基本介紹
- 中文名：理查威廉斯
- 外文名：Richard Williams
- 國籍：美國
- 職業：好萊塢導演
- 代表作品：《誰陷害了兔子羅傑》
- 獲得獎項1：1988年OSCAR最佳剪輯
- 獲得獎項2：1988年OSCAR最佳音效剪輯
- 獲得獎項3：1988年OSCAR最佳視覺效果
引子,從業經歷,傳統手繪動畫的復興,攝人魂魄的“傑西卡”,好萊塢傳統動畫的繼承者,夢回“卡通城”,最豪華的民眾演員陣容,“最俗”的插科打諢,精道的表演,結尾,
引子
19年前，這位年僅32歲的年輕導演製作了一部非常特別的電影——《誰陷害了兔子羅傑》（Who Framed Roger Rabbit），這部真人與動畫完美結合的影片為導演日後享譽世界奠定了堅實的基礎。毫不誇張地說，《誰陷害了兔子羅傑》成就了Robert Zemeckis。
但又是誰成就了“兔子羅傑”呢？這部以動畫取勝的影片的動畫導演又是誰呢？
其實，Richard Williams這位比Robert Zemeckis成名早幾十年的動畫大師才是影片真正的幕後英雄。
從業經歷
傳統手繪動畫的復興
1986年12月4日，影片正式開機。當時很多人建議使用方興未艾的電腦動畫技術來完成龐大的動畫部分製作。但無論是Robert Zemeckis還是Richard Williams都毫不猶豫地堅持使用傳統手繪動畫方法製作。原因很簡單，這是一部充滿懷舊色彩的影片，是一部向好萊塢經典動畫致敬的影片。
觀眾的視覺盛宴，導演的“滅頂之災”.全片103分鐘，其中純動畫部分就有55分鐘之長。製作周期僅僅耗時522天，就連監製Stephen Spielberg都感嘆影片能在不到兩年時間內完成簡直不可思議。Richard Williams近乎偏執地堅持絕對不使用任何電腦動畫技術的方針，以確保影片質樸、溫馨的懷舊基調。因此純動畫內容製作時間非常緊張。Richard Williams率領326名動畫師（其中254名在倫敦由他直接管理，其餘72人在加州工作）製作、處理全片82080格的動畫。時年53歲的Richard Williams每天都要站在工作室門口對動畫師們大喊：“快點畫，再快點畫！”
這部觀眾眼裡大製作的巨片對於創作者來說就是一場“災難”。因為真人與動畫結合所帶來的無數問題不僅僅是技術上的難題，更需要的是充足的資金與時間。換句話說：急是無濟於事的。縱然你有再先進的技術，影片依舊需要長時間的磨練才能成型。
在開拍之前投資方給Richard Williams十萬美元製作一個一分鐘的樣片，這個一分鐘的長鏡頭樣片測試了所有影片中可能出現的技術問題：真人與動畫角色身體接觸時真實感的問題；真人與動畫人物從玻璃後走過，身體發生折射變形的問題；紅色頂光照射下二者光影變化問題；夜間車燈掃過二者，動畫角色在真人演員身上影子變化問題；動畫人物與實物碰撞時二者邊緣結合的真實感問題；真人演員與動畫角色目光交流方向與焦點問題……
樣片效果非常好，這叫Robert Zemeckis更加堅定了信心。接下來這位“神童導演”就提出了更加“過分”的要求：Robert Zemeckis要求所有動畫部分的攝影機運動、角色表演和光影變化要和真人電影一樣充滿動感，而絕不能象一般卡通片那樣死板、單調。這個要求在真人電影里也許算不上什麼問題，但是對於動畫來說就是一場“滅頂之災”！攝影機的運動帶來的是背景縱深、細節的微妙變化；角色的360度旋轉需要動畫師繪製無數個人物“轉面”；而光影變化則使動畫師必須考慮動畫角色與真人演員之間光影關係的變化。總之一句話：動畫師的工作量增加無數倍！以至於當Robert Zemeckis問Richard Williams為什麼很多卡通片里的攝影機總架在那裡不動時，Richard Williams幽默地回答：“因為他們懶。”
在這樣的嚴格要求下，《誰陷害了兔子羅傑》以其精緻、華麗的手繪動畫向世人宣布：好萊塢經典動畫的復興再次來臨！
影片不僅獲得1988年OSCAR最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果三座獎項，還為Richard Williams帶來一座OSCAR特別貢獻獎。
攝人魂魄的“傑西卡”
我相信所有觀眾欣賞完影片後印象最深的一定是美女“傑西卡”（JESSICA）在夜總會歌舞的場景。這一片段我不知道看了多少次，每一次看都由衷地被導演所折服。那種傳統動畫的魅力使我純條件反射般地全身發抖，大大感慨世界上為什麼會有這樣完美的動畫？自愧不如、望塵莫及之餘不由得想起那句詩“此物本應天上有，不知何時到人間”。
從專業角度分析這一片段使人“不寒而慄”：難度太大了！
純手繪的“傑西卡”穿梭於真人世界之間，她每走一步觀眾都可以通過她半透明長裙下擺看見台下真人觀眾若隱若現的臉龐與表情。當攝影機圍著她做360度旋轉時，動畫角色臉上的光線變化與背景真實燈光是如此統一、和諧。當攝影機旋轉到她背光角度時，“傑西卡”臉上出現了非常逼真的逆光剪影效果。而這光線變化與真實場景里的燈光變化又是如此一致。當“傑西卡”走下舞台與真人觀眾進行交流時，她的動作、眼神與跟她接觸的真人演員如此天衣無縫地結合在一起。每次我都瞪大眼睛想找出漏洞，但是就算我眼睛一眨不眨，也挑不出任何毛病！舉例說明：
“傑西卡”從胖老頭上衣兜里拿出一塊手絹在胖子的光頭上不斷摩擦。“傑西卡”的手與實物手絹之間的互動如此真實，絲毫看不出明顯的界線。甚至她手的影子在光頭上投射出的影子都是那么自然。諸位觀眾，這可都是一筆一筆畫出來的啊！作者要根據真人演員的生理結構特徵、真實環境的光線變化、攝影機的運動以及真人與動畫角色的場面調度來逐格加動畫。這完美的影像竟然是20年前的作品！竟然是在沒有藉助任何電腦動畫技術前提下實現的！
這真是會出人命的活啊！在這么短的時間內能完成就已經很不錯了，更何況做得如此完美！
拋開純粹的專業技術分析不談，作為普通觀眾我們依舊會被影片深深吸引。
“傑西卡”太性感了！
我覺得這世界上除了《西西里的美麗傳說》中那個女主角可以稱得上全世界男人眼中“性感”的代名詞外，就只有“傑西卡”是人見人愛的了。誇張的曲線體形、厚厚的嘴唇、永遠睜不開的雙眼、極具磁性的聲音……怪不得黑白片時代的性感動畫明星“Betty Boop”都要投來羨慕的目光。
可以說“傑西卡”具備了所有性感的元素，但是又有動畫的特點。Richard Williams在談到這個造型設計時，引用了WALT DISNEY一句非常經典的對話“不可能的可能性”。如果追究真實性的話，“傑西卡”那巨大、豐滿胸部足以使其跌到，但是她依舊楚楚動人地走來走去。這就是“不可能的可能性”，因為觀眾不會去追究一個動畫角色的真實性。正是有了這一永恆不變的創作真理，豐胸、瘦腰、圓臀、細腿的“傑西卡”才會如此勾魂攝魄，令所有男人垂涎欲滴。
好萊塢傳統動畫的繼承者
Richard Williams之所以能如此準確地把握經典好萊塢動畫技術與藝術風格，與他師從Disney公司、華納公司幾位大師有著密切關係。
1968年，對Richard Williams來說是人生的一個重要轉折點。這一年35歲的他觀看了Disney公司出品的《叢林日記》（The Jungle Book, 1967）大受震動。原本認為已經熟練掌握了塑造生動動畫角色技巧的他瞬間覺得自己是如此無知與淺薄。特別是影片中的老虎“Shere Khan”更是他的最愛，於是Richard Williams便來到Disney公司參觀學習了一年時間。在那裡他見到了該角色的創造者Milt Kahl以及Frank Thomas，Ollie Johnston和Ken Anderson等Disney公司的元老級人物。這之後Richard Williams聘請Milt Kahl到自己倫敦的工作室來教授動畫課程。他與Milt Kahl的友誼一直延續到Milt Kahl 1987年逝世，二人情同父子。Richard Williams從他那裡受益匪淺。參與課程教授的還有Disney公司的Art Babbitt（《幻想曲》中蘑菇舞的製作者並且是“高飛狗”——“Goofy”形象的改良者）。
其實Richard Williams與好萊塢動畫的淵源說來已久，儘管他一生致力於追求非好萊塢的動畫風格。在他小時候曾參加過一次國際漫畫大賽並且獲得名次。作為獎勵他被邀請到Disney公司參觀卡通片拍攝現場，從那時起他就立志要成為一名動畫師。在Richard Williams十歲時他得到一本名叫《如何製作卡通片》（How to Make Animated Cartoons, 作者是Nat Falk，1940年發行）的教科書，從那時起他就著迷於好萊塢動畫風格。這本書成了日後《誰陷害了兔子羅傑》的重要參考資料，從中他得到了大量四十年代好萊塢動畫角色的風格樣式。
1955年，在Richard Williams製作動畫短片《小島》（The Little Island，30分鐘）時，他去看了Disney公司重新發行的《小鹿班比》（Bambi）。看完後他堅信自己是具有革命意識的獨立藝術家。但是當他完成《小島》後再去觀看這部影片時突然間開始感到自己對動畫藝術一無所知。他驚訝於影片中神奇的人物行動，那些都是他無法想像也不會製作的。Richard Williams既想得到Disney的風格與技術又不願意喪失自己的想法，於是他開始在英國尋找老師，未果。直到1967年他遇到華納公司的動畫師Ken Harris（Chuck Jones的首席助理）才開始接觸到真正的好萊塢動畫風格。他把Ken Harris接到倫敦邊工作邊學習，二人合作了18年直到1982年Ken Harris去世。1973年他又聘請曾經參與製作《白雪公主和七個小矮人》（Snow White and Seven Dwarfs）的Grim Natwick來到倫敦為他和他公司的動畫師教授“角色動態”（Live-in）課程。
1985年，為了安慰病重的好友兼老師Milt Kahl，Richard Williams從自己導演的動畫長片《盜賊與鞋匠》（The Thief and the Cobbler，該片耗費了Richard Williams30年的時間才製作完成，1964～1995）中選取了12分鐘的素材剪輯成一個短片並特意為Milt Kahl組織了一個小型放映會。這個訊息傳到了正在籌備拍攝《誰陷害了兔子羅傑》的Stephen Spielberg和Robert Zemeckis耳朵里。二人請求Richard Williams為他們安排一次單獨的放映會。雖然這兩位好萊塢舉足輕重的人物並沒有資助Richard Williams拍攝他的《盜賊與鞋匠》，但是他們認為Richard Williams是《誰陷害了兔子羅傑》動畫導演的最佳人選。Stephen Spielberg說：“他對影像誇張變形的處理以及敘述故事角度的新穎性正是我們要的。他就是那個我們一直在尋找的人。”
夢回“卡通城”
深受DISNEY卡通片影響的Richard Williams為觀眾真實還原了一個夢幻般的卡通世界。恍惚間，我似乎又看見了金·凱利在雨中漫步，耳邊又響起了“I am Dancing in the Rain”的歌聲……
最豪華的民眾演員陣容
周星馳在《喜劇之王》里說過一句經典台詞“民眾演員也是演員”，用以闡明民眾演員的重要性。於是香港人發明了一種狂歡節般的，向民眾演員“致敬”的電影類型——賀歲片。這種明星扎堆，星光璀璨的影片似乎只有香港人才樂此不疲，其他國家的電影很少出現這種現象。但是《誰陷害了兔子羅傑》卻比我看過任何的一部賀歲片都要星光燦爛，燦爛到令你眼花繚亂，目不暇接的程度。有時我在想，如果按照真實片酬給這些動畫明星勞務費的話，恐怕這世界上沒有哪個公司能出的起這筆天文數字。
由於投資方“點石公司”（TouchStone Pictures）是DISNEY的子公司，所以Richard Williams可以名正言順地盡情使用DISNEY公司所有經典動畫角色。於是乎世界上最豪華的“民眾演員陣容”出現了：小飛象、米老鼠、唐老鴨、高飛狗、白雪公主、皮諾曹以及《幻想曲》中眾多的經典角色。再加之DISNEY公司在業界的龍頭地位，使得Richard Williams還可以調動其他大公司的動畫明星為影片跑龍套。華納、米高美、派拉蒙等公司的超級明星幾乎被“一網打盡”：“兔巴哥”（Bugs Bunny）、“達菲鴨”（Daffy Duck）、“公路賓士鳥”（Road Runner）、“騙子郊狼E”（Wile E Coyote）、Betty Boop、“德魯比狗”（DROOPY，Richard Williams親自為他配音）……
這些曾影響幾代人的動畫角色也許只是端著盤子從鏡頭前滑過，但是給你的震撼卻久久不能揮去。這種激動絕對超過劉德華、葛優、王菲、劉若英手拉手跳著“四小天鵝”從你面前滑過。全片結束，所有動畫明星一起登場SAY BYE BYE時，我激動得不住按DVD機“暫停鍵”，以便一個一個認真辨認那些超級明星的相貌。
那一瞬間，我仿佛回到了好萊塢動畫的黃金時代，眼前一片金黃色，暖暖的金黃色。那種顏色小時候做夢經常會夢到，每次夢到都會睡得很甜。
“最俗”的插科打諢
其實探詢為什麼那個時代的卡通片會充滿了這種插科打諢，原因很簡單：人們活得很單純。經濟發達、無憂無慮、電影藝術的黃金時代、造夢的工廠……成人世界解決問題的態度在卡通片中表現得淋漓盡致：一切難題都象“貓追老鼠”一樣簡單，困難有，但是最後一定會被解決，並且是在一種喜劇氣氛中被解決。回想起來，似乎那個年代的卡通片全部在“追跑打鬧”，無論是卡通片中的角色還是觀眾都生活在一種極其簡單、快樂的氣氛之中。這就是為什麼“歌舞片”這種類型電影會在那個時期盛極一時的原因。
為什麼現在的卡通片沒了這份單純？為什麼我的學生一拿起筆就開始構思一個“深刻無比”的故事而從不懈也不會從細節下手考慮作品？為什麼我們的卡通片角色根本不會“表演”？為什麼我們缺少優秀的原畫師？一個重要原因就是：我們鄙視這種“俗不可耐”的插科打諢。
其實這種最簡單的插科打諢是訓練動畫師幽默感，敘事能力，手頭功夫最好的辦法。在幾分鐘內要講一個完整的故事，還要生動有趣，又要跟別人不一樣——都是貓追老鼠，你做的哪那么容易就和別人的不同了——這是一件非常見功力的事情。在大工業生產流程中，動畫師必須在有限的製作周期內對自己進行無數次“頭腦風暴”，把自己插科打諢的潛能逼發出來。久而久之，一大批開始也許並不優秀的動畫師逐漸鍛鍊成長為一線導演。這就如同想做導演必須從做副導演開始一樣，是一個必經階段。正是這種貌似“低級”的創作成就了好萊塢動畫的黃金時期。
大俗即大雅。這也許是藝術的至高境界。
更何況Richard Williams製作的“插科打諢”絕對不是一般的“插科打諢”，他不僅繼承了經典好萊塢動畫的精髓，並且在製作技術上大大提高。360度旋轉、地面反射出的角色影子、攝影機大規模運動等等，這些當年令動畫前輩望而卻步的技術難題，在Richard Williams手中得以近乎瘋狂的表現。這絕對不是一般的廉價電視系列卡通片，只靠幾個簡單的循環動作填充時間。而是一部“絢”到《MATRIX》境界的大片。只不過“子彈時間”里擺POSE的不是NEO而是“兔子羅傑”。
精道的表演
觀眾在欣賞卡通片時一般只注重故事情節是否引人入勝，角色造型是否可愛。而動畫角色的表演問題往往會被忽略。這也許是因為觀眾從沒把動畫角色當成真人，那么他們也就不會去追究一隻兔子的表演是否合理了。這種觀影習慣導致很多動畫師在創作影片時也忽略角色表演，以至於現在的動畫高等教育中竟然也捨棄了“表演”——這門非常重要的課程，似乎只要畫得好就可以做出好卡通片。我們培養的動畫人才拿起筆只懂得如何把角色動作畫得流暢，運動規律畫得準確。這樣的動畫師做出的片子沒有任何大毛病，但是給觀眾的感覺就兩個字——“沒勁”。這也許就是中國目前“原畫”人才奇缺的主要原因吧——畫得好的很多，懂運動規律的也很多，能加“中間畫”的更多，但是真正懂得角色該如何表演的卻寥寥無幾。
1、 會說話的耳朵。
《誰陷害了兔子羅傑》中兔子表演極其成功。這首先要歸功於Richard Williams。他為“羅傑”設計了一雙“會說話”的耳朵。“羅傑”的喜怒哀樂全部通過他的大耳朵展現出來。比如說：當他高興時，他的耳朵會象螺旋槳一樣擰成麻花狀；當他看見一對情侶時，耳朵會變成“心”狀；當他要被扔進溶劑桶時，耳朵仿佛一雙手一樣使勁扒住桶邊，並不住抖動；當他從水池裡趴出來後，第一件事就是把倆耳朵擰乾；而當他失落時，他的身體會僵持不動，而兩隻大耳朵卻慢慢地由拉直狀態垂落下去……
基本上“羅傑”不用張嘴說話，觀眾就可以對他的內心活動一目了然了。
2、配音演員的“兔子裝”。
如果說Richard Williams賦予“羅傑”以外表的話，那么配音演員Charles Fleischer則為兔子和全劇組帶來了靈魂與歡樂。
由於真人演員在拍攝現場經常需要與“兔子羅傑”對戲，因此Charles Fleischer不僅要為兔子後期配音，前期也需要每天盯在現場。這位職業戲劇演員的敬業精神實在可圈可點。他在攝影機後絕對不是簡單地為其他真人演員搭一句詞，而是在全身心地表演！從影片的製作花絮里我們不難看出，他可以說得上是手舞足蹈、群情激昂。絲毫沒感覺到攝影機並沒有對準他。為了找到“兔子”的感覺，突然有一天Charles Fleischer對導演說：“你能不能給我一套兔子裝？”於是導演就給他做了一套基本與動畫角色一樣的“兔子裝”。這哥們每天就穿著這套花花綠綠的衣服，頂著倆永遠耷拉著的耳朵，帶著一個黃色領節在拍攝現場走來走去找兔子的感覺。甚至在餐廳他也穿成這樣，以至於他的同事都不好意思和他一起去吃飯，因為背後總有人指指點點，竊竊私語：“那隻兔子怎么那么難看啊？！”
就是這樣的認真態度與投入程度才造就了形神兼備的“兔子羅傑”。相比之下，我們的配音演員是不是缺少了一點敬業精神呢？我們的製作觀念是不是非常落伍呢？
3、找不到焦點的男主角。
對於男主角Bob Hoskins來說，出演這部電影最大的難度在於如何與空氣演對手戲。在完全無實物表演的情況下，導演想盡辦法為演員提供參考對象。比如說：對Bob Hoskins進行啞劇培訓；聘請專業提線木偶師製作並操作提線木偶，並在實拍之前運用這個替代動畫角色的參照物來“走戲”，使演員和動畫師明確完成片中真人演員與動畫角色的視線、動作應該是什麼樣；導演甚至親自出馬扮演動畫角色與Bob Hoskins“走戲”，以便掌握表演節奏……
儘管導演採取了各種方法減低Bob Hoskins無實物表演的壓力，但是有一個困難是永遠無法解決的。那就是演員目光的焦點問題，這是演員無法控制的。眼前放一隻手，眼睛的焦點在手上。但是當你把手拿開，這焦點可就不知道跑哪去了。演員無法憑藉意志品質把焦點依舊保持在剛才手的位置上。他的面前只有空氣，焦點遺失是生理現象而非心理活動。演員只能做到儘可能控制自己的焦點保持在它應該在的位置上。如果發生了偏移，只能依靠動畫師後期調整、完善，使動畫角色的目光方向與焦點儘可能與真人演員一致。
4、 動畫無關的表演
影片開始有這樣一場戲：Bob Hoskins拿著一張50美元的支票從製片場出來坐公共汽車回家，但是售票員沒零錢找他。於是他就和幾個小孩一起偷偷摸摸坐在有軌電車後面的保險槓上“蹭車”回家。當他下車後有這樣一個非常有趣的細節——孩子們給了他一隻香菸，他欣然拿在手裡向孩子們揮手道別。這個細節其實可有可無，但是為什麼導演要加上去呢？其實仔細琢磨起來還真的很有門道。
首先，說明他能在很短的時間內贏得孩子的信任。如果孩子不信任他的話，不會給一個陌生大人香菸。這與他前面對動畫明星所表現出的冷漠形成鮮明對比。到這個細節出現之前，Bob Hoskins一直給人不近人情、殘酷的冷血殺手形象，導演當然不希望觀眾由始至終都討厭這個角色。畢竟這是一個主角。因此要在適當的時機展現其富有親和力的一面，使觀眾隱隱約約感覺到這個角色還有善良的本性。而得到孩子們的香菸正是一個極好的契機說明該角色還是具有童真的一面，還是可以平易近人的。
最有意思的是，Bob Hoskins接過孩子的煙並沒有抽，而是看了一眼後夾在了耳朵上。為什麼要這么設計表演？很簡單，畢竟孩子抽菸不是什麼好事，DISNEY這種老牌“健康大使形象”的公司不可能出現正面表示教唆孩子抽菸的細節。那么導演就叫演員不要抽，看一眼的目的在於說明Bob Hoskins對孩子這種舉動也不是很能接受，有點無奈與詫異。但是為了不傷害孩子對他的信任他還是接了煙。僅僅這么幾個小動作就把Bob Hoskins的性格以及內心活動，甚至DISNEY公司的“宣傳導向”問題交代得一清二楚。由此看來，這個細節可謂導演煞費苦心之筆。
