皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，生於1416-1417年間，卒於1492年10月12日，是義大利文藝復興初期著名畫家。代表作《婦人與孩子》，現保存於佛羅倫斯的博納科西·孔蒂蒂畫廊。

基本介紹

• 中文名：皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡
• 出生日期：1416-1417
• 逝世日期： 1492.10.12
• 職業：義大利文藝復興初期著名畫家

畫家簡介：

靈感

在義大利文藝復興時期的第二代人文畫家中，弗朗切斯卡是具有標誌性的代表。他的作品精彩地詮釋了藝術、幾何和一個高水平的複雜的文化系統——包括神學、哲學以及社會現實。不論是他的一生還是他的作品中，都彰顯著他所處時代的知識和精神價值，也都凝聚著傳統與現代、宗教與人文、理性與美學等多方面因素對他的影響。

基督降生

弗朗切斯卡的作品綜合了伯魯乃列斯基的幾何透視學原理、馬薩喬的造型方法、安吉利科和威涅齊阿諾對光線和色彩的套用，以及佛蘭芒繪畫對社會現實準確和細膩的描繪風格。他其它的特點還包括對構圖和形體做幾何方式的簡化，人物姿態方面的墨守成規，和對人類真理的追求。他非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。

代表風格

弗朗切斯卡具有數學天才，深信只有在那些極其明晰而純淨的幾何物體結構中，才能發現最美的東西，他曾寫出西方美術史上第一篇藝用透視學論文，創造出弗朗切斯卡式的“建築結構式的構圖”。他從數學觀念出發，把對光線和色彩的敏感與在繪畫平面上再現立體空間造型結合起來，形成自己的獨特畫風。所以他的畫有數學般完整的形式和出色的空間感，整體看來又有一種不受時間限制的寧靜氣息。他一生的創作活動毫無疑問是一個從實用畫法到數學再到抽象數學思考的演進過程。他的藝術創作嚴格遵從透視畫法、人物的莊重造型和光線的表現力，對義大利南部的文藝復興美術影響甚深——尤其是菲拉拉畫派和威尼斯畫派。

君士坦丁之夢

生平及作品：

生平

弗朗切斯卡出生於義大利的聖塞波爾克羅（Sansepolcro），由於一場火災曾經燒毀了當地政府關於戶籍的資料，所以他的出生年份和準確日期至今不能確定，但肯定出生在1406至1420年間。他的父親本篤·德弗朗切斯奇（Benedetto de'Franceschi），是一位紡織品富商。他的母親羅瑪娜·迪·佩里諾·達·蒙特奇（Romana di Perino da Monterchi）是一位貴婦人。弗朗切斯卡是家中長子，他另有四個弟弟（兩個夭折）和一個姐妹。

有可能弗朗切斯卡最初接受教育就是在聖塞波爾克羅，這個小鎮上融合了周邊佛羅倫斯、錫耶納和翁布里亞的文化。他最初的老師是安東尼奧·德安吉阿利（Antonio d'Anghiari）。根據1438年一份檔案記載，正是通過委託人安東尼奧·德安吉阿利，他才在第一時間得到了為當地聖弗朗切斯科教堂祭台畫裝飾畫的任務。儘管如此，也很難說弗朗切斯卡的老師到底是不是這個安東尼奧，因為到目前為止沒有任何他的作品流傳下來。

弗朗切斯卡真正地開始接受正規教育可能是在1435年前後，有確切記錄的則是1439年在佛羅倫斯。他的老師是威涅齊阿諾。威涅齊阿諾作品中鮮艷和馬薩喬充滿活力的現代的風格對於弗朗切斯卡繪畫風格的形成和發展是具有決定意義的。有可能在1437至1438年間，弗朗切斯卡和威涅齊阿諾在佩魯賈就有過合作的經歷。據瓦薩里，兩人在洛雷托也在一起工作過。

作品

弗朗切斯卡留存的第一個作品是《婦人與孩子》（Madonna col Bambino），現保存於佛羅倫斯的博納科西·孔蒂蒂畫廊（Collezione Contiti Bonacossi）。他的其它代表作品包括：?

一、《鞭打基督》

1.創作媒材：木板蛋彩

2.作品尺寸：313 x 163厘米

3.館藏地：巴黎羅浮宮

4.作品介紹： 該畫描繪的是耶穌被鞭打的情景。畫家將兩組人物分別放置在不同的場面中，兩組畫面雖然被

華麗的立柱中線所分割，但是兩組人物沒有輕重不一的現象。而且每一個場面都有自己的光源，一方面照亮了空間，另一方面又襯托出人物的立體形象，並且將整幅畫的氣氛也渲染得寧靜而莊嚴。這種輕描淡寫的繪畫風格，是它典型的藝術表現手法。

二、《基督受洗圖》（Battesimo di Cristo)

1.創作媒材：木板

2.作品尺寸：167x116厘米

3.館藏地：英國倫敦國立畫廊

4.作品介紹：這是文藝復興時期的作品，描繪精微而不失整體感，色調明快，流露出擺脫了中世紀桎梏的清新

感。這幅取自聖經題材的繪畫，描繪了基督受洗的情景，人物造型準確，刻畫細膩，背景運用了透視畫法，加強了特定空間的縱深感，烘託了畫面的宗教氣氛。雖然並未完全擺脫宗教繪畫的僵化，但卻悄無聲息地透出一種人間氣息。畫面主體形象是約翰用河水為耶穌施洗，正在此時天空飛來一隻鴿子，那是上帝顯靈。畫家以對光和色彩敏感創造了畫面深遠的空間感，他的畫是具有科學性的技法探索成果，將透視與光色結合起來塑造藝術形象，以形成自己的藝術個性。

據《聖經》新約篇中記述：耶穌從加利利來到約旦河邊，見了約翰，就請約翰給他施洗，約翰連忙攔住他，說：“我當受你的洗，你反倒上我這裡來，要受我的洗! ”耶穌說：“你暫且答應我吧，因為我們理當這樣盡諸般的義。”於是約翰同意給他施洗。耶穌剛受完洗，從水裡出來，天忽然為他開了，他看見上帝的靈仿佛鴿子一樣落在他身上，天上傳來聲音，說：“這是我的愛子，是我所喜悅的。”

三、《復活》（Resurrezione）

復活（Resurrezione）

1.創作媒材：濕壁畫

2.作品尺寸：225 x 200厘米

3.館藏地：聖塞波克羅市立博物館

4.作品介紹：

畫家描述的是基督的復活，在畫面上方直挺站著的是基督，畫家不僅把這幅畫中的基督形象畫成一般人常見的樣子，而且還用嶄新的表現風格，讓基督自然地融入到看起來不很協調的主題之中。它按理想的人體形象來表現基督，還在背景中呈現出一種優雅的美感。整個畫面分為兩個透視區，下面的區域畫了幾個衛兵正在睡覺，它的視覺消失點走得很低，這使畫中主要人物顯得更突出、更威風。

畫中廣為人稱讚的是基督的眼睛，基督那雙並不對稱的眼睛流露出的是看破塵世的空明和對塵世的悲憫之情，給人極大的親和力。

《基督復活》作為世界上最偉大的藝術品之一，他的命運卻是多桀的，這幅壁畫曾被不欣賞他的人粉刷掉，後被人修復後才得以重見人世。後在二戰時，盟軍曾轟炸其所在的聖塞波克羅市，但幸運的是當時盟軍的指揮官記起他所讀過的一本書中提到在此市中有世界上最偉大的藝術品，便立即命令停止轟炸，《基督復活》又逃過一劫。這或許是天意――基督，總會復活。