畫塵

《畫塵》是一部山水畫論著，成書於1650年前後，為沈灝晚年所撰。共分為分十三目，共三十七則，其中對《定格》、《辨景》、《筆墨》、《位置》、《命題》、《臨摹》等目，都有很多精到的論述。

基本介紹

• 作品名稱：《畫塵》
• 外文名稱：Hua Chen
• 作品別名：無
• 創作年代：1650年前後
• 作品出處：無
• 文學體裁：山水畫論著
• 作者：沈顥

作者簡介

沈顥，字朗倩，號石天。吳縣（今蘇州）人。補博土弟子員，性格豪放，工詩文書法，山水畫近、沈周。周亮工在《讀畫錄》中說沈顥曾作南北二宗各二十幅，俱有妙境。

順治十八年（1661）題陳元素墨蘭圖，現藏故宮博物院。有《枕瓢》、《焚硯》諸集，論畫著作《畫傳燈》已經亡佚。

書籍簡介

分十三目，共三十七則。其《分宗》之說，受莫是龍、董其昌影響，但更為明確地以南宗為文人畫，北宗為行家畫，所列南北宗畫家與莫、董不盡相同。《定格》、《辨景》、《筆墨》、《位置》、《命題》、《臨摹》等目，都有很多精到的論述。

《畫麈》由於，是山水畫的專門論著，受風氣影響而再論南北宗，：所說雖承莫、董之論，但值得稱道之處除以文人畫、行家畫分論南，、北宗之別、外，還論及了二者的風格不同是始於王維的“裁構，淳秀，出韻幽淡”和李思訓的“風骨奇峭，揮掃躁硬”，較莫、董所論又有發展。隨著山水畫的高度成熟和傳神理論的不斷闡發，沈顛發展了郭熙所論，在《辨景》中提出新看法：“山於春如慶，於夏如競；於秋如病，於冬如定”，此當為山之“神”；在他看來，“層巒疊翠，如歌行長篇；遠山疏麓，如五七言絕”，因而對山水畫創作提出了較“傳神”更高的要求：“挹之有神，摸之有骨，玩之有聲。隱約可見從“有聲畫”、“無聲詩”之詩畫互擬，發展為詩畫互補。與神、骨相關，沈顥的創作思想又表現為尚“簡”，其以詩擬山水，稱道“愈簡愈入深永”，並以己作《十筆圖》示以石內之皴、樹上之紋、屋宇之界，俱不必拘，且擬之於古代兩筆蘭的“花數不計”，三筆大士的“耳目鼻，口語相不計”。在他看來。頹林斷渚的繪畫正如味外取味之詩，是“霹靂火中清冷雲”式的作品，此說或已涉南。宗畫所，尚的風格標準。沈顥還認為，郭熙所說的砰作畫先命題為上品，無題便不成畫“近於膠柱，他以“題在詩先，其響不之天而之人”，崇尚天籟，詩通於畫，則是“良工繪事，有布置而實無布置，無布置而實有布置”，繼而所說的“象之所有，不必意，意之所有不必象。理不離子異見，事不關乎慧用”既有辯證精神，又受禪宗影響。

關於技巧，沈顥也很有創見寥．如論筆墨的“具境而皴之，清濁在筆；有皴而勢之，隱現在墨”；論位置的將《山水論》“遠山無皴，遠水無波，遠人無目”發展為“遠山有平無曲，遠水有去無來，遠人宜孤不宜侶”；論落款的誓：廣幅中有天然候款處，失之則傷局氣論鑒畫的“畫逢青眼神偏王，論到黃金氣不靈”等，都非鑿空之論電針對因襲泥古之風，他論臨摹以“似而不似，不似而似‘：為歸，並以？應知古，人稿本在大塊內，吾心中，慧眼人自能覷著”，發展了張璨“外師造化，中得心源”之論，也很值得珍視。

版本

有《圖書集成》、《昭代叢書》、《廣百川學海》、《美術叢書》、《畫論叢刊》等本。