現代藝術：1851-1929

《現代藝術1851-1929》是理察·R·布里托的一部藝術理論著作，首版時間是2012年11月年，出版社是上海人民出版社。

基本介紹

• 書名：現代藝術：1851-1929
• 作者：理察•布雷特爾
• 原版名稱：Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation
• 譯者：諸葛沂
• 頁數：298
• 定價：89.00元
• 出版社：上海人民出版社
• 出版時間：2013-1
• 裝幀：平裝
• 開本：16開

內容簡介

《現代藝術：1851—1929》是“牛津藝術史”叢書中文版第三卷，探討的是西方藝術發生劇變的歷史時期，權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、後印象主義、象徵主義、立體主義、超現實主義；著重考察的是現代藝術產生的條件、藝術家的回應，圖像/現代主義的發展，極有創見地討論了莫奈、高更、畢卡索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，並涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

圖書目錄

導言：1851年，倫敦的偉大展覽 巴黎：現代藝術之都 新技術 現代藝術的開端 第一部分　從寫實主義到超現實主義 現代藝術運動 寫實主義 印象主義 象徵主義 後印象主義 新印象主義 綜合主義 納比派 野獸派 表現主義 立體主義 未來主義 奧費主義 渦漩主義 絕對主義/ 構成主義 新造型主義 達達主義 純粹主義 超現實主義 “主義”問題 第二部分　現代藝術的條件 第一章　城市資本主義 巴黎和現代城市的誕生 資本主義社會 藝術的商品化 藝術市場和當代批評 現代景況 第二章　現代性、再現藝術與圖像普及化 藝術博物館 現代展覽 石版印刷術 攝影技術 攝影術與現代藝術 總結 第三部分　藝術家的回應 第三章　再現，視覺，“真實”：觀看的藝術 人類的眼睛 透明性和即刻現代主義 外觀拜物主義和即刻現代主義

攝影術與即刻現代主義 超越油畫速寫 立體主義 再現、時間和未來主義、立體主義作品中的城市 第四章　圖像/ 現代主義和圖像流通 拉斐爾前派社 夏凡納和莫羅：前衛之外的圖像/ 現代主義 法國以外的圖像/ 現代主義 前衛藝術展覽 分散，分離和重組 第四部分　圖像學 導論 第五章　性與人體 馬奈畫中的人體 現代藝術和色情作品 裸體與現代藝術家筆下的生命周期 沐浴中的裸體像 寓言裸體像或無性裸體像 殖民主義和裸體肖像：令人困惑的高更 被剝光的新娘 人體零部件和碎片 第六章　社會階級和階級意識 修拉和《大碗島的星期天》 現代主義文化中的階級問題 藝術家和階級 肖像畫 農民的形象 工人與現代藝術 第七章　反圖像學：無主題藝術 風景畫 文本和圖畫 抽象藝術 第八章　現代藝術中的民族主義與國際主義 民族特徵 時間與地點 抽象藝術，唯靈論和國際主義 民族主義風景畫 後記：現代藝術的私有化 注釋 插圖一覽表 參考文獻 大事記 索引 譯後記

作者簡介

理察·布雷特爾（Richard R. Brettell），德克薩斯大學達拉斯分校美學研究教授，曾在德克薩斯大學、美國西北大學、芝加哥大學、耶魯大學和哈佛大學任教。長期投身於有關現代藝術、博物館的學術研究，發表有很多現代繪畫、攝影、建築和博物館學方面的文章。著有《印象主義：法國速繪，1860—1890》《畢沙羅與龐杜瓦：畫家與風景》《高更與印象主義》等。2010年榮獲了法蘭西文學與藝術勳章。