基本介紹
- 中文名稱：無盡光芒
- 專輯語言：中文
- 專輯歌手：許巍
- 曲目數量：10首
- 發行時間：2018年12月26日
- 音樂風格：搖滾，流行
- 唱片公司：地球娛樂
- 製作人：李延亮，貝貝，張彧
- 發行地區：中國
創作背景,專輯曲目,專輯鑑賞,獲獎記錄,
創作背景
《無盡光芒》中包含10首歌曲，詞曲創作都由許巍一手包辦，“有感而發”是許巍做該專輯的初心，專輯沒有主打歌。看似在娛樂圈不太活躍的許巍，其實2012年到2018年這6年時間裡並沒有閒著，創作無時無刻都在進行，在車上、飛機上、火車上，只要有感覺，任何時候許巍都可以創作起來，腦子裡一有了就記在手機上。
在開始製作《無盡光芒》的時候，許巍和製作團隊就有一個共識：製作成適合LIVE表演的專輯。團隊特意選擇放棄了之前常使用的樂器疊加方式，轉而選擇最簡潔的手法，讓每個樂手只演奏一個音軌，真實還原返璞歸真的感覺，並且選擇單軌錄音。許巍之前的專輯通常只有一個製作人，《無盡光芒》卻有三個，音樂總監李延亮做了四首，鍵盤貝貝和張彧分別做了三首，另外編曲也不是個人完成，而是樂隊全體成員一起完成，這種樂隊感的表達也是許巍一直想做的。
排練歌曲時，團隊人員都沒有聽過歌曲，李延亮是製作人也沒聽過。所有人在一起時說排哪首歌，許巍就拿把木吉他唱一下，李延亮作為音樂總監就開始記譜，看許巍和聲的走向，多少小節，他在那兒記，許巍在那兒唱，團隊在那兒聽，要的就是團隊的第一直覺，然後李延亮過來對一下譜子，一對完小節數，說中間先留8個小節即興，具體留給吉他貝斯還是鍵盤再說，框架出來就開始玩，律動一旦起來大家就會覺得舒不舒服，一旦團隊成員都覺得舒服了就開始搭，將它錄下來，發給他們回家聽，每個人的問題隔幾天匯總再開始改。
有的時候彈出來的東西覺得好聽該保留下來，樂手都不知道是怎么彈出來，像貝貝彈《遠航》時，忘了當時怎么彈的，許巍錄下來的就是專輯的版本。另外像《夕陽中的城市》張彧一段像法式手風琴，那段弦點後來換成別的，團隊經常在改變編曲，後來覺得他當時的動機挺好的，就翻回之前的錄音又換回來。節奏律動來回換，好些歌其實是swing的節奏，《夕陽中的城市》特別明顯但沒有做成swing，核心還是swing，李延亮的吉他也是這樣彈的。《心中的歌謠》取材自一首陝西的民歌，因為許巍經常想起他在家鄉西安的春天的時候。
《無盡光芒》的專輯封面是個可懸掛的畫幅，一輪紅日懸掛在地平線上。是許巍和一位藝術家合作，特別繪製了這幅《無盡光芒圖》，許巍和設計師談了他想要的理念，城市、生活氣息、風和日麗的天氣、簡單的狀態。
專輯曲目
專輯鑑賞
許巍是這樣的人，他的聲音就是安慰。他的歌越來越像民歌，越來越脫離時代語境，唱最樸素的情感，用最開闊的旋律。輕盈有彈性的鼓點從20世紀九十年代一直打到21世紀初，像某種不變的標誌。如果聽眾要跟著音樂搖晃，同樣的律動可以從第一首晃到最後一首。《無盡光芒》提供的就是這樣恆久的穩定感，徜徉在他的聲音里就像身處高原，日出、日落、鷹隼、湖泊、林風，聽眾預期的都會出現，唯一要做的就是凝神靜候。當小號像月亮浮出水面（《春海》），童稚的合成器音符像幾尾魚吐出氣泡（《為了告別的聚會》），壯闊天地映襯下的留白更美。
如果說許巍上一張專輯《此時此刻》給人的感覺是出世恬靜、自然自性的，那么專輯《無盡光芒》則呈現了一種截然不同、令人驚喜的狀態，優美動聽的旋律里流動著無比真摯的情感，每個音符、每句歌詞都浸染著對生活的熱愛，充滿了生命和溫暖的力量。
《無盡光芒》專輯中包含10首歌曲，10首歌都不是主打曲，因為每一首唱的都是寫歌曲時的許巍。這10首歌曲使聽眾再次認識了許巍，他不再是出世而獨善其身的詩人，而是入世而深愛人間的旅人，炙熱的感情輸出，讓人們仿佛看見音樂中的那個帶著愛的少年依然在懷著對世界的好奇，帶著對生活的熱愛、活力和希望。
獲獎記錄
| 時間 | 頒獎方 | 獎項 | 結果 |
|---|---|---|---|
2019年1月 | 華語金曲獎 | 2018年12月十佳專輯 | 獲獎 |
