《當代名家藝術觀:劉牧(教學篇)》內容簡介:說到山水畫寫生教學,其任務也主要是圍繞外師造化,中得心源進行。具體過程可以分為三個階段,即寫生寫生狀態走出寫生狀態。
基本介紹
- 書名:當代名家藝術觀:劉牧
- 出版社:河北教育出版社
- 頁數:73頁
- 開本:8
- 作者:劉牧
- 出版日期:2005年10月1日
- 語種:簡體中文
- ISBN:9787543459250
內容簡介,圖書目錄,後記,序言,
內容簡介
《當代名家藝術觀:劉牧(教學篇)》:
感受名家風範 探索創作奧秘
培育藝術人才 深研藝術理念
感受名家風範 探索創作奧秘
培育藝術人才 深研藝術理念
圖書目錄
山水寫生教學筆記
筆墨構成
——淺談中國畫的創作及訓練
水墨(構成)訓練作業
關於水墨(構成)訓練作業的說明
後記
筆墨構成
——淺談中國畫的創作及訓練
水墨(構成)訓練作業
關於水墨(構成)訓練作業的說明
後記
後記
“筆墨構成”就是“語言構成”。語言是大課題,不是這樣短短的文字就可能說清楚的,所以只能是“淺說”。“淺說”只是說了一個“主旨”、一個“關係”:創作是創造;創造的能力可以通過訓練而增長,沒有訓練也不會有創造。訓練,可以選擇這樣的方式:廣博的採集,並進行拼合,在拼合中再啟發個性的選擇,選擇決定著創造。“淺說”是四個字之說:創造、選擇。書稿寫完之後,反覆思忖,雖然能說的都說了,但還是有必要表白一下我自己對語言的選擇。因為畫界有關於“筆墨等於零”的大討論,我和一些青年朋友建立了“0”畫派。當別人問到“0”畫派的語言觀是什麼時,我回答了十個字。我想,這十個字也可以作為本書的結尾——“東方、現代、個性、智慧、創造”。
序言
在幾十年的教學生涯中,積累了一些筆記,很雜也很散碎。說未有意思,這些筆記大多是被問題“逼”出來的。有一句成語——教學相長,對這四個字我體味頗深。與只是從事創作的畫家不一樣,如果你在從事教學活動,你就會面對提問。首先是學生,進一步是自己。回答是很難的,有時會非常尷尬。有答問的相逼,由不得你不學,由不得你不多思索問題。這些方方面面的問題和回答隨時記了下來,就成了教學筆記。
我開始從事教學工作時正值“文革”剛剛結束,美術教育百廢待興。當時我的思想準備和知識準備都不足,實在說,我是一邊學一邊開始山水畫的教學的。面對真山真水的實地水墨寫生,我和我的學生都是第一次。所以,回答學生的問題,同時也是在回答自己的問題。從這個意義上說,這些筆記也應該算是學習筆記。筆記中談到的問題有些是最基礎的,但也有些是相當高深的,它們幾乎涉獵了中國畫從臨摹、寫生到創作的所有內容。
這些筆記兩部分內容最多,一部分記寫生,一部分記創作。在寫生中又分成三個層面:第一層面主要是記觀察形象,記住形象。形象和表現(筆墨語言),形象是第一位的,表達是第二位的,也就是畫論常說的“外師造化”,也可以說是“源於生活”。第二層面是修煉表現、完善表現。表現和形象,表現是第一位的,形象是第二位的,即畫論中說的“中得心源”,也可以說是“高於生活”。第三個層面論說創造式的寫生,即非對景狀態的寫生、想像式的寫生。這有些類似古人所謂默記於心的寫生,有點創作的味道了。不同的是,它並沒有完全脫離自然景象的大小框架,其想像是在對景狀態下完成的,是有限度的。
我開始從事教學工作時正值“文革”剛剛結束,美術教育百廢待興。當時我的思想準備和知識準備都不足,實在說,我是一邊學一邊開始山水畫的教學的。面對真山真水的實地水墨寫生,我和我的學生都是第一次。所以,回答學生的問題,同時也是在回答自己的問題。從這個意義上說,這些筆記也應該算是學習筆記。筆記中談到的問題有些是最基礎的,但也有些是相當高深的,它們幾乎涉獵了中國畫從臨摹、寫生到創作的所有內容。
這些筆記兩部分內容最多,一部分記寫生,一部分記創作。在寫生中又分成三個層面:第一層面主要是記觀察形象,記住形象。形象和表現(筆墨語言),形象是第一位的,表達是第二位的,也就是畫論常說的“外師造化”,也可以說是“源於生活”。第二層面是修煉表現、完善表現。表現和形象,表現是第一位的,形象是第二位的,即畫論中說的“中得心源”,也可以說是“高於生活”。第三個層面論說創造式的寫生,即非對景狀態的寫生、想像式的寫生。這有些類似古人所謂默記於心的寫生,有點創作的味道了。不同的是,它並沒有完全脫離自然景象的大小框架,其想像是在對景狀態下完成的,是有限度的。