牛津藝術史:現代藝術1851-1929

牛津藝術史:現代藝術1851-1929

《牛津藝術史:現代藝術1851-1929》探討的是西方藝術發生劇變的歷史時期,權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派:寫實主義、印象主義、後印象主義、象徵主義、立體主義、超現實主義……;著重考察的是現代藝術產生的條件、藝術家的回應,圖像/現代主義的發展,極有創見地討論了莫奈、高更、畢卡索和達利等人的目標與成就——美與怪誕,並涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題;圍繞再現、想像、感覺和性等問題,《牛津藝術史:現代藝術1851-1929》探討了各種形式的作品,提供了了解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻,同時還羅列了許多參考書目,方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

基本介紹

  • 書名:牛津藝術史:現代藝術1851-1929
  • 作者:理察·布雷特爾 (Brettell R.R.)
  • 出版社:上海人民出版社
  • 頁數:298頁
  • 開本:16
  • 品牌:上海世紀出版股份有限公司
  • 外文名:Modern Art 1851—1929:Capitalism and Representation
  • 譯者:諸葛沂
  • 出版日期:2013年1月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:9787208107878
基本介紹,內容簡介,作者簡介,名人推薦,

基本介紹

內容簡介

《牛津藝術史:現代藝術1851-1929》為“牛津藝術史”之一,該叢書為西方當代最權威的藝術史叢書,由英語世界頂尖學者撰著,採用開放式的出版理念,已出版三十餘種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版,用前言觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題,被譽為“通向21世紀藝術史的大門”。
中文首次引進,特邀美術史家易英作為中文版主編。精選了國內藝術史研究界當下最需要的十種專著,側重於構建出西方藝術史的核心脈絡,併兼顧富於當代性的新選題。
現代藝術史的必讀書,包羅萬象,充滿激情,權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。
世界一流美術院校學者:理察·湯姆遜(愛丁堡大學教授)、史蒂芬·埃森曼(美國西北大學教授)、弗朗索瓦·卡欽(法蘭西博物館館長)等人鄭重推薦。

作者簡介

作者:(美國)理察·布雷特爾 譯者:諸葛沂

理察·布雷特爾(Richard R.Brettell),德克薩斯大學達拉斯分校美學研究教授,曾在德克薩斯大學、美國西北大學、芝加哥大學、耶魯大學和哈佛大學任教。長期投身於有關現代藝術、博物館的學術研究,發表有很多現代繪畫、攝影、建築和博物館學方面的文章。著有《印象主義:法國速繪,1860—1890》《畢沙羅與龐杜瓦:畫家與風景》《高更與印象主義》等。2010年榮獲了法蘭西文學與藝術勳章。
諸葛沂,浙江大學美學與批評理論研究所博士研究生,現任教於浙江農林大學藝術設計學院、人文·茶文化學院,從事現代藝術史、藝術批評理論與電影研究。著有《尤利西斯的凝視:安哲羅普洛斯的影像世界》,譯有T.J.克拉克《現代生活的畫像:馬奈及其追隨者藝術中的巴黎》(合譯)。

名人推薦

本書極具新意,用迷人的洞見顛覆了我們對圖像現代主義的陳腐臆測。
——理察·湯姆遜(Richard Thomson),愛丁堡大學教授
一本不可替代的著作,權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。
——史蒂芬·埃森曼(Stephen Eisenman),美國西北大學教授
現代藝術史的必讀書,既包羅萬象,又充滿激情。
——弗朗索瓦·卡欽(François Cachin),法蘭西博物館館長

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