當代藝術的概念

當代藝術的概念

《當代藝術的概念》是2015年01月出版圖書,作者是薩米埃爾·扎爾卡。

基本介紹

  • 書名:當代藝術的概念
  • 作者:薩米埃爾·扎爾卡
  • ISBN:9787516151778
  • 頁數:106頁
  • 出版社中國社會科學出版社
  • 出版時間:2015年01月
  • 裝幀:平裝
  • 開本:16開
內容簡介,圖書目錄,

內容簡介

要了解當代藝術這一概念,我們需要脫離其藝術產物的多樣性,從整體邏輯上加以考察。當代藝術也可以被看做一種同質的藝術風格,其中的藝術變化隨著素材和想法的不同而不同,與社會變革和文化轉型關係密切。本書講述的不僅僅是關於藝術發展的某種故事,它更為我們呈現了從第二次世界大戰至今,當代藝術的起源與演變。 為了從不同的角度如歷史、哲學、批評和審美全面考察“當代藝術”這一概念,本書分為兩個部分:歷史與美學。本書還創造性地將藝術重新架構。在這個嶄新的藝術世界裡,每部作品都不再僅僅是一種想法的表達,而是某種社會、經濟和政治動力的產物。 本書對當代藝術作品的分析,將幫助讀者了解當代藝術的社會精神與西方社會整體變革之間的緊密聯繫。本書的關鍵亦在於將當代藝術放在全球化政治、經濟體制的視野下加以考察和思考。

圖書目錄

序言
第一部分 歷史
第一節 “當代藝術”生產過程的生成——從第一節“二戰第一節”到戰後
一 美國式國際藝術的生成
二 “藝術”的概念
第二節 “當代藝術”的生成——20世紀50年代到80年代
一 闊綽年代的實踐
二 作為跨國實踐的微觀場域
三 作為實踐的“當代藝術”
第三節 “當代藝術”的辯證性——20世紀80年代到21世紀10年代
一 極端自由主義的金融的再決定作用
二 金融化藝術的市場
三 按照“金錢”能指的實踐
第二部分 審美
第一節 藝術品的拜物特徵及其秘密
一 “先鋒派”場景的新導向
二 格林伯格的論據
第二節 作為審美的“當代藝術”——20世紀60年代到2l世紀10年代
一 體制的獨白
二 空白立方體的現象學
三 立體性溢出
四 依據微觀場域的會話
結論
參考書目
外國人名譯名對照表

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