甜梅號

作為台灣Post-Rock的先驅，甜梅號2001年那張《是不是少了什麼》確實讓很多後搖滾樂迷欣喜若狂。

基本介紹

• 中文名：甜梅號
• 歌手：甜梅號
• 發行時間：2001年8月25日
• 專輯1中文名： 是不是少了什麼
• 成員：黃建勛、李柏曄、林佑青

介紹

甜梅號成軍於1998年3月，三位成員分別是黃建勛（小白；主唱兼吉他手）、李柏曄（葉子；低音吉他手）和林佑青（佑子；鼓手）；三人目前分別就讀於世新、實踐和台大的學生。

甜梅號的樂風融合90年代西方另類搖滾興起的三個重要類型概念──緩飆﹝slowcore﹞、低傳真﹝lo-fi﹞和後搖滾﹝post- rock﹞，令人想起Yo La Tengo、Sonic Youth、Seam、Mogwai等樂團。

音樂簡單而自溺，在甜美的旋律下，往往在同一首歌里，表現時而沉靜飄渺，時而吵雜激亢，借著樂曲的累積和堆砌，將聽者內心最深沉的情緒牽引出來，繼而爆發開來。三年多來經過多張合輯和數十場現場演唱的歷練，甜梅號已經成為目前台灣最具風格和號召力的樂團之一。

作品

專輯1中文名：是不是少了什麼

歌手：甜梅號

發行時間： 2001年8月25日

專輯曲目

1 惡夢便當

2 老搖滾

3 橫臥的麥當勞

4 no more soundtrack

5 ......

6 william wass

7 教員子女

8 偏執狂的論文

9 家事伯

10 螢火蟲小夜曲

11 體育

12 一個人的下水道

2007年年底發行的第二張專輯《謝謝你提醒我》，只用五首曲目，卻足足有一個小時的長度， 企圖構築一張極具金屬質感的現代史詩。9分鐘的長度的《河畔建築鼓譟》，鼓與吉他交相呼應，如同是在進行一場激烈的爭辯，而後失真吉他扭曲地加入進來，這是鎮壓， 還是反抗？急驟之後，短暫平靜，繼而再度狂躁起來，一起一伏，張弛有度。《盜墓者的無底洞》和《南方蝶道》都很好地延續了甜梅號的這種，在沉浸中爆發，在爆發中歸於平靜的路子，十分動聽。“搭乘著甜梅號的列車，有蒸汽火車的高溫，還有子彈列車的脫序，或慢或快的律動， 最適合在深夜與季節轉換之際盤旋，都將記錄我們難以啟齒的夢想。

專輯2中文名: 謝謝你提醒我

歌手: 甜梅號

資源格式: MP3

發行時間: 2007年11月30日

地區: 台灣

語言: 國語

專輯介紹：

專輯曲目:

1.三分之一搖籃曲

2.河畔建築鼓譟

3.南方蝶道

4.盜墓者的無底洞

5.新流浪運動

專輯3中文名：腦海群島

歌手：甜梅號

發行時間：2010年2月13日

專輯曲目

1 清醒夢

2 黃昏鹿場

3 站在太陽上

4 人兒呀

5 夜星子

6 敲響的鐘

專輯4中文名：金光之鄉

歌手：甜梅號

發行時間：2013年12月13日

專輯類型：純音樂

專輯曲目

CD1
　　01. 1 vs 99 one versus ninety-nine
　　02. 停不下來的更新 unchecked development
　　03. 關閉罐頭工廠the cannery must go
　　04. 金玉良田 farms we used to cherish
　　CD2
　　01. 開關大師 The switch master
　　02. 時區重組工具 relocating timezone
　　03. 再見末日基因 goodbye doomed genes
　　04. 月娘總是照著我們 luna keeps an eye on every soul
　　05. 吃伏冒有禮貌 Our good strong neighbor

風格

這是來自台灣的一個樂團，風格slowcore lo-fi postrock. 初始對甜梅號的印象是唱片內頁寂靜城市的冰冷，畫面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不過請不要誤會，甜梅號跟那些無聊生命中的頹廢無關，他們沒有用“身體”寫歌，從起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我們不難得知，這完全不是一隊糾纏愛情的“多面手”。他們在大量的去掉人聲的“器樂”曲中構造中往往沉醉於起起落落間的節奏，其心如歌，在沉默中爆發，在低調中平衡，而這種靈魂深處的嗚咽，先前群體化的城市生活已經抹殺了太多。

曼德爾施塔姆的詩也曾這樣呢語：“我只要一想像那個最憂傷的夜晚/城中的那夜是我最後的一宿/我只要一憶起與所有道路的分離/就是此時淚水仍會從眼裡湧出”，享受孤獨和迷戀自我是千百年來藝術家一直熱衷於的永恆，而甜梅號用贊新的音樂形式(相對於陳腐的華人音樂吧)演繹出來仍然令人動容。

台灣樂評人的-Ricardo 的評價:

打從一開始，甜梅號就擺明了一路演奏曲彈奏到底的決心，急促如小鼓般的節拍、內醞激盪而後逐漸旋起情緒渲染風暴的電吉他反覆彈奏，都在在顯示他們依舊受到Mogwai、Seam或Six By Seven這類的後搖滾吉他團體影響頗深，而若就三年前他們剛組團之際作比較，此時的演奏實力顯然是呈現更穩定的狀態，並且拿之再與現在時下台灣還在玩團的青年相比，顯然能與甜梅號打對台的，大概也沒剩幾個了。

只不過，這張專輯並非就沒有缺點，除了因為經費的關係讓他們的錄音品質有時聽起來明顯出現瑕疵或太過單薄外，三人的整體默契在某些歌曲里會出現凌亂而步伐顛簸的狀況，甚至在歌曲曲勢的營造上，他們顯然是需要再更投入更細緻的變化在裡頭，只是說值得安慰的是，至少他們在大體的格局上都算已經算掌握到了基本的架構基礎，或許那種疏冷的空間感並未真的拉得很開，但那如都市邊緣過渡空間的快速印象掃過，足讓這張專輯成為今年台灣樂團最重要的作品之一。