《現代作曲技法叢書:新音樂作品分析教程(上)》共三十章節，內容包括勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、游移、隱退、淡化”和“自由無調性”、勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體系”、亨德米特的復調鋼琴曲集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”等。
基本介紹
- 書名：現代作曲技法叢書:新音樂作品分析教程
- 出版社：湖南文藝出版社
- 頁數：440頁
- 開本：16
- 作者：彭志敏
- 出版日期：2004年10月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787540434052
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《現代作曲技法叢書:新音樂作品分析教程(上)》由湖南文藝出版社出版。
作者簡介
彭志敏，教授，武漢音樂學院副院長，中國·東方交響樂團團長。彭志敏教授是享受國務院特殊津貼專家；湖北省有突出貢獻的中青年專家；湖北省新世紀高層次人才工程入選人員。中國音樂家協會會員；中國音協理論委員會委員；中國青年音樂家協會副主席；《音樂創作》季刊編委，《音樂研究》季刊編委。湖北省文藝理論家協會副主席。湖北省音樂家協會理事。湖北省政協委員，武漢市政協常委。民進武漢市副主委。彭志敏教授長年從事作曲與作曲技術理論教學和研究，特别致力於20世紀新音樂、新音樂創作及其方法論研究。已出版《音樂分析基礎教程》等著作6部（含合著），發表專業學術論文90餘篇，所創作的探索性新音樂作品《山民印象》、《風景系列》、《八山旋讀》等，已進入國際同行的研究視野。
圖書目錄
緒論
第一章勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、游移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體系”
第三章亨德米特的復調鋼琴曲集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
第五章考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章喬治·克拉姆的《大宇宙》第一卷——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作曲法”
第八章布列茲的《結構第一號》——關於“整體序列主義”及其預製與程式
第九章里蓋蒂的《鋼琴練習曲》第一卷第一首——關於“新里蓋蒂主義”及其“複合律動”與“時間新觀念”
第十章哈特克的鋼琴套曲系列《向後現代致敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜合、融合與整合”
第十一章依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴曲》Op.27No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章克然涅克《無伴奏獗大提琴組曲》Op.84第一樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章貝里奧的雙簧管獨奏SequenzaVII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控制”
第十五章斯托克豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌曲”和“元始序列歌曲”
第十七章斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章巴托克的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集合”
第二十章克拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章潘達雷斯基《廣島殉難者的輓歌》——關於弦樂新音響
第二十四章威伯恩的《帕薩卡里亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章勛伯格的《色彩》Op.16NO.3——關於“音色旋律”和“微音高運動”
第二十六章勛伯格的《樂隊變奏曲》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章威伯恩的《小交響曲》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的合奏”與“流動的音色”
第二十八章貝爾格的歌劇《露露·間奏曲》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章貝爾格的《小提琴協奏曲》——關於“自由十二音”及其對風格和表現的適應性
第三十章貝里奧《交響曲》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作
第一章勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、游移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體系”
第三章亨德米特的復調鋼琴曲集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
第五章考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章喬治·克拉姆的《大宇宙》第一卷——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作曲法”
第八章布列茲的《結構第一號》——關於“整體序列主義”及其預製與程式
第九章里蓋蒂的《鋼琴練習曲》第一卷第一首——關於“新里蓋蒂主義”及其“複合律動”與“時間新觀念”
第十章哈特克的鋼琴套曲系列《向後現代致敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜合、融合與整合”
第十一章依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴曲》Op.27No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章克然涅克《無伴奏獗大提琴組曲》Op.84第一樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章貝里奧的雙簧管獨奏SequenzaVII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控制”
第十五章斯托克豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌曲”和“元始序列歌曲”
第十七章斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章巴托克的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集合”
第二十章克拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章潘達雷斯基《廣島殉難者的輓歌》——關於弦樂新音響
第二十四章威伯恩的《帕薩卡里亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章勛伯格的《色彩》Op.16NO.3——關於“音色旋律”和“微音高運動”
第二十六章勛伯格的《樂隊變奏曲》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章威伯恩的《小交響曲》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的合奏”與“流動的音色”
第二十八章貝爾格的歌劇《露露·間奏曲》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章貝爾格的《小提琴協奏曲》——關於“自由十二音”及其對風格和表現的適應性
第三十章貝里奧《交響曲》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作
