學形態被固定下來，就是我們現在所看到的盤騷里劇本。盤騷里產生的年代，大約在眾多平民文化興盛起來的年代——朝鮮朝肅宗年間(1675～1720)，著名傳統劇目有《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌》、《水宮歌》、《赤壁歌》、《卞江刷打令》、《裴裨將打令》、《雄雉打令》、《雍固執打令》、《江陵梅花歌》、《武叔——日字打令》、《假神仙打令》，統稱《盤騷里十二場》。後來，申在孝(1812～1884)改編了6個劇目：《春香歌》、《沈清歌》、《葫蘆打令》、《卞江刷打令》、《兔子打令》、《赤壁歌》，改編劇目的語言生動，生活氣息很濃。因此，“廣大”們後來都按申在孝的台本演唱。盤騷里的演唱時間視劇情長短而定，一般每場約2至4小時。演唱風格有“東便制”、“西便制”、“中古制”、“江山制”等多種流派。盤騷里在18世紀後半葉和19世紀風行於忠清道和全羅道。初期，演員自己以傳說、故事為底本改編劇本並譜曲，走村串鄉，於人眾處擇場而唱。劇本較能反映人民民眾的思想感情，有一定的進步意義。但後來，這一藝術形式逐漸被封建貴族和地主豪紳所獨占，內容和形式也隨之發生了很大變化。唱詞趨於艱澀簡古，曲調變得綿軟柔弱。光武年間(1897～1907)， 自圓覺社開館以後，受西方戲劇的影響，盤騷里以“唱劇”的形式被演唱到今天，但是，嚴格地講，盤騷里與唱劇還是有很多區別的。
