基本介紹
簡介,寓意,製作,評價,
簡介
本世紀50～60年代，美國的抽象表現主義遇到了一股反叛力量， 即反抽象藝術的"具象藝術"流派。這種"具象"（Concrete）藝術，最初是以精確輪廓線或平塗色彩的幾何形為其特徵的。
寓意
它們預示著"硬邊繪畫"、"視幻美術"以及幾何體構成雕塑。後來，一種完全以現成物品拼湊起來的所謂"波普美術"（又稱"流行美術"、"大眾美術"）問世了。它具備了"具象"的吸引力。這種"波普美術"（POP Art）在1961年與1962年兩次在紐約舉行的重要展覽活動得到了初步展示。前一個在紐約現代藝術博物館展出，稱之為"裝配藝術"；後一個在西德尼·賈尼斯美術館展出，稱之為"新現實主義者"（New Realists）。這前一個展覽，不是靠畫、描、塑或雕的藝術品，而是利用天然的或人造的材料或廢物來"裝配"。在這種"裝配藝術"中，最引人注目的是美國女雕塑家、畫家和版畫家奈維爾遜。她的那些以幾十個獨立的箱子構成的大木牆"屏風雕塑"最為別出心裁。這件《王家的盛衰之四》就是她在60年代初所作的同名系列作品之一。
製作
這件"屏風雕塑"由無數隻木箱搭配而成。每個木箱內裝著從各處找來的金屬零件、從木器家具上拆卸的部件以及各種機械碎片。將這些廢物作精心地設計裝配，使每個木盒內的構成形式呈一獨立的幾何造型，然後統一刷上油漆，或黑色，或白色與金漆（此件作品塗以金色），壘成一扇屏風。遠遠看去，分外莊嚴，結構雅致，甚至從某種意義上，還讓觀者感受到一種懷舊心理，可謂是一種"變廢為寶"的有益嘗試。
評價
奈維爾遜的"裝配雕塑"引起了波普美術愛好者的強烈反響。許多大博物館、公司與企業大樓、私人陳列館競相預訂她的雕塑品。後來，奈維爾遜又進一步發展戶外"裝配雕塑"，改用新材料，如鋁、鋼（或一種柯頓鋼Cor－ten Steel）來製作，但仍強調它的木結構特性。表面塗以透明塑性化工材料。如她於1976年作的一件《持續了二百年的黎明》，就安放在費城的美國法院入口處門廳中央。《王家的盛衰之四》的題目，無任何考證性，也許是一種諷刺。因為盒子裡的廢物象徵著封建王朝當年的榮華與今日被揚棄的沒落，它與機械文明時代所留下的廢物組合在一起，是否意味著時代的交替？她的作品標題十分古怪，如1959年的一件作品稱《通天柱的降臨》、1964年的《寂靜的音樂第2》、1978年作的《天國的大門--紐約》等等。
路易絲·奈維爾遜（1899.9～）是俄裔美國藝術家。1905年隨家人移居緬因州羅克蘭，1928年就讀於紐約美術大學生聯合會，以美國畫家肯尼斯·海斯·米勒為師；1931年去慕尼黑，投在漢斯·霍夫曼門下。從1932年起，為墨西哥壁畫家迭戈·里維拉當助手。她的最富獨創性的"裝配藝術"個人展覽，是1941年在紐約舉辦的。
