白南準(백남준 NamJune Paik 1932-2006)國際著名影像藝術家，世界級大師， Video藝術之父、現代藝術大師，激浪派大師，多媒體藝術家。美籍韓裔藝術家白南準這位“視頻藝術之父”最初的職業竟然是音樂家和作曲家。對此，很多人可能會覺得驚訝。
基本介紹
- 中文名：白南準
- 外文名：백남준 、NamJune Paik
- 國籍：美國
- 出生地：首爾
- 出生日期：1932
- 逝世日期：2006
- 職業：國際著名影像藝術家
- 主要成就：視頻藝術之父
- 代表作品：《混亂接觸》等
生平簡歷,藝術影響,躋身藝術前沿,不斷創新,
生平簡歷
1963年，白南準成為用電視機來表現藝術的第一人。他的作品將藝術、媒體、技術、流行文化和先鋒派藝術結合在一起，影響著當代藝術、視頻和電視。
白南準是亞洲向世界輸出的第一位國際級明星。他被稱為錄象藝術的創造者。當然，電影和電視此時早已有了，但只是作為娛樂的手段。音樂家出身的韓國人白南準第一個運用早已實踐了多年的當代藝術思想來改造活動的影象。如今，錄像藝術也早就被廣泛運用。韓國為了紀念他對當代藝術的貢獻，專門創立白南準美術館。下次去韓國旅行，便多了一項遊歷的項目喲。
白南準
白南準受到全世界景仰的韓國藝術家是誰？似乎聽到了指揮鄭明勛、女中音曹秀美、芭蕾舞演員姜秀珍、小提琴演奏家鄭京和的名字。但更多的人把影像藝術家白南準視為韓國最偉大的藝術家。因為，與其他人在自己的藝術領域取得世界矚目的成就相比，白南準是創造藝術新形式的鼻祖。
藝術影響
從藝術影響來看，白南準的藝術知名度和曾經來華展出的勞伸伯格不相上下，但在高技術化藝術這一領域，白南準的藝術貢獻則遠遠大於勞伸伯格，儘管勞氏也在60年代大力提倡藝術家與科學家的合作，建立“藝術與技術協會”這樣全美性網路，所以在這方面勞申伯格更多的是位社會活動家，而白南準則以大量的作品提供了新技術與新藝術觀念相統一的成功經驗，留下許多經典作品，並影響到80、90年代的國際藝術發展。
白南準1932年生於首爾，幼年隨父母避難到香港，後來作為難民又流落到日本。1956年，他在東京大學完成了音樂，藝術史和哲學的學業。畢業時，完成了一篇關於阿諾德·勛伯格的學士論文。因為受到日本唯西方化的音樂教育，白南淮對西方古典音樂充滿迷戀，為了學到正宗的西方音樂，他畢業後，旋即來到德國的慕尼黑大學進修音樂史和創作。並於1958年遇到了來講學的美國前衛音樂家約翰·凱奇，從此他的藝術生涯發生了突變。
1958 年，白南準在德國的塔姆斯塔特舉辦的新音樂講習班上，遇到了前來講課的約翰·凱奇。事先，他在自己的日本和德國導師那裡聽說過這位著名的美國前衛音樂家，知通這位大師對亞洲禪學思想很感興趣，並試圖將禪宗思想引入音樂創作。白南淮當時對凱奇還持有懷疑態度。後來，他這樣描寫自己戲劇性的變化。
我帶著一種玩世不恭的態度去聽他的音樂，令我感到好奇的是，美國人怎樣對待東方的遺產。但在音樂會進行當中，我的態度發生了改變，到音樂會結束時，我已經完全是另外一個人了。
白南準個人作品
白南準個人作品白南準驚訝地發現，他在聽凱奇音樂時所獲得的無聊感與他聽禪學講座時的感受一樣，諸如“空”的概念等。白南準從凱奇的音樂中獲得對西方音樂的革命性啟發。他要放棄多年的唯西方化教育所培植的對古典音樂誠惶誠恐，頂禮膜拜的心態。這似乎有點奇怪，一位受東方思想影響的美國前衛音樂家卻讓一位飽學西方古典音樂的韓國人認識到自身文化遺產的潛力，從而和西方前衛藝術家一起反叛西方傳統經典，重塑當代藝術新視覺，這其實正是文化交流與互滲所迸發出的靈感的火花。
凱奇音樂理論中的“偶發性”和“非確定性”給白南準很大影響，其次這本身也是白南準的個人天偏好。在認識凱奇之前，他的德國音樂老師沃爾夫綱·福特納就推薦白南準到位於科隆的電子音樂工作室，因為他發現白南準對雜音和聲音的組合很著迷。而站在常規化的作曲的角度講，這種聲音無法解釋和譜成曲子，正如用繪畫的特徵與美學思想去解釋電影中的蒙太奇效果一樣，費力不討好。由赫伯特·埃默特建立的電子音樂工作室在50年代是重要的實驗音樂中心，它吸引了歐洲大批年青的作曲家。這個設在科隆的音樂工作室裝備了各種可以合成聲音和音樂的電子設備，主要探索種種電子音樂的可解性，而且強調作家之間的協作。白南準來到這個音樂工作室後，便了解到歐洲當代藝術的多樣性。從而逐步動搖了對西方經典音樂盲目崇拜的態度。接觸到凱奇的革命性音樂之後，他認識到有必要放棄他以前的音樂教育所形成的保守觀念。
《活雕塑的電視乳罩》又稱《電視大提琴》
《活雕塑的電視乳罩》又稱《電視大提琴》1959年，白南準完成了他的革命性的“行動音樂”《向約翰·凱奇致敬》。在音樂的演奏過程中，他摔雞蛋，打碎玻璃，砸毀樂器。這些行動並不是為了討人喜歡而是刺激和震撼觀/聽眾，同時區別於凱奇的”解放聲音”的努力，消除和混淆音樂與表演之間的界限。1961年，白南準受斯托克豪森之邀，參加了在科隆大教堂劇院的演出《原創》。當時評論界已將白南準的“行動音樂”創作學術定位為“文化恐怖主義“。作為《原創》中唯一出場的表演者，白南準演出了《單純》、《禪之頭》等作品，斯托克豪森在日記中生動地記下白南準表演的情景：”他（白南準）平靜的地走上舞台，但他的動作象內電一樣讓在場的觀眾感到震驚，他將滿把的黃豆撤向空中，豆子又掉到觀眾席上，引起陣陣騷動和噓聲。他又用紙把自己的臉裹起來，然後輕輕地將紙揉皺，又隔著紙揉自己 眼睛，直到眼淚將紙溽濕弄破，他突然大叫一聲，將紙扔到觀眾席。
白南準以音樂家的身份登上舞台，但他的表演徹底打破了觀眾的期待。有論者認為，白南準在50年代末的“行動音樂”和當時在視覺藝術領域裡紅極一時的行動繪畫有一定聯繫。然而，行動繪畫在60年代初便迅速衰弱下去，而摻有各種雜音的實驗音樂則在電子技術的支持下演變成傳遍全世界的電子流行音樂。但白南準的“行動音樂”所具有的強烈視覺效果使他向視覺藝術界靠攏，從而加入了當代在歐美盛極一時的激浪藝術家陣營。在參加《原創》的表演時，白南準認識了專門推介年青的實驗藝術家作品的畫廊老闆羅夫·加林。在以後的兩年多時間內，白南準和羅夫·加林一直在準備在畫廊舉辦“行動音樂”個人演示會的可能性。同時，白南準則秘密地研究將電視引入藝術實驗。作為一名電子音樂家，他整日和導線、儀表、放大器、示波儀打交道，他逐漸培養起對電子聲音和圖像的互動產生強烈的興趣，他預感到打破不同學科和藝術領域之間的某種新藝術潛在力量，從而他躲到一個少人知曉的閣樓內，在技術人員的支持下，做起了"解構電視和其圖像"的實驗遊戲·
白南準個人作品
白南準個人作品在羅夫·加林的支持下，白南準的第一次個展於1963年3月在加林本人的別墅內展出。這是一個十分另類的展覽，不僅展覽場地使用了包括花園，頂樓和廚房在內的所有空間，而且許多作品象是電子儀器或裝置，既有聲音，又有形象，而且藝術家還邀請聽觀眾積極的參與，動手觸摸作品，更為特殊的是，經過藝術家改造後的電視機第一次被當作藝術的材料和媒介擺在觀眾面前。
展覽包括音樂和電視兩個主題。第一個主題由四架被拆散然後又重新組裝起來的鋼琴和兩架唱機及唱片組成，名為《混亂接觸》的裝置作品，以及由各種可發聲的物體所組成的《聲音體》，另外還有位於別墅內具體房間的聲音視覺裝置，例如，在注滿水的浴池內裝上一個人形模特。第二個主題由安置在一個居室內的11架黑白電視機組成，電視機象是隨便地擱到地板上，沒有任何方向和序列感，但所有的電視螢幕均在播出同樣的節目。但節目很難看清，因為螢幕上的圖像被壓縮成平行線狀，象是受到強烈的乾攏。白南準將這件作品稱為《禪之電視》。這種對電子圖像的偶發效果的強調顯然是約翰·凱奇偶發音樂觀念的延伸。這個在30多年前顯得十分前衛的藝術展被當時保守的評論家指責為“新達主義的幼稚園”和“好玩的市場”。但在今天，這一展覽被認為是視頻藝術史上的里程碑，同時也奠定了白南準作為視頻藝術之父的藝術史地位。對當代藝術的發展產生深遠的影響。越來越多的先鋒藝術家意識到利用科學技術的發展所帶的便利條件和設備的重要性，在技術進步的平台上，不斷將藝術推向時代的前沿。這一認識在21世紀初的中國知識精英界產生廣泛回聲，由清華大學主辦的藝術與科學研究會和展覽，儘管不少論者和藝術家的認識仍停留在以藝術的形式圖解科學原理的初級水平上。但人們畢竟看到這一思考藝術的新維度。
60 年代初，白南準參加了歐洲激浪藝術家群體的音樂會，詩朗誦會和街頭表演，同時，他結識了美國激浪藝術家迪克·希金斯等人，這使白南準來到紐約，並加入了以喬治·麥修納斯為中心的紐約激浪藝術家群體。白南準注意到，紐約人對新技術新產品和創新意識的包容程度這遠遠大於歐洲的城市，這使他有充足的物質和技術條件，在電視裝置的基礎上，做新的藝術探索。
1965年，他得到了一架當時還很稀罕的攜帶型攝像機，他高興得象得到新奇玩具的孩子，拿到紐約的大街上亂拍一通，其中拍到了正在紐約公園大道的羅馬教皇的幾個鏡頭。晚上拿到紐約藝術家經常聚會的咖啡廳放映。這被後來的一些學者認為是第一件視頻藝術作品。在另外一些作品中，白南準利用磁石的磁化作用，刻意扭曲電視螢幕上的形象或者用編輯機按自己的意圖改變電視畫面。這樣，他不僅通過解構和重組電視機的硬體來完成電視雕塑裝置，同時又改變電視機的圖像輸出，將圖像與電視裝置（雕塑）結合起來，從而創造出視頻裝（video installation）這一在當時技術含量最高的藝術形式。在以後幾十年的藝術生涯中，白南準一直努力探索video藝術的發展空間，從而成為當代舉足輕重的藝術家，作品被世界各大藝術博物館廣泛收藏。1988年漢城奧運會時，他應組委會的委託，專門創作了最大的電視裝置，由1000餘台電視機組成 20米高的電視塔。白南準終於以自己的藝術回報了他的父老鄉親，藝術家本人也出盡了風頭，火紅了一把。
躋身藝術前沿
白南準作為第一位闖入國際當代藝術大師級寶座的亞洲人，他的藝術實踐的確能給人許多啟發。翻開任何一本歐美版的現當代藝術史，名載史冊的均是青一色的歐美白人，白南準擁有怎樣的藝術天分，從而躋身於這樣的藝術前沿呢？
首先，白南準是一位傑出的跨文化牧游者，他總是在不同的文化背景中工作，兼有東西方特徵的思維方式。他的藝術啟蒙來自於戰後初建時期的日本，50年代末，又來到戰後歐洲的藝術中心德國，活躍在杜塞多夫，科隆，墨尼黑等城市。60年代初，他又轉戰大西洋兩岸，在歐美的文化藝術中心不斷穿梭。定居紐約後，持繼在世界各地舉辦展覽，在四十年的藝術生涯中，他的藝術總是趕在時代潮流的前沿。這種跨文化牧游者的經驗，使他在越來越明顯的全球化過程中，獲得了某種居高臨下的自信和超逸。
其次，白南準是一位跨學科的藝術探索者，他最初在東京接受西方古典音樂和哲學的訓練，他不滿足於這種二傳手式的西方文化，而來到古典音樂的故鄉德國學習原汁原味的歐洲文化傳統。而到德國後，才發現，他所崇尚的古典音樂正在受到年青藝術力量的強大挑戰，接觸到凱奇那具有禪學色彩的音樂之後，他開始創作實驗音樂和行為表演，同時，介入席捲歐美的激浪藝術運動。以電視為中心的大眾傳媒興起後，他既而對電視前發了濃厚的興致。他和工程師和技術人員合作，自己也不斷學習電子、光學、機械等方面的知識，自創電視裝置和視頻裝置兩種新技術化藝術形式。60年代末，當動態藝術（kinetic art）盛行時，他又參加過許多動態藝術展。電腦技術日益成熟後，他又利用數位化里像技術來整合電視圖像傳輸系統。白南準一直對不同學科和新技術新鮮事物抱有積極而開放的態度，努力學習，並掌握它，使新的技術成果迅速轉化為藝術的資源和媒介，不斷提高藝術創新能力，這是他一直給在藝術前沿的重要原因。
白南準的成功還體現了國際化和地球村發展的進程中的文化互滲現象，即在這種信息化的高技術社會，任何精神，物質和技術均已轉化為人類共同的遺產，這也是一些學者所討論的文化多元論的後現代社會特徵。只有拋棄固有的成見，才能真正擁抱這個日新月異的世界，白南準是這一信念的成功實踐者，總是不斷超越文化藩籬。如果白南準當初借著西方精英對“禪”的迷戀而裝神弄鬼，倒騰和販買些東方中密主義玄學，如風水呀，薩滿拉，老莊道什麼的，或許能迷惑洋人們一陣子，但決不會有今日的白南準。
不斷創新
跨越國界，不斷創新的白南準
生於一九三二年韓國首爾的白南準，一九五0年赴日本東京大學學習音樂，對現代作曲家荀伯格（Arnold Schonberg）尤感興趣，一九五六年到了德國，繼續學習西方古典音樂及現代音樂，一九五八年在德國認識了對他影響極大的美國前衛音樂家凱吉（John Cage），一九六四年定居紐約，似乎非常自然的參與了當時與前衛音樂有密切關係的激流派（Fluxus）活動中。這個展覽有一部分，是以錄像、照片、和聲音記錄陳述作者的早期活動及創作，許多就是與激流派有關的行動及表演。另外也特別展現中提琴家摩爾門（Charlotte Moorman）與白南準長期合作的關係和白南準拍攝的單頻錄像作品。這些記錄不禁讓我們想起在六0年代時發芽或蓬勃的各種新藝術形式：激流派、偶發藝術、行動藝術、觀念藝術及表演藝術；白南準能沉浸於這樣一個充滿實驗、挑戰的創作環境裡，與一群新世代的前衛藝術家共同開創新的藝術，致力於媒體運用於藝術的可能性（注三），不由得讓人羨慕及嚮往。
一九六五年新力公司上市的手提式錄像攝影機是影響白南準最大的科技發明。它易於攜帶的方便性，將錄製的場域延展至攝影棚外，影像不須經沖洗的實時性顯現，給予藝術家掌控畫面呈現的自主權。白南準接觸到這個新型的科技時，就像他面對電視、電子科技時，能精確、充分地運用了它們的功能、檢驗它們的社會意義、評估它們的文化價值。他將媒體運用於藝術上的觀念、具前瞻性的視野，以及創作的成就早已經在藝術史上建立了其開創的地位；他持續地研究運用最新科技的精神，也不斷地為當代藝術注入新的力量；而其跨文化、無國界的背景（韓國、日本、德國、美國），也正可能是未來全球藝術文化發展的代表。
