日本插畫家『板谷龍一郎』與香港玻璃藝術家楊燕玲(Janice)合作，攜手場內十八個國際品牌以提包為主題，舉辦名為『玻璃·時裝·藝術展』。
基本介紹
- 中文名：玻璃時裝藝術展
- 時期：：2009年9月1日至20日
- 時間：：10:00am-9:00pm
- 地點：：大連時代廣場大堂
簡介,展覽詳情,
簡介
集品味與高貴的大連時代廣場積極推崇藝術“生活化”。繼3月份與日本插畫家『板谷龍一郎』舉辦畫展後，今年9月更與香港玻璃藝術家楊燕玲(Janice)合作，破天荒攜手場內十八個國際品牌以提包為主題，舉辦名為『』。大家于欣賞琉璃藝術同時亦可了解各大品牌09年秋冬新品，真正的把時尚與藝術融入生活中。
本次展覽參與的品牌包括Alfred Dunhill、 Anna Sui、 Celine、 D&G、Ermenegildo Zegna、Fendi、FURLA、 Giorgio Armani、 Gucci、 Hermes、 Hugo Boss、 Lancel、 Louis Vuitton、Marc Jacobs、 Moschino 、 Ports 1961、Tod's及Versace。18個色彩艷麗的“玻璃”提包將於近5米高的巨型提包中展出。
楊燕玲以各品牌09秋冬或經典長青的提包款色為靈感，配合品牌所蘊含的精髓來構思及設計。由於是人手製作，所以每件作品都是獨一無二，極具觀賞及收藏價值。每個藝術品都各具不同的形態，色彩繽紛，無論是男女款包，都給人清新、奢華之感，沒有一點重複與累贅。
本次展覽從提包樣式整理、設計到後期的藝術創造歷時三個多月。所有的展品都是以玻璃材質為主，配以諸如木料、鐵座等輔料，需要經過高溫溶合窯燒而成，製作過程需要更多心思及技巧。要完成一件滿意的展品，往往需要花上一個甚至數個星期的時間，由於玻璃原料均需從美國進口，加上燒制玻璃過程的失敗率亦比較高，因此成本相對較高。
展覽詳情
『玻璃·時裝·藝術展』 展覽詳情
時期：2009年9月1日至20日
時間：10:00am-9:00pm
地點：大連時代廣場大堂
費用：免費公開
關於楊燕玲(Janice Yeung)
楊燕玲(Janice)是一位玻璃藝術家。1997年在英國倫墩Central St.Martins藝術學院取得名譽文學士畢業後隨即返回香港在廣告公司任職美術總監。於2000年，Janice接觸到玻璃藝術後隨即對它產生濃厚興趣，她更毅然辭去工作，到新加坡La-Salle-SIA藝術學院修習Architectural Glass課程，並且參加台灣琉園王鈴秦小姐和黃瓊儀小姐的玻璃吹制課程，並曾參加2005年Glass Art Society在澳洲舉行的玻璃周年會議及玻璃大師Emma Camden, David Murray及Simon Butler為導師的"Liquid Glass Solid Forms"玻璃鑄造課程。
她於2003年在香港開設了JaniQue工作室，並開始從事玻璃教育工作，藉此培育及推廣玻璃藝術。近年，她應邀參與了一些本地的團體於香港視覺藝術中心及Gaffer玻璃藝術廊舉行玻璃展覽。Janice曾於香港藝術中心舉行以『野深』為主題的個人玻璃展覽。2007年亦於香港海港城舉辦名為『後花園』的個人展，並獲一致好評。她的作品在『2008年亞洲最具影響力設計大獎』獲得銅獎並在『夏利豪基金會』二十及二十一周年藝術比賽均獲選為入圍作品。
玻璃藝術簡介
所謂玻璃藝術就是指通過玻璃作為一種創作媒介來製造成雕塑或藝術作品，而這種製作方法包括染色玻璃、火燒玻璃、玻璃鑄造、玻璃燒熔，而最常見的則是玻璃吹氣。
玻璃藝術源於美國。早在20世紀玻璃的工作就飛速發展，生產規模擴大，玻璃品形式豐富，玻璃器皿的製作過程被細化和分工。從19世紀70年代到20世紀初，受“工藝美術運動”和“新藝術運作”的影響，以法國和美國為代表的歐美玻璃藝術被注入新的活力，名家輩出，催生出許多五彩繽紛的新玻璃製品。一方面新技術不斷出現並被運用到玻璃創作中，另一方面玻璃藝人挖掘、學習前人的技術，在繼承的基礎上有所創新。到了20世紀後期，玻璃開始逐漸盛行，成為藝術家創作的材質，之後藉者藝術家的交流 、教育的推廣，將此藝術流傳到歐洲、美加、紐澳、日韓等國家。
而中國的玻璃藝術起源應該追塑到西周，經歷了春秋、戰國一直到後來的宋、元、明、清朝代，而清朝前中期是我國古代玻璃發展輝煌的時期，將中國傳統玻璃技術與外來技術融合一體，創造了有中國特色的新品種，是中華民族工藝寶庫中獨特的精品。但中國人在玻璃藝術史上，一直是缺席的，翻開世界玻璃史可以明了。玻璃在中東、義大利及西歐一帶都有很好的發展與成就，但中國在玻璃藝術方面卻沒有特別的發展，直至近年玻璃藝術才開始在日本及台灣等地興起。
埃及人早在公元前約5000年即以玻璃質的熔液（琺瑯）在陶器及石製品上進行裝飾。新王國時期的埃及是人類歷史上首先以玻璃材質製作生活用品的時期。最早的製作玻璃器皿的工藝是“砂核法”，即將坩堝或罐中融化的玻璃熔液，圍繞在以鐵棒為柄、外著砂土的芯核外，再以不同顏色的玻璃細絲在工具和“梳子”的操作下形成，待冷卻後掏去砂核便形成器皿。這一方法令人驚奇地一直使用了近2000年。而當今，玻璃的製作方法主要區分兩大類， 在熔制溫度與徐冷點之間的各種技法，如吹制、熱塑及熔合等，稱為熱工(Hot Work)；在室溫下進行的加工製作，如磨刻、彩繪及刨光等，則稱為冷工(Cold Work)。不論熱工或冷工均有多種技法，因此製作玻璃藝術品充滿變化，能夠表現無限空間。
時期：2009年9月1日至20日
時間：10:00am-9:00pm
地點：大連時代廣場大堂
費用：免費公開
關於楊燕玲(Janice Yeung)
楊燕玲(Janice)是一位玻璃藝術家。1997年在英國倫墩Central St.Martins藝術學院取得名譽文學士畢業後隨即返回香港在廣告公司任職美術總監。於2000年，Janice接觸到玻璃藝術後隨即對它產生濃厚興趣，她更毅然辭去工作，到新加坡La-Salle-SIA藝術學院修習Architectural Glass課程，並且參加台灣琉園王鈴秦小姐和黃瓊儀小姐的玻璃吹制課程，並曾參加2005年Glass Art Society在澳洲舉行的玻璃周年會議及玻璃大師Emma Camden, David Murray及Simon Butler為導師的"Liquid Glass Solid Forms"玻璃鑄造課程。
她於2003年在香港開設了JaniQue工作室，並開始從事玻璃教育工作，藉此培育及推廣玻璃藝術。近年，她應邀參與了一些本地的團體於香港視覺藝術中心及Gaffer玻璃藝術廊舉行玻璃展覽。Janice曾於香港藝術中心舉行以『野深』為主題的個人玻璃展覽。2007年亦於香港海港城舉辦名為『後花園』的個人展，並獲一致好評。她的作品在『2008年亞洲最具影響力設計大獎』獲得銅獎並在『夏利豪基金會』二十及二十一周年藝術比賽均獲選為入圍作品。
玻璃藝術簡介
所謂玻璃藝術就是指通過玻璃作為一種創作媒介來製造成雕塑或藝術作品，而這種製作方法包括染色玻璃、火燒玻璃、玻璃鑄造、玻璃燒熔，而最常見的則是玻璃吹氣。
玻璃藝術源於美國。早在20世紀玻璃的工作就飛速發展，生產規模擴大，玻璃品形式豐富，玻璃器皿的製作過程被細化和分工。從19世紀70年代到20世紀初，受“工藝美術運動”和“新藝術運作”的影響，以法國和美國為代表的歐美玻璃藝術被注入新的活力，名家輩出，催生出許多五彩繽紛的新玻璃製品。一方面新技術不斷出現並被運用到玻璃創作中，另一方面玻璃藝人挖掘、學習前人的技術，在繼承的基礎上有所創新。到了20世紀後期，玻璃開始逐漸盛行，成為藝術家創作的材質，之後藉者藝術家的交流 、教育的推廣，將此藝術流傳到歐洲、美加、紐澳、日韓等國家。
而中國的玻璃藝術起源應該追塑到西周，經歷了春秋、戰國一直到後來的宋、元、明、清朝代，而清朝前中期是我國古代玻璃發展輝煌的時期，將中國傳統玻璃技術與外來技術融合一體，創造了有中國特色的新品種，是中華民族工藝寶庫中獨特的精品。但中國人在玻璃藝術史上，一直是缺席的，翻開世界玻璃史可以明了。玻璃在中東、義大利及西歐一帶都有很好的發展與成就，但中國在玻璃藝術方面卻沒有特別的發展，直至近年玻璃藝術才開始在日本及台灣等地興起。
埃及人早在公元前約5000年即以玻璃質的熔液（琺瑯）在陶器及石製品上進行裝飾。新王國時期的埃及是人類歷史上首先以玻璃材質製作生活用品的時期。最早的製作玻璃器皿的工藝是“砂核法”，即將坩堝或罐中融化的玻璃熔液，圍繞在以鐵棒為柄、外著砂土的芯核外，再以不同顏色的玻璃細絲在工具和“梳子”的操作下形成，待冷卻後掏去砂核便形成器皿。這一方法令人驚奇地一直使用了近2000年。而當今，玻璃的製作方法主要區分兩大類， 在熔制溫度與徐冷點之間的各種技法，如吹制、熱塑及熔合等，稱為熱工(Hot Work)；在室溫下進行的加工製作，如磨刻、彩繪及刨光等，則稱為冷工(Cold Work)。不論熱工或冷工均有多種技法，因此製作玻璃藝術品充滿變化，能夠表現無限空間。
