《田園山水百圖》於2005年由上海人民美術出版社出版，是中國第一部關於田園山水的專著。內有100件畫作、108篇文章、160餘首詩、10餘幅書法，邵大箴、李松作序、邵洛羊作跋、高冠華題詞。這本書立論新穎、語言真誠，情理並茂、思路開闊。作者在書中扼要闡述了田園山水的歷史和理論問題，提出了以“中和”思想作為田園山水精神的主要內容，山水畫“四大分支”說，繪畫起源“審美興趣”論，以及“人對有利於生命的東西易產生美感”、“田園美”等美學觀點，為田園山水畫建立了史論的框架。
基本介紹
- 書名：田園山水百圖
- 作者：張正忠
- ISBN：7-5322-4589-6
- 定價：98.00
- 出版社：上海人民美術出版社
- 出版時間：2005.12
- 裝幀：精裝
- 開本：889×1194
簡介,書評,
簡介
（1）《田園山水百圖》概述
《田園山水百圖》於2005年由上海人民美術出版社出版，是中國第一部關於田園山水的專著。內有100件畫作、108篇文章、160餘首詩、10餘幅書法，邵大箴、李松作序、邵洛羊作跋、高冠華題詞。這本書立論新穎、語言真誠，情理並茂、思路開闊。作者在書中扼要闡述了田園山水的歷史和理論問題，提出了以“中和”思想作為田園山水精神的主要內容，山水畫“四大分支”說，繪畫起源“審美興趣”論，以及“人對有利於生命的東西易產生美感”、“田園美”等美學觀點，為田園山水畫建立了史論的框架。
（2）著者簡介
張正忠，1945年出生於江蘇海門。幼承家學，曾於中央美術學院專修碩士研究生課程，師從高冠華、陸一飛、邵洛羊等畫家、理論家。早年藝涉中西，後專攻中國畫，致力於創作、史論、考察一體的田園山水畫學科建設。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國田園山水畫院院長、江蘇省中國畫學會理事、江蘇省國畫院特聘畫家、上海書畫院畫師、海門畫院院長、海門市政協書畫會會長。
作品獲文化部、中國美協頒發的獎項以及其它全國性、國際性展覽獎項20餘次；大量書畫作品入選省級以上畫展、發表於《美術》、《美術觀察》、《中國書畫報》、《美術報》、《國畫家》、《榮寶齋》、《光明日報》、《文匯報》等業內外報刊並多次作專題介紹；作品被選送到法、加、俄、日等國展出；多次被國家機關和美術機構收藏；中央電視台、上海等電視台報導；發表文、論40餘篇次；舉辦個人畫展十餘次；出版有中國首部田園山水畫專著《張正忠詩書畫——田園山水百圖》、《田園山水畫法》以及《張正忠田園山水畫選》等畫冊；傳略被收入許多部人名辭典；在家鄉建有“張正忠田園山水美術館”。
書評
田園山水：張正忠的新拓展
馬鴻增
張正忠之所以在當代山水畫壇引人矚目，是因為他遠離時下流行的荒山野水或概念化的模式山水，自辟新徑，專注於對農村田園風光的觀賞、體悟和審美發現，並予以詩化，升華為自然、寧靜、和諧的藝術境界，從而在田園山水創作領域做出了獨特奉獻。
一
所謂田園山水，是特指以鄉村田野景色為題材的山水畫作品。田園，可以說是被人類適度改造過的大自然，與人類有著最親和關係的大自然，它與樸野的大山大水具有不同的審美內涵。田園風光進入文人的審美視野，始於東晉陶淵明，他寫下膾炙人口的詩篇《歸園田居》。“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”“榆柳蔭後檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。”從此，田園風光成為文人墨客們重要的審美對象。
第一個畫田園山水的大概是唐代詩人兼畫家王維，他不僅寫有《田園樂》等名詩，而且畫過《山莊圖》、《村墟圖》、《輞川圖》。畫多不傳，但從《積雨輞川莊》中的詩句，如：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。”可以想見王維果然詩中有畫，畫中有詩。此後，南唐趙乾，宋代惠崇、馬遠、夏圭，元代趙孟頫，明代沈周、陸治，清代石濤、樊圻等，都曾有過類似田園山水的作品。當然，就基本精神而言，上述古典時期的田園山水畫，主要在於寄託隱逸思想，或者作為官宦生活的一種補充和調劑。
現代也有不少畫家涉足田園山水，其基本狀態大體分三類：一是描繪農村新貌，二是反映“農家樂”，三是表達“農家苦”。在精神上，或體現對社會進步的歌頌，或表現對地方風情的鐘愛，或傳寫對民生艱難的關切。
張正忠的田園山水內涵與眾不同。生活在改革開放的歷史新時期，面對繁忙、喧鬧的現代化氛圍，他深深感受到，自然、寧靜的田園景觀，如同山野天然景色一樣，已經逐漸成為現代人們審美的“緊俏貨”。需要強調指出，張正忠把著眼點放在“純正”的田野情趣與“中和”精神上，而啟示則得之於他對傳統哲學中儒、道、釋三家有關思想的攻研，加上他在現實中的人生領悟。人與大自然和諧相處，渾成一體，這便是他的審美主旨。因此，他不是田園風光的旁觀者，而已融化為其中的一部分，美化、詩化了的田園山水，是一種充滿和諧、溫馨、親和的情境，也是“天人合一”、“田人合一”的情境。這正是張正忠對前人的超越。
二
張正忠田園山水的審美特質，可以概括為一個核心、四個要素。
一個核心 ，是以“中和”之美作為核心靈魂。張正忠的創作基地是長江下游兩岸的百里平原，那裡氣候宜人，草木豐茂，勤勞互助的農民們將這裡建設成為美麗富饒的魚米之鄉。這樣的水土中孕育出來的田園山水畫，自然地傾向於和諧優美的情調。他的作品總是浸透著秀麗而典雅、恬靜而鮮活、舒緩而靈動的美。它沒有驚心動魄的震憾力，卻有著沁人心扉的感染力和藝術魅力。
構成審美特質的四個要素：一是以長江下游兩岸——江東田園景觀的多種視角為畫面的主要意象。二是以表現大自然中天、地、水、樹為主體，以適當的細節增強生活氣息，繪寫出具有人文關懷的自然美。三是以“身與物化”的精神，表達對生命之美的謳歌，營造溫馨和諧的詩境。四是以傳統中國畫筆墨理法為基礎，適當吸收西方風景畫之長，建構自己的藝術語言圖式。
在這樣一個核心、四個要素的統領下，張正忠的田園山水畫，既有大自然的野趣，又有人間的氣息。無論蘆盪柿林、桑樹竹園、池塘村舍、雞鴨鵝群，乃至朝陽曉霧、明月清風，都被他組合為動人的畫面，那是一首首抒情詩篇，一曲曲田園樂章。以畫蘆葦為例，圍繞著常見的水邊蘆葦，他就創造出多種不同的意境。《故鄉秋霞》的熱烈，《清暑蘆園》的靜幽，《清塘曉霧》的氤氳，《小河晨風》的輕盈，《霜葉寥廓》的蕭瑟。他是戴著一副“詩的眼鏡”去發現田園之美的。同時，他的作品也是對生命之美的謳歌：大地春回，萬物萌動；陽光燦爛，萬物復甦。有了生命才有美。因而他總愛表現田園風光中富於生命力的景物，予以熱情洋溢的藝術處理，故而予人以積極向上的審美享受。
張正忠有時在田園山水中穿插安排一些人物活動，這不是可有可無的“點景”，而是為了增強某種意境。最感人的是“母與子”系列作品。在三月乍暖、金谷滿場、花徑歸家、綠夜笑語、秋收珠玉、一夜雪飄、宿鳥驚夢等美境中，他都畫上了比重不大的人物，有的還帶有情節性，但並沒有影響畫面整體田園山水效果。通過題詩強化作品意境的聯想度，是他的擅長。如《吳桑綠枝圖》畫薄霧籠桑之景，遠處農婦已勞作歸來，題詩：“吳桑綠枝低，清露濕布衣。但聞書聲朗，飛鐮不稍息。”寫出了慈母對兒子的愛撫和期望。畫家揮淚作此畫，並在其中畫上了兒時臨窗讀書的自己。詩、畫合一，樸質、自然，真情流瀉，感人至深。
張正忠對筆墨語言有嚴格的追求。基本上採取兼工帶寫的“小寫意”手法，但也有變化，有的偏工，有的偏寫，有的線面結合，有的積點成面，偶有大寫意。他曾師從名家高冠華、陸一飛，並在中央美術學院專修研究生課程；有良好的書法基礎和筆墨功底、詩文修養加上哲學、美學素養；又曾從事過年畫、連環畫、版畫、雕塑、油畫創作。多方面的綜合學養，使他能夠在田園山水創作中廣收博取，融匯貫通；既有傳統神韻，又有現代氣息。同時由於理念的演進，導致技巧的創新，出現了許多新程式；由於在深入生活上下了功夫，作品母題都是原創，視角也與別人不一樣；他青年時即創作田園題材，近十幾年更專門從事田園山水創作研究，為前人所無；2005年由上海人民美術出版社出版的《張正忠詩書畫——田園山水百圖》，以100件畫作和108篇文章的規模，集創作與研究成果於一書，可以說是中國第一部關於田園山水的專著。
三
張正忠之所以選擇田園山水作為主攻方向，是和他的故鄉情結、感恩思想分不開的。
他出生於江蘇南通一個偏遠農村，那是長江入海口的沖積平原，古稱“東洲”，現名“海門”。歷代先民們的辛勤勞動，圍海造田，開生成熟，逐步創造出美好家園。張正忠不僅童年、少年時代在農村度過，而且六十年來，除了外出求學和遠行寫生之外，他始終紮根在這塊生他養他的大地上。儘管現代化的圖景在這裡已到處可見，但他心目中最美好的仍然是早年生活於其中的、那種接近於自然狀態的故鄉景色。這不是簡單的戀舊，而是執著真誠的鄉情和愛心，還有對哺育他成長的故鄉感恩之情。前面我曾談到“母與子”組畫，那裡面的母親既指他的生母，也廣指故鄉“母親”。他曾在一首詩中寫道：“故園平常景，縈縈夢中情。”這正是他心境的真實寫照。 寫到這裡，我們可以認定，張正忠的田園山水審美本質，是傳統自然觀和倫理道德觀的結合；也是他關注現代人生存狀態的平民意識的體現；更是對生態環境之美的關愛意識的映射。當然，恬淡、清靜、優美的藝術品格，實際上也是他為人品性的自然流露。歸根到底，田園山水既是客體生命之美的提煉，也是主體生命精神的升華。
因而我說，張正忠是田園山水的拓展者。
2006.4南京
本文發表於《美術報》、《國畫家》等報刊
（馬鴻增，中國美術家協會理論委員會副主任，江蘇省美術館研究員，江蘇省文藝評論家協會副主席)
