王流秋

王流秋（1919年11月-2011年2月27日），祖籍廣東潮安，生於泰國，浙江省油畫協會首任會長。1938年回國參加抗戰。1945年畢業於延安魯迅藝術文學院美術系。後到部隊從事美術工作。

曾任《江淮畫報》記者、文工團美術股股長、軍政治部美術隊副隊長，中國美術家協會理事、浙江省油畫家協會會長，中國美術學院教授，浙江油畫家協會名譽會長。

基本介紹

• 中文名：王流秋
• 國籍：中國
• 出生地：廣東潮安
• 出生日期：1919年11月
• 逝世日期：2011年2月27日
• 職業：畫家

人物生平

1919年 11月生於泰國。

王流秋

1937年 畢業於曼谷樹人師範學校。

1938年 回國參加抗戰。

1945年 畢業於延安魯迅藝術學院美術系。期間創作了大量以抗戰為題材的木刻和素描作品。

1949年 7月加入中華全國美術工作者協會全國委員會任候補委員，9月由山東新華書店出版社出版《人物畫初步》一書。

1950年 到中央美術學院華東分院任教，任繪畫系主任。

1950-1954年 在教學同時在油畫\素描和連環畫等領域進行了大量的創作實踐.期間有油畫“淮海戰役”，素描創作搞“反霸”，連環畫“白母雞的故事”等。

1953年 10月被選為第一屆中國美術家協會理事。

1955-1957年 參加中央美術學院馬克西莫夫油畫班，1957年戰爭題材油畫《黎明》和《轉移》奠定了他作為一個現實主義著名油畫家的地位。

1979年 10月被選為第三屆中國美術家協會理事。

1981年 主持浙江美院油畫系第一工作室教學。

1982年 由學院組織和胡善余、黎冰鴻、林達川、費以復共五位油畫系教授同赴西部寫生,經敦煌、新疆牧場等地,為期二個月。

1983年 主持成立浙江省油畫研究會（現浙江省油畫家協會），並被推選為第一任會長。

1984年 重訪泰國，在曼谷舉辦畫展。

1985年 5月被選為第四屆中國美術家協會理事。

1992年 訪問法國，在巴黎舉辦畫展。

1996年 在上海、杭州、香港舉辦了《從藝回顧畫展》，並出版畫集。

2000年 向浙江博物館捐贈個人繪畫作品、畫稿三十件，並展出。

2001年 上海美術館收藏《和璞畫集》中四十件作品。

2002年 浙江人民美術出版社出版《名家名品 王流秋》畫集。

2003年 參加第三屆油畫展優秀作品展。

2011年2月27日在杭州逝世，享年94歲。3月8日，中國美術學院油畫系舉辦追思會。

藝術成就

20世紀40年代木刻作品《宣傳衛生》、《新年勞軍》收入《中國新興版畫五十年選集》，20世紀50年代初作素描《斗霸》、《勸降》。油畫作品《轉移》、《黎明》、《露宿》收入《中國美術全集》現代卷，部分作品為中國美術館及江蘇、上海、浙江美術館收藏。20世紀80年代起，畫風傾向寫意與表現，重視線條與色彩的價值。離休後繼續作畫，作品頻繁展出，晚年出訪泰國、法國並舉辦展覽。先後在上海、杭州舉辦個人回顧展，1996年11月在上海美術館舉辦“王流秋從藝50年回顧展”。 同時出版《王流秋油畫集》。

王流秋

人物評價

中國傳統畫論歷來強調人品與畫品的統一，王流秋自己亦相信“先要有高格調的人,才有高格調的畫”。我與王流秋相識相交已久,他為人的格調是很高的,他的畫我認為亦是格調很高的。王流秋的畫可以分為三個時期。 第一個時期是新中國成立前後到1957年“反右”,這個時期中他積累了在革命隊伍中的豐富的生活經驗,畫的大部分是革命題材。1947年所作《傷員看望醫生》創作素描,樸素、單純、深沉,此時已見手筆不凡,為新中國成立前的他的代表性作品。

由“雙蘭”畫廊所舉辦的浙江美院油畫展。展品甚多，亦富力作。但是，映我心目而為之一亮者，惟王流秋先生之靜物畫－－《秋菊青瓶》一圖而已。此畫篇幅並不大，但充滿了中國繪畫的魅力，創意難得。因為油畫東漸百年間，無數行家在注力中國化，卻成功者不多。我喜見其一變舊風。細品這幅畫之好處是：色彩斑斕，既有油畫長處例冷暖、調子處理之妙，又有中國民間所樂見之“紅對綠一塊玉”的年畫風情，有感染力。構圖方面將主體兀突居中，直率地開門見山如兒童畫之稚拙，而其內在巧構，布伏著塞尚的線塊法則，這手段又與傳統寫意畫章法暗合，寓巧於拙，咀嚼有味。論其筆法，走筆自由，浪籍環回，與西洋人描型之筆觸大相逕庭，它講究氣息。王流秋先生作畫既中肯又溫文爾雅，有別於摹、作、削－－呈現出中國文人之風度。我欣賞數回，徘徊久良於畫件下。並將感受告訴主辦人李木蘭小姐。她說我是王流秋先生的知音，希望我以文張之，因為，王先生之畫曲高和寡。我聞之而沉默了，甚欲一抒己見。

再從另一個角度來比較王流秋先生之作品與時流之不同。黃賓虹先生曾為好畫家下過定義：“胸饒捲軸、外遣勢利，繪事斯稱美備”。這是真理。當今畫壇魚龍相雜，胸饒捲軸者可尋，而能外遣勢利者寥寥。因為世俗是一種巨大的誘惑，畫家內心世界也是煉獄。而畫幅卻是畫家的“心靈門戶”，是無法遁形的。王先生歷五十年之困鬥，但見他沒有生搬西歐、東歐的畫法，沒有以巧致而墮末法，沒有以香艷而媚俗趨勢，他是一管鳳霜老筆。可能他已深知歷史畫與文人油畫的迥異，因此，在晚年畫件中恪守中國畫是介乎抽象與具象之間的寶訓，又掇取西畫之堅實的塑造能力和豐富的色彩方法；他更將黑白處理到最低程度，而讓筆觸如同筆墨水份一般，顯示出國畫旨趣。這是王先生以畢生思索奮鬥所交的功課，甚為悲壯呵。他似已悟出中國畫立意、為象之本乎“心正筆正”的道理，並且認知傳承即是歷史之責任!中國文化旨在意味，而有意味的傳承即是歷史!當然，“靜物風景”不及“歷史題材”來得壯觀，但王先生晚年之作實實在在體現一位嚴肅藝術家的內心精神。肯定較早期作品更有深度。如果要我進一言的話，則我要告訴王老：“海外有畫家評論大陸畫家是－－凡嚴肅畫家皆有‘騷意’”。“短髮蕭騷，扣舷獨嘯，表里俱澄澈!”殷期王先生再自我內省，更開拓入無我之境，出“俱澄澈”之畫。