狗頭拍牛片2：給攝影者的8堂美術入門課

《狗頭拍牛片2：給攝影者的8堂美術入門課》作者張松濤。2017年8月由化學工業出版社出版。

基本介紹

• 書名：狗頭拍牛片2：給攝影者的8堂美術入門課
• 作者：張松濤
• ISBN：978-7-122-28789-2
• 類別：藝術/攝影
• 頁數：302
• 定價：98.00元
• 出版社：化學工業出版社
• 出版時間：2017年8月
• 裝幀：裸脊精裝
• 開本：787mm*1092mm 1/16

內容簡介

什麼樣的照片是好照片？如何突破攝影的瓶頸？本書從攝影與美術的關係談起，剖析審美對攝影的重要性。接下來用“8堂美術入門課”的形式詳解在攝影用光、色彩、構圖、取景、後期處理中需要用到的美術知識和技巧，探討牛片中包含的美術知識和實踐運用。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”本書正是通過打造鏡頭後面的審美之眼，幫助攝影發燒友突破目前可能面對的攝影困境，進階攝影水平；幫助零基礎的攝影愛好者擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。

作者簡介

張松濤，中國民俗攝影協會會員。

長期從事攝影文化的研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，在蜂鳥網等專業攝影網站擁有極高的人氣，深得廣大攝影發燒友的追捧。其攝影心得——“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網點擊量突破720萬次，雄踞單貼點擊量第一的寶座。其上一本著作《狗頭拍牛片》，銷量逾10萬冊。

編輯推薦

攝影器材的不斷發展和更新，讓攝影的門檻變得很低，以前需要很長時間才能掌握的測光曝光技巧，現在的相機輕鬆就能搞定。但是越是看起來簡單的東西，要做好它反而越難。現代相機的出色性能，讓拍攝到一張清晰而色彩鮮艷的照片變得異常簡單，與此同時，如何讓照片呈現出在舉起相機那一瞬間內心深處對美的觸動，則是許多攝影者難以突破的瓶頸。為此，我們需要在攝影之外多下工夫，學習一些美術的基礎知識，從美術的角度出發，更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後期處理。

相對於攝影器材的操作，學習美術知識能讓攝影者更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方向，建立屬於自己的攝影語言和風格。

媒體推薦

美術基礎知識是一個相對比較枯燥的內容，對於攝影入門者而言則更是如此。很多人更關心器材和技巧，很少能靜下心學習相關的美術知識。得益於松濤美術教育專業畢業的原因，他的這本書既講的很透，又淺顯易懂。讀書，要從薄讀到厚，再從厚讀到薄，才能融會貫通，瞭然於胸。寫書更是如此，深刻的理解才能轉化為簡潔的表達，才能為更多的入門者抽絲剝繭，指明方向。

-----江漢大學藝術學院院長、教授 湯湖美術館館長 著名畫家、美術教育家 王心耀

有一次松濤來我的畫室，用手機對著我畫室不起眼的角落拍了幾張照片，非常耐看。後來又看了不少松濤的作品，發現他對各種形象事物中美的觀察有獨到之處，很多照片是在一些別人連多看一眼都不會的地方拍的，卻又覺得很有意境。再後來就看到了這本書的原稿，感覺書中對美術知識的講解也很有見地。比如，構圖是照片的內在次序。這樣的講述，不單單對攝影者有益，對很多學習繪畫、拿相機來做記錄工具的人也有益。畫家的創作是在作品中建立自己的次序，而攝影創作是在照片中建立自己的次序。在我們利用相機記錄素材的同時，實際更應在記錄中體現物體存在的規則和邏輯。所以，松濤的很多觀點雖然看起來並不複雜，卻是直指本心的。我相信這本書會讓很多朋友少走彎路。

-------著名美術教育家、油畫家 謝珍珠

我的這個行業，常常和攝影者打交道，於是自己也喜歡上了攝影。好的作品我也看過不少，但總有種感覺，如果我在那個地方，我應該也能拍出來。但我見了松濤的片後，我卻完全沒有了這種感覺，因為他的很多片子，不但我找不到他那個視角，甚至我都不會去拍。在他的片子裡，有一種力量和情緒，這是之前看過的很多片子所沒有的感覺。

和松濤熟了，我問過他一句話：你在帖子裡在書里，把自己的感受毫無保留地說出來，不擔心別人學走么？ 他說：攝影的積累不是一朝一夕的，這世界上沒有速成的神功，我能做的就是個路標，或者是一副拐杖，路還是要靠自己走。在他看來，《狗頭拍牛片》講的器材，是半副拐杖，而這本書講的是美術知識，是另半副拐杖。靠著它們，把道走實了，腳站穩了，以後扔下拐，才能走得更遠。我衷心地希望，更多的朋友能看到這本書，它會更準確地告訴你，這才是攝影！

-------樂程環球自駕俱樂部策劃人 周長慶

　　

目錄

引子：美術與攝影如同母子 001

第一課 好照片，影調是關鍵
一張好照片需要從三個方面考量：主體明確、主題突出、構圖簡潔。這其中，主體明確是最容易做到的，而主題突出的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫面的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有一定影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。

什麼樣的照片是好照片 006

影調是物體的明暗關係在影像上的反映 008

如何把握物體的影調 010

哪些因素會影響五大調子 016

第二課 如何把握色彩
色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄託於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的

色彩的三要素 025

了解色相環，配色更舒服 026

用色彩傳遞冷暖 027

用色彩表達感情 029

色彩是客觀的，色調是主觀的 034

如何獲得色彩的和諧 037

第三課 透視在攝影中的套用
我們一般從3 個方面對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方面會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是第一種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫面創造全新的秩序，改變各種物體在畫面中的面積和分量。

線透視，增強畫面引導力 047

色彩透視，控制畫面的縱深感 050

隱沒透視，強調物體的前後關係 052

不同的焦段會使透視發生變化嗎 057

第四課 構圖，照片的骨架
攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們表面看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯繫起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫面中的元素。

構圖中的點 062

構圖中的線 076

構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖 096

在找規律的同時，你還需要一些想像力 098

第五課 自如地用光
在攝影中自如地運用光線，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光線會強化或者弱化物體的表面特徵，從而在拍攝中起到突出主體，減弱陪體的作用。光的方向、質量和範圍是用光的三個要素，掌握了它們，我們的攝影實踐才能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。

光的三要素 104

人像攝影用光實例 108

用自然光拍攝室內人像 108

風光攝影用光實例 118

靜物拍攝 141

第六課 整體觀察，突破進階的難關
很多朋友在學習了一段時間攝影之後會出現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不出自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的完美，一味強調細節，最終走入不斷追求器材的死胡同。在這時候，可能只需要你從對細節關註裡跳出來，了解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。

從對細節關註裡跳出來，把握照片的整體感 158

眯眼觀察，準確區分畫面主次，把握畫面規律 159

氣勢自然出——類比觀察法 162

給畫面一個清晰的脈絡——延伸觀察法 164

讓衝突凸顯——對比觀察法 166

重複產生的旋律——反覆觀察法 172

適合營造氣氛——分層觀察法 174

化繁為簡——扁平觀察法 176

虛實相生——鏡像觀察法 179

簡潔非簡單——抽象觀察法 182

構造畫面的意境——內在特質觀察法 191

多種觀察方法的綜合使用 194

第七課 不會後期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們最常用的通用照片處理軟體，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP 軟體偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片合成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR 是一款專業級的照片後期處理軟體。本章我們詳細講述如何將美術原理套用到LR 中，從而獲得理想中的完美照片。

我為什麼要推薦LR 軟體 199

LR 的基本界面 200

直方圖 201

快捷工具面板 202

基本調整項 206

色調曲線 214

HSL/ 顏色/ 黑白 216

分離色調 218

細節 218

鏡頭校正 222

效果 223

用好LR 的關鍵 224

第八課 畫意的創造
我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代表了一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神才是畫的精髓。它超越了畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這才是攝影者應該去捕捉的畫中之意。

畫“意”非畫“形” 254

繪畫是多種藝術的基礎 254

學習美術史對攝影進階有莫大幫助 256

東西方畫意的區別和表達 258

用攝影表達“中國畫”的博大精深 272

如何拍出“水墨”的效果 278

像“水彩”一樣美 282

恍如“版畫” 289

乾乾淨淨的“素描” 294

厚重的油畫色調 297

後記 302