一種流行的舞蹈形式。現在產生的許多芭蕾作品，在選擇題材上就和以往的芭蕾有一些區別，並且在形式上也進行了創新。再從其他類似的舞蹈種類當中吸取或者借鑑了舞蹈詞語和表現手法，形成了區別古典芭蕾的風格，這就是現代芭蕾。比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，反映的是現代生活的舞劇，所以就標示為“現代芭蕾舞劇”。
基本介紹
- 中文名：現代芭蕾舞
- 外文名：Modern Ballet
- 實質：一種流行的舞蹈形式
- 區別於：古典芭蕾
- 交響芭蕾：《小夜曲》，《協奏曲》
簡介,舞劇的欣賞,
簡介
現代芭蕾舞，為一種流行的舞蹈形式。現在的人們對古典芭蕾舞與現代芭蕾舞的認識一般都是以20世紀初發生的現代藝術潮流對芭蕾的影響為分界線的。在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市規範也風格特徵，都認為是古典芭蕾。而現在產生的許多芭蕾作品，在選擇題材上就和以往的芭蕾有一些區別，並且在形式上也進行了創新。再從其他類似的舞蹈種類當中吸取或者借鑑了舞蹈詞語和表現手法，形成了區別古典芭蕾的風格，這就是現代芭蕾。比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，反映的是現代生活的舞劇，所以就標示為“現代芭蕾舞劇”。在古典芭蕾基礎上發生較大變化的還有運用交響樂編舞的“交響芭蕾”代表作有《小夜曲》，《協奏曲》，主要吸收現代舞的編舞方法與技巧。
舞劇的欣賞
1、前言
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求,是為其提供隨遇而安的哲學,因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾,特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場,而是在欣賞的過程中強調,觀眾無需任何先入之見,只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解.用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
2、欣賞芭蕾,動覺先行
在欣賞芭蕾的過程中,動覺應該是觀眾最重要的工具。美國舞蹈理論家約翰·馬丁稱之為“內模仿”。換句話說,假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話,那就什麼也別想,只管走進劇場,從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此,芭蕾觀眾最好是輕裝上陣,兩手空空,以便能夠隨時對芭蕾舞的動作,做出自己的、自由的、鬆弛的和即刻的動覺反應和理解。
3、何謂“動覺”
首先需要澄清的是,動覺和視、聽、嗅、味、觸這五種感覺一樣,是每個正常人生而有之,並經過後天強化而成的。具體地說,它是一種能力,一種親自完成動作,便能用肌肉感覺到某種同情的能力。這種能力常常是作為一種反應而出現的,而促成這種反應的刺激物則是芭蕾的各種動作。這種舞蹈刺激一觀眾反應的因果關係已充分證明,反應的時間(速度的快慢等)、空問(方向的上下、左右、前後,幅度的大小等)、力度(力量的把握)、關係、流暢度等諸方面,與刺激物具有極大的相似性。假如我們在芭蕾演出過程中留心觀察他人甚至我們自己=會隨時發現“動覺”異常地活躍。
當舞者微微地下蹲,準備高高躍入空中時,許多觀眾會情不自禁地與他同步,吸上一氣,然後呢,身體產生上升的趨勢,甚至幅度較小的動作,但這種動作常常帶有與舞者動作相似的爆發力特點。
當男舞者準備向上托舉女舞者時,男觀眾常常會產生幫助男舞者向上托舉女舞者的衝動,而女觀眾則每每不自覺地進入女舞者的位置上,出現收緊肌肉,準備下蹲起跳的動勢;
當女舞者獨自作單腳尖上的長時間平衡時,我們會不由自主地屏住呼吸,張著嘴巴,全神貫注地盯著她的腳尖與地面的接觸點,心裡默默地為她數著那度“秒”如年的時間。
當舞者在地面上或者空中完成了一連串急速的旋轉後一時達不到應有的平衡時,我們的神經和肌肉都會立即產生扶他(她)們一把,幫助他(她)們達到平衡和穩定的感覺。
當舞者突如其來地倒向地面時,我們的身體會自動地與之同步,產生相同的下傾動勢。當舞者表演某個啞劇片斷,嘴裡習慣性卻默默無聲地哺喃自語時,會有許多人也在那裡情不自禁地叭噠著各自的嘴唇兒,仿佛在悄悄地述說著什麼內心的獨自。這一切的一切,都是因為“動覺”在發揮著作用。有人稱“動覺”是“第六感覺”.它和其他五種感覺一樣'本是我們每個人生而有之,並且隨身攜帶的東西,而不是什麼神秘莫測的身外之物。我們用不著替這些個感覺擔什麼心,但卻應盡力為它們提供些用武之地,即多找些機會觀舞,以訓練感覺的敏感度。
從本質上說,編導家和舞者的一切思想感情都是通過這六種感覺,尤其是通過動覺,來得到觀眾的感知和理解的。在觀舞經驗較為豐富的普通觀眾身上,甚至會出現與舞者同舞的感覺,甚至不費吹灰之力的錯覺。這種感覺中包括了多種期待,比如說傳情達意的自由自在·肢體能力的輕盈飄逸,只可意會而不可言傳的優美等等。但這種動覺感知到的東西並不是總能用口頭和書面的語言來表達的,俗話說“只可意會,不可盲傳”就是這個意思。
4、“高質量”舞劇
就是區別職業化芭蕾演出和世紀性傑作之間的標尺,更是芭蕾表演達到完美的必經之路。傑出的舞者能使觀眾驚喜萬分,而稱職的職業舞者充其量,只能充當觀眾品頭論足的材料。剖析肢體技術的完成優劣是比較容易的,因為各種動作技術都有各自的硬性指標,而要剖析那種使佳作成為世紀之作的質量,則要困難得多。一般來說,演出越是精彩,估價越是難作,因為.評論起來常常缺乏相應的精彩語言。
芭蕾並非是不同舞步的精確相加之結果。舞步對於芭蕾當然具有舉足輕重的作用。作為觀眾,對舞步了解得越多,便越能欣賞芭蕾佳作的成分。但重要的概念是,肢體技術不等於表演藝術,高難技術不等於藝術精品。
