田鈞(中國畫院畫家田鈞)

田鈞，1945年生，字任之，號養荷齋主，西安市人。國家一級美術師，西安中國畫院畫家。西安文史研究館館員。西安美協理事，享受國務院“有突出貢獻專家”津貼。曾在西安、北京、深圳、武漢、山東及美國、韓國、日本、台灣等地舉辦畫展。出版發行“田鈞中國畫集”、“田鈞畫集”等。

基本介紹

• 中文名：田鈞
• 國籍：中國
• 出生日期：1945年 
• 字號：任之

中國畫院畫家田鈞

個人貢獻基

作品《金秋》參加全國首屆花鳥畫大展《綠蔭》參加全國首屆名人名作展《秋韻圖》獲第二屆全國花鳥畫大展優秀獎《頌荷圖》獲中國畫精品展金獎《雪荷》獲20世紀中國畫展優秀獎等藝術成就入典多種名人錄主要評介文章見《從描繪世界到創造世界—一田鈞中國畫解讀》、《追尋生命的張力—一記畫家田鈞》、《無窮結—一詮釋田鈞的芙蓉系列》、《品味田鈞》、《為荷樹碑，尋覓莽蒼—一田鈞的藝術創造世界》、《案頭索藝—一個人隨談錄》。

《綠蔭》

藝術及審美特徵

即使是初次見面，田鈞也會給人留下很深的印象。他不象某些學西洋畫的，透露出一種故意的落拓的精心的雜亂，山不象某些學中國畫的，雅俗不分，卻滿臉文人的矯情。田鈞快人快語，質樸無華，保持著普通人的常態。在他最具藝術家氣質的略帶憂傷的眼神中，能感受到他內心深處時常泛濫著色彩的浪潮和追塑生命意義的執著。田鈞的中國畫和叫他本人的性格一樣，激情但不—渲而泄。他講究一種隱忍不發，更多的是使人感受到而不是直觀地看到。

田鈞不拘泥中國寫實的創作定式。多年來，他致力於“殘荷”的寫意表現，自成一路。“芙蓉”不僅家喻產曉，而且文學、繪畫等藝術門類古今都有紛繁表現，如果沒有功力和創意，極有可能流於平俗。田鈞沒有去表現芙蓉的富貴與嬌艷，而是努力表現芙蓉本體內部所涵需的“男性素”。他沒有重蹈古人的輕車熟路，也不與當代畫家相雷同，他盡其所能強化芙蓉內在的生命力，怨而不怒，怒而不發，發而不戰，戰無不勝。這裡需要敢為天先的勇氣，需要對生命本意探索的執著思考，需要在廣大的平坦之上堆壘起某種崎嶇。田鈞憑藉看勇氣和他的中國畫功底與創意投入了這個藝術的“陷阱”。

田鈞

觀田鈞的作品

觀田鈞的作品，會感受到一種強烈的衝擊力，使人為之震撼。首先是田鈞的用筆。他立足於“無法而發”、“畫從心畫”、“墨受於天，濃淡枯榮隨之：筆操於人，勾皴烘染隨之”。在他的作品中，毛筆的提按頓挫拖掃，墨色乾滋枯濃破宿焦淡，水與墨的洇染滲化，線條的力度節奏變化，及點線塊的組合，山水寫意的點擦皴染都被審美意念自由有機地整合，意象盡顯，筆可通神。其次是田鈞的構圖。他把傳統藝術中的平面構圖，如二方、四方、多方連續等形式，果斷地運用於自己的創作之中，其效果令人吃驚，緊張、恐怖，圖盡而意韻悠遠。再次是田鈞的用彩。田鈞“強化色彩，簡化形似”，不受“五色論”、“三色論”的束縛，大膽用彩，濃抹重塗，其作品色彩厚重而斑斕，多項而複雜，畫而十富多彩，具有強烈的感染力和吸引力。

田鈞作品

田鈞感受生活，悟道藝術的創作道路，是一種向人的內心世界深入的道路。它是高出外部世界的嶄新的意識世界、意味世外，是集中體現藝術家的創造世界。田鈞筆下的形象升華於存在對象又不同於存在對象，它是藝術家心靈的符號。在田鈞的作品中從形似到色彩，從立意到用筆，使人可以隱隱感受到母系時代的彩陶、商周時代的青銅以及民間藝術的氣息和韻味，感受到黃土高原的起伏和深沉，展示的是人世的歲月與滄桑，正是國為這些因素使得田鈞的作品具有了豐富、憨厚、粗獷和獰厲的藝術特徵。

讀田鈞的畫，除了給視覺帶來的衝擊力外，總是透著一股子冷冷的寂寞、淒清和憂傷。虛幻神秘的蓮蓬，參差斷折的蓮桿，枯萎垂浮的蓮葉……四向鋪開，伸向遠方，著實一幅死亡的“河塘月色”。面對死亡，田鈞並不是淺顯地表現對死亡的無奈，而是通過對死亡的表現，深層次的揭示生命本質的哲學意義，通過藝術作品來詮釋人類生命世界。“田鈞把生命僅僅當作自然流程，即不能拒它不來，也不能留它不去。生命是本體，藝術是過程，無需定向追求，無需設定歸宿和意義。”死而復生，在死亡之中孕育著新的生命，昭示著勃勃生機的即將來臨。

當生命的孤獨、寂寞、痛苦如欲墜的蓮蓬，如枯萎的蓮葉，如垂死的掙扎和呻吟，表現為一種空間或時間藝術寸，便產生了美學上那種只能意會不能言傳的所謂“憂傷美”。正因如此，不由地使人接近並深入這種美，接近並深入這種徹底的寂寞。

田鈞作品

讀罷李白“故人西辭黃鶴樓，煙化三月下揚州，孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”掩卷遐思，長江滾滾，大野茫茫，是生離的惆帳，還是死別的悲傷?一種感覺，—種與田鈞作品中同樣的感覺湧上心頭，只是美術比文字更加形象和細膩，更加震撼人心。

蕭瑟的秋風中一張黃葉飄零了，兀自在草地上輕輕顫抖，偶現殷紅，斑駁如血，如果這一司空見慣的現象能引發你對生命的沉思，你便能理解死亡和欣賞秋葉般靜美的田鈞作品。

作品賞析