《溫嵐同名概念專輯》是台灣知名歌手溫嵐的第十張專輯，也是她加盟種子音樂後發行的第四張專輯，於2013年10月25日發行。
基本介紹
- 中文名稱：溫嵐同名概念專輯
- 專輯語言：國語
- 專輯歌手：溫嵐
- 曲目數量：10
- 發行時間：2013年10月25日
- 音樂風格：抒情，R&B，搖滾，流行
- 唱片公司：種子音樂
- 製作人：溫嵐
- 發行地區：中國台灣，中國大陸
專輯簡介,專輯背景,專輯製作,專輯介紹,專輯造型,MV拍攝,專輯推薦,專輯曲目,關於概念,歌手簡介,
專輯簡介
該專輯由溫嵐本人首次擔任專輯全程製作，以“嵐”為名，回歸音樂本質，展現最真實的自我，專輯同名作為最真誠的註解。
專輯背景
溫嵐第十張專輯 首度全能製作/概念統籌/詞曲創作
溫嵐 X 蕭煌奇、脫拉庫、陳小霞、姚若龍、胡如虹……音樂人合作
全新“嵐”概念 呈現英式搖滾、台語抒情、放克、R&B、Bassa Nova……等多變曲風
“製作人，就像廚師一樣，烹調暖色系秋天的滋味”溫嵐說。
而我們說，聽溫嵐唱歌，眼睛起霧了。
太愛以致於生出恨，太痛以致於忘記哭。
聽溫嵐唱歌，世界必須停下來，
用淚水感受，自己還在。
專輯製作
2013溫嵐的第10張專輯，以“嵐”為名，為自己的音樂之路作為最真誠的註解。
熱愛歌唱、舞蹈、表演的溫嵐，在原色的靈魂里，音樂是她與生俱來的能量。
第10張專輯對她而言更是獨具意義，以前一直單純做好歌手角色的她，首次跨足製作整張專輯，第一次擔任製作人就給自己全新/心的挑戰，從心尋找音樂最原始的觸動，單純的歌唱。
第一次擔任製作人的溫嵐，覺得製作人就像廚師一樣，如何烹煮、調味、擺盤，在每個音樂細節里講究，在每個旋律情緒里蘊釀，讓這盤音樂呈現一個獨特的滋味，而這次她希望給予大家的味道，不同於以往溫嵐的熱辣，而是一種屬於暖色系，秋天的滋味。
溫嵐除了擔任整張概念專輯製作人，這次更一口氣寫了抒情搖滾《逆流的淚》詞曲、Bossa Nova《過路人》詞曲，以及催淚抒情《道歉信》的歌詞，爆發驚人的創作力；這次溫嵐製作人給自己在音樂曲風上新突破是抒情搖滾和Bossa Nova，都是溫嵐一直很想演唱的風格；而另外一個新突破是溫嵐首次演唱台語歌曲《聽我唱歌》，由台語金曲歌王蕭煌奇為溫嵐量身訂作曲，名寫詞人胡如虹填詞，完全不會說台語的溫嵐，更請到另一位台語金曲歌王荒山亮擔任自己的配唱製作人！溫嵐用羅馬拼音、注音標示的台語發音，演唱成果讓荒山亮老師忍不住讚嘆，溫嵐不唱台語歌實在太可惜！
除了台語歌新嘗試，還有與“脫拉庫”樂團首次合作輕快搖滾曲風的《多愛我一點》；以及陳小霞、姚若龍老師的抒情極品《該我幸福了吧》；希望讓大家聽見從沒聽過的溫嵐。
錄音室的溫嵐。創作的溫嵐。歌唱的溫嵐。最純粹的溫嵐，最真誠的歌聲。從原點開始，享受原始的感動。舞台上的溫嵐，精彩綻放；舞台下的溫嵐，專注準備；在台上盡情享受歌唱，在台下認真揣摩音樂的靈魂。
每首歌曲的編曲配器都於錄音室真實演奏，希望以樂器最真實純粹的聲音，讓每首歌曲充滿真實與生命力！
每首歌曲的編曲配器都於錄音室真實演奏，希望以樂器最真實純粹的聲音，讓每首歌曲充滿真實與生命力！
專輯介紹
關於這張專輯，從傾聽心的故事開始，那些關於甜蜜的、傷痛的曾經。
然後書寫它，然後歌唱它；然後淚如雨水、如海浪沖刷過每一道傷疤；
曾經炙熱滾燙的，讓它平息；曾經冰冷停滯的，讓它回溫；
緊握著不是得到，放手了還留著的，才是真正擁有的溫度。
逆流的淚，回流心房，流向被遺忘的自我；
腦海有浪，不斷追問著：該我幸福了吧？多愛我一點？!
雨的秘密，也許寫封道歉信給自己之後就會了解，
不再當個過路人，只要找到適合彼此的擁抱，原來愛，一路不變。
聽我唱歌，循著歌聲，會找到迷霧中的出口。
然後書寫它，然後歌唱它；然後淚如雨水、如海浪沖刷過每一道傷疤；
曾經炙熱滾燙的，讓它平息；曾經冰冷停滯的，讓它回溫；
緊握著不是得到，放手了還留著的，才是真正擁有的溫度。
逆流的淚，回流心房，流向被遺忘的自我；
腦海有浪，不斷追問著：該我幸福了吧？多愛我一點？!
雨的秘密，也許寫封道歉信給自己之後就會了解，
不再當個過路人，只要找到適合彼此的擁抱，原來愛，一路不變。
聽我唱歌，循著歌聲，會找到迷霧中的出口。
專輯造型
極簡黑、純粹白
整張專輯視覺以專輯概念「嵐」為聯想，分別為三個主題：「霧」、「淚」、「浪」作詮釋；而溫嵐造型以「黑」、「白」兩原色為基調。為了呈現專輯概念，在服裝造型上不僅邀請到名造型師方綺倫為打造出和以往造型非常不同的溫嵐，更請到國內實踐服裝設計系畢業的江心華設計師為溫嵐訂製了「黑色甜甜圈」裝與「黑蛹裝」。
黑色甜甜圈：以「圓」結構的黑色造型服，整套服裝以大大小小像甜甜圈一樣的圓圈組合成，包覆上如殼般的薄紗抽絲超長袖子，營造出一種唯美神秘的衝突美；圈在衣服里的溫嵐遙望遠處陽光，象是躲藏在殼裡的自己渴望突破，卻又同時依偎著殼的安全感。
黑蛹裝：黑色垂墜造型以不規則的皺摺車縫線的連帽長背心，宛如套上一個黑蛹般，神秘又高貴；從霧裡出現，回眸，令人震懾；象徵內心那個蜷曲的自我，在蛹裡面冬眠，等待破蛹而出的一天。
極繭浪漫：重返40年代優雅時尚，以充滿建築結構般的繭型輪廓，胸前輔以柔和波浪層次的黑色上衣，搭配腰間白色荷葉設計的白色老爺褲，在中性帥氣輪廓里埋藏女性柔美的衝突感，其實非常符合溫嵐的個性，有別於以往專輯中少見的帥性造型。
純白海浪女神：溫嵐穿著長達4公尺長的白色雪紡紗，在大岩石上拍攝專輯封面，唯美氣勢逼人，而隨風飄揚的白紗裙襬，隨著風形成變化萬千的浪，在大自然里 繭里的自己、蛹中的靈魂終於徹底釋放，無論是迎著風、逆著風，都呈現最真實的自己。
整張專輯視覺以專輯概念「嵐」為聯想，分別為三個主題：「霧」、「淚」、「浪」作詮釋；而溫嵐造型以「黑」、「白」兩原色為基調。為了呈現專輯概念，在服裝造型上不僅邀請到名造型師方綺倫為打造出和以往造型非常不同的溫嵐，更請到國內實踐服裝設計系畢業的江心華設計師為溫嵐訂製了「黑色甜甜圈」裝與「黑蛹裝」。
黑色甜甜圈：以「圓」結構的黑色造型服，整套服裝以大大小小像甜甜圈一樣的圓圈組合成，包覆上如殼般的薄紗抽絲超長袖子，營造出一種唯美神秘的衝突美；圈在衣服里的溫嵐遙望遠處陽光，象是躲藏在殼裡的自己渴望突破，卻又同時依偎著殼的安全感。
黑蛹裝：黑色垂墜造型以不規則的皺摺車縫線的連帽長背心，宛如套上一個黑蛹般，神秘又高貴；從霧裡出現，回眸，令人震懾；象徵內心那個蜷曲的自我，在蛹裡面冬眠，等待破蛹而出的一天。
極繭浪漫：重返40年代優雅時尚，以充滿建築結構般的繭型輪廓，胸前輔以柔和波浪層次的黑色上衣，搭配腰間白色荷葉設計的白色老爺褲，在中性帥氣輪廓里埋藏女性柔美的衝突感，其實非常符合溫嵐的個性，有別於以往專輯中少見的帥性造型。
純白海浪女神：溫嵐穿著長達4公尺長的白色雪紡紗，在大岩石上拍攝專輯封面，唯美氣勢逼人，而隨風飄揚的白紗裙襬，隨著風形成變化萬千的浪，在大自然里 繭里的自己、蛹中的靈魂終於徹底釋放，無論是迎著風、逆著風，都呈現最真實的自己。
MV拍攝
逆流的淚
整張專輯的視覺邀請到攝影大師黃中平導演統籌，導演對《逆流的淚》MV提出寶特瓶概念，一如名詩人夏宇的詩：「愛情尤如寶特瓶，不易回收、消滅困難」。
所有的眼淚都收集在上千支寶特瓶內，被寶特瓶淹沒的溫嵐，在MV最後衝破寶特瓶的掩埋，成為一滴逆流的淚，用一種堅強的逆襲，找尋自我。充滿意識形態的視覺與拍攝手法，讓溫嵐吃足苦頭，在秋老虎的烈陽下遭受寶特瓶襲擊；所有工作人員在導演一聲令下對她丟寶特瓶，只為了捕捉鏡頭下的衝擊感；溫嵐伴隨著這1500支寶特瓶在屋子裡、在泳池旁、在空曠的頂樓、在電影院裡，最終還是回到自己內心的源頭，尋找到屬於自己的海闊天空。
整張專輯的視覺邀請到攝影大師黃中平導演統籌，導演對《逆流的淚》MV提出寶特瓶概念，一如名詩人夏宇的詩：「愛情尤如寶特瓶，不易回收、消滅困難」。
所有的眼淚都收集在上千支寶特瓶內，被寶特瓶淹沒的溫嵐，在MV最後衝破寶特瓶的掩埋，成為一滴逆流的淚，用一種堅強的逆襲，找尋自我。充滿意識形態的視覺與拍攝手法，讓溫嵐吃足苦頭，在秋老虎的烈陽下遭受寶特瓶襲擊；所有工作人員在導演一聲令下對她丟寶特瓶，只為了捕捉鏡頭下的衝擊感；溫嵐伴隨著這1500支寶特瓶在屋子裡、在泳池旁、在空曠的頂樓、在電影院裡，最終還是回到自己內心的源頭，尋找到屬於自己的海闊天空。
專輯推薦
讓你『眼睛起霧了』的10首歌曲，都化成溫熱的淚。
1、逆流的淚 詞：溫小嵐 曲：溫小嵐
亞洲性感舞后的音樂叛逆 英式搖滾吶喊要當「逆流的淚」！
我不想變成 為了要被愛 必須 隨波逐流
我逆流的淚 你遙不可及的背後 成了一種視覺暫留 勇敢抬起頭 迎著風
這首主打歌是整張專輯最晚確定收錄的一首，製作人溫嵐在確認了9首歌之後，一直覺得整張專輯缺少一首英式搖滾曲風，而這種曲風正是她一直以來非常想嘗試的；在苦等其他創作人邀歌的過程中，在某一天製作人溫嵐在錄音室聽完其他的混音之後，突然靈感來訪，便和公司製作部同事在錄音室里，以一台keybord和溫嵐現場哼唱，一小時之內寫完了這首「逆流的淚」的曲。而在當時，溫嵐也已經有了詞的構想，回歸音樂本質的自己，不想順從、不想妥協的小叛逆與音樂人的反骨精神，最後定調「逆流的淚」，逆流的淚代表的意思是，將眼淚往肚裡吞，逆流回心裡，不讓淚流出來的不服輸、勇敢與堅強。
擺脫感情的慣性，拋掉用妥協換來的安全感，溫嵐是「逆流的淚」，用一種柔性的堅強與韌性，迎向未來的風雨，也許看見的是另外一片海闊天空。
她希望這首歌給人一種力量與希望，即使要逆著風，回頭每一步都沉重，但是在決定轉身的那一刻，自己就是自己的主宰。
這首歌曲製作人溫嵐更請來金曲獎最佳編曲蔡科俊操刀編曲，以live方式呈現英式搖滾曲風的音樂厚度與情感深度；而溫嵐演唱時，更以充滿層次的演唱方式，一步一步勾引著聆聽者的心，從壓抑、糾心的主歌旋律，跟隨電吉他與鼓的節奏，一路爬升到副歌的高亢釋放，充滿爆發力的演唱，令人感覺溫嵐就在現場唱歌給你聽；衝破錄音室的屏障，穿透靈魂直轟腦門的衝擊，令人感受到無與倫比的搖滾溫嵐魅力！
亞洲性感舞后的音樂叛逆 英式搖滾吶喊要當「逆流的淚」！
我不想變成 為了要被愛 必須 隨波逐流
我逆流的淚 你遙不可及的背後 成了一種視覺暫留 勇敢抬起頭 迎著風
這首主打歌是整張專輯最晚確定收錄的一首，製作人溫嵐在確認了9首歌之後，一直覺得整張專輯缺少一首英式搖滾曲風，而這種曲風正是她一直以來非常想嘗試的；在苦等其他創作人邀歌的過程中，在某一天製作人溫嵐在錄音室聽完其他的混音之後，突然靈感來訪，便和公司製作部同事在錄音室里，以一台keybord和溫嵐現場哼唱，一小時之內寫完了這首「逆流的淚」的曲。而在當時，溫嵐也已經有了詞的構想，回歸音樂本質的自己，不想順從、不想妥協的小叛逆與音樂人的反骨精神，最後定調「逆流的淚」，逆流的淚代表的意思是，將眼淚往肚裡吞，逆流回心裡，不讓淚流出來的不服輸、勇敢與堅強。
擺脫感情的慣性，拋掉用妥協換來的安全感，溫嵐是「逆流的淚」，用一種柔性的堅強與韌性，迎向未來的風雨，也許看見的是另外一片海闊天空。
她希望這首歌給人一種力量與希望，即使要逆著風，回頭每一步都沉重，但是在決定轉身的那一刻，自己就是自己的主宰。
這首歌曲製作人溫嵐更請來金曲獎最佳編曲蔡科俊操刀編曲，以live方式呈現英式搖滾曲風的音樂厚度與情感深度；而溫嵐演唱時，更以充滿層次的演唱方式，一步一步勾引著聆聽者的心，從壓抑、糾心的主歌旋律，跟隨電吉他與鼓的節奏，一路爬升到副歌的高亢釋放，充滿爆發力的演唱，令人感覺溫嵐就在現場唱歌給你聽；衝破錄音室的屏障，穿透靈魂直轟腦門的衝擊，令人感受到無與倫比的搖滾溫嵐魅力！
2、腦海有浪 詞：姚若龍 曲：王雅君
歌聲像暖流 包覆快樂與哀愁的過往 抒情溫暖 沉吟低回
感謝瘀青慢慢沉退 感嘆火花慢慢墜毀
是不是人生弔詭 沒什麼絕對
什麼能長智慧 總讓人越狼狽
這首歌曲是在100多首DEMO里被製作人溫嵐救回來的歌，原本選歌會議時第一階段是被刪除的歌，但是溫嵐一聽，就直覺是自己要的歌，以簡單的吉他、弦樂搭配，襯著溫嵐輕輕的吟唱，像幽靜的一潭湖水，寧靜的湖面，微風吹拂，揚起一波波漣漪。
我腦海一直會有浪 又暈眩又不肯回航
擺盪在人海茫茫 沒有星光可以眺望
我腦海不停會有浪 是浪漫是好強倔強
想駕著風帆前往 在海嘯背後 金色陽光
而記憶在腦海里卻是如海浪般拍打著；溫嵐以完美的真假音轉換，細膩的詮釋這首看似清淡如水內心卻波濤洶湧的歌曲，恰如人生，在經歷過、體會過之後沉澱的心情，也無風雨也無晴。
歌聲像暖流 包覆快樂與哀愁的過往 抒情溫暖 沉吟低回
感謝瘀青慢慢沉退 感嘆火花慢慢墜毀
是不是人生弔詭 沒什麼絕對
什麼能長智慧 總讓人越狼狽
這首歌曲是在100多首DEMO里被製作人溫嵐救回來的歌，原本選歌會議時第一階段是被刪除的歌，但是溫嵐一聽，就直覺是自己要的歌，以簡單的吉他、弦樂搭配，襯著溫嵐輕輕的吟唱，像幽靜的一潭湖水，寧靜的湖面，微風吹拂，揚起一波波漣漪。
我腦海一直會有浪 又暈眩又不肯回航
擺盪在人海茫茫 沒有星光可以眺望
我腦海不停會有浪 是浪漫是好強倔強
想駕著風帆前往 在海嘯背後 金色陽光
而記憶在腦海里卻是如海浪般拍打著；溫嵐以完美的真假音轉換，細膩的詮釋這首看似清淡如水內心卻波濤洶湧的歌曲，恰如人生，在經歷過、體會過之後沉澱的心情，也無風雨也無晴。
3、多愛我一點 詞：彭丞吉 曲：張國璽 製作人 ：溫小嵐、脫拉庫
挑戰16度音域的快樂的搖滾狂野
脫拉庫開發溫嵐的搖滾魂性感線！
這首輕快放克搖滾是溫嵐和第一次合作的拖拉庫的音樂新鮮火花；製作人溫嵐親自致電拖拉庫邀歌，希望能夠為自己量身訂作一首歌曲，能夠在KTV里輕鬆自在、盡情飆歌的歌；沒想到拖拉庫的詞曲竟然無心插柳的開發出溫嵐嗓音里的搖滾魂性感線！從主歌到最後副歌的音域一路爬升，讓溫嵐大呼過癮，第一次在錄音室飆歌如此暢快淋漓！
溫嵐和拖拉庫樂團在製作的過程之中，討論歌詞、弦律、唱法，也激發出非常多的火花；歌詞內容寫出了女生和男生相處的內心世界 拖拉庫的阿吉在寫歌詞的時候，更是模擬女生角度，用撒嬌般的親暱口吻嬌嗔的埋怨男友，但是又甘願一起宅在家裡面；而唱到副歌還是忍不住吶喊：多愛我一點、多想我一點；讓平凡的日子也能充滿感覺；愛情就是如此，即使看似平凡的日子裡，多一點愛，多一點想念，就能夠讓女生滿足，感受到幸福；和溫嵐一起大聲唱：多愛我一點!!
挑戰16度音域的快樂的搖滾狂野
脫拉庫開發溫嵐的搖滾魂性感線！
這首輕快放克搖滾是溫嵐和第一次合作的拖拉庫的音樂新鮮火花；製作人溫嵐親自致電拖拉庫邀歌，希望能夠為自己量身訂作一首歌曲，能夠在KTV里輕鬆自在、盡情飆歌的歌；沒想到拖拉庫的詞曲竟然無心插柳的開發出溫嵐嗓音里的搖滾魂性感線！從主歌到最後副歌的音域一路爬升，讓溫嵐大呼過癮，第一次在錄音室飆歌如此暢快淋漓！
溫嵐和拖拉庫樂團在製作的過程之中，討論歌詞、弦律、唱法，也激發出非常多的火花；歌詞內容寫出了女生和男生相處的內心世界 拖拉庫的阿吉在寫歌詞的時候，更是模擬女生角度，用撒嬌般的親暱口吻嬌嗔的埋怨男友，但是又甘願一起宅在家裡面；而唱到副歌還是忍不住吶喊：多愛我一點、多想我一點；讓平凡的日子也能充滿感覺；愛情就是如此，即使看似平凡的日子裡，多一點愛，多一點想念，就能夠讓女生滿足，感受到幸福；和溫嵐一起大聲唱：多愛我一點!!
4、道歉信 詞：溫小嵐 曲：陳威全 製作人：溫小嵐
從泛黃色的記憶之中划過 一道鮮紅
裂縫中滲透出 一幕ㄧ幕 那褪色的溫柔
那一抹紅 窩在胸口最 深的角落
那隱約的傷痛只有自己懂
這首由溫小嵐填詞的「道歉信」，歌詞里沒有這三個字，卻在字裡行間充滿了歉意；每個人都曾有過想要對某人或某事道歉的時候，但是在第一時間卻沒勇氣說出口；那份道歉賭在心裡，久而久之成了一抹紅，在泛黃的記憶特別搶眼；經過時間的沉澱、積累之後，所有的情緒與傷痛都只有一句「sorry」，在心裡迴蕩、在記憶里低吟。
溫嵐在 配唱時 曾一度 掉淚，唱歌時多了幾分感動；歌曲從鋼琴與弦樂悠悠的展開，溫嵐象是自言自語念著信里的內容般，一字一句吟唱，所有的情緒被溫嵐充滿戲劇感的聲線牽引著，不斷的糾結、釋放、再糾結；充滿隱喻、情境的歌詞，溫嵐的詞有種神秘感與獨特的氣味，像很深很深的藍，藍之中又隱藏著另一種藍的層次；只有一層一層的剝開、徹底的、赤裸的面對自己內心的脆弱，才能體會到，傷痛的華美與道歉的幸福。
從泛黃色的記憶之中划過 一道鮮紅
裂縫中滲透出 一幕ㄧ幕 那褪色的溫柔
那一抹紅 窩在胸口最 深的角落
那隱約的傷痛只有自己懂
這首由溫小嵐填詞的「道歉信」，歌詞里沒有這三個字，卻在字裡行間充滿了歉意；每個人都曾有過想要對某人或某事道歉的時候，但是在第一時間卻沒勇氣說出口；那份道歉賭在心裡，久而久之成了一抹紅，在泛黃的記憶特別搶眼；經過時間的沉澱、積累之後，所有的情緒與傷痛都只有一句「sorry」，在心裡迴蕩、在記憶里低吟。
溫嵐在 配唱時 曾一度 掉淚，唱歌時多了幾分感動；歌曲從鋼琴與弦樂悠悠的展開，溫嵐象是自言自語念著信里的內容般，一字一句吟唱，所有的情緒被溫嵐充滿戲劇感的聲線牽引著，不斷的糾結、釋放、再糾結；充滿隱喻、情境的歌詞，溫嵐的詞有種神秘感與獨特的氣味，像很深很深的藍，藍之中又隱藏著另一種藍的層次；只有一層一層的剝開、徹底的、赤裸的面對自己內心的脆弱，才能體會到，傷痛的華美與道歉的幸福。
5、雨的秘密 詞：陳信榮 曲：王於陞 製作人/ 紀佳松BLUE J
雨和風相戀的秘密 戀人們曾一起經歷
沉默的往往最傷心 痛的是心不是雨
雨把風囚禁的秘密 是眷戀美好過不去
最最天真的謊言 是說要忘記
這首充滿秋意如詩的抒情情歌，是溫嵐最擅長的情歌魅力，輕輕的唱著，彷佛風在耳邊輕拂，彷佛雨滴在屋檐敲打著，心裡的秘密在風裡雨里一覽無遺；知名作詞人陳信榮以「雨和風」描寫朋友的愛情故事，宛如一部浪漫唯美的愛情電影；
編曲一開始的鋼琴和弦樂，讓人一下子掉進這首歌曲的情緒，更醞釀著一種期待的感覺。歌曲前面呢喃的旋律，溫嵐低音域的特色及細膩，副歌設計的三連音，展現溫嵐中高音域的力量，最後一段副歌，讓溫嵐R&B的獨特唱腔，表現得淋漓盡致，在柔軟之中卻也感受到一種堅定的力量，生命中充滿許多風雨，溫嵐歌聲中的堅定，就象是一場大哭之後，還能繼續笑著的溫柔力量。
雨和風相戀的秘密 戀人們曾一起經歷
沉默的往往最傷心 痛的是心不是雨
雨把風囚禁的秘密 是眷戀美好過不去
最最天真的謊言 是說要忘記
這首充滿秋意如詩的抒情情歌，是溫嵐最擅長的情歌魅力，輕輕的唱著，彷佛風在耳邊輕拂，彷佛雨滴在屋檐敲打著，心裡的秘密在風裡雨里一覽無遺；知名作詞人陳信榮以「雨和風」描寫朋友的愛情故事，宛如一部浪漫唯美的愛情電影；
編曲一開始的鋼琴和弦樂，讓人一下子掉進這首歌曲的情緒，更醞釀著一種期待的感覺。歌曲前面呢喃的旋律，溫嵐低音域的特色及細膩，副歌設計的三連音，展現溫嵐中高音域的力量，最後一段副歌，讓溫嵐R&B的獨特唱腔，表現得淋漓盡致，在柔軟之中卻也感受到一種堅定的力量，生命中充滿許多風雨，溫嵐歌聲中的堅定，就象是一場大哭之後，還能繼續笑著的溫柔力量。
6、該我幸福了吧 詞：姚若龍 曲：陳小霞 製作人：溫小嵐
當心痛到不能再痛的時候 謊言就再也不能困綁我
雖然事實有點太晚才看懂 但堅強是花眼淚練出來的
這首歌是溫嵐特地向 陳小霞老師和姚若龍老師的金牌組合邀歌，過程中溫嵐和姚若龍老師也不停的溝通歌詞的方向，小霞姐也和溫嵐不斷的討論歌曲的弦律；小霞老師慢工出細活的給出這首歌曲時，更讓大家為之驚艷；以blues的編曲慵懶曲調的編曲來呈現這首歌，陳小霞老師的曲搭配姚若龍老師的詞，更讓這首歌的內涵更深刻；非常貼切這整張專輯的概念，希望的愛情觀是跳脫愛情漩渦之後的體會與領悟，當溫嵐以一種灑脫唱著「堅強是花眼淚練出來的」時，一種勇氣油然而生；
明天 該我幸福了吧 學會愛別勉強要傾聽內心想法
有人會愛我真實的模樣 只有最自然的感情 最像天堂
這也是溫嵐想送給歌迷的心情，明天，該你幸福了吧！無論經歷的多么艱難，多么痛楚，多么曲折，多么坎坷，只要過了明天，就該你幸福了！懷抱著這樣的信念與心情，以正面思考繼續生活著、感受著、愛著，就是天堂。
當心痛到不能再痛的時候 謊言就再也不能困綁我
雖然事實有點太晚才看懂 但堅強是花眼淚練出來的
這首歌是溫嵐特地向 陳小霞老師和姚若龍老師的金牌組合邀歌，過程中溫嵐和姚若龍老師也不停的溝通歌詞的方向，小霞姐也和溫嵐不斷的討論歌曲的弦律；小霞老師慢工出細活的給出這首歌曲時，更讓大家為之驚艷；以blues的編曲慵懶曲調的編曲來呈現這首歌，陳小霞老師的曲搭配姚若龍老師的詞，更讓這首歌的內涵更深刻；非常貼切這整張專輯的概念，希望的愛情觀是跳脫愛情漩渦之後的體會與領悟，當溫嵐以一種灑脫唱著「堅強是花眼淚練出來的」時，一種勇氣油然而生；
明天 該我幸福了吧 學會愛別勉強要傾聽內心想法
有人會愛我真實的模樣 只有最自然的感情 最像天堂
這也是溫嵐想送給歌迷的心情，明天，該你幸福了吧！無論經歷的多么艱難，多么痛楚，多么曲折，多么坎坷，只要過了明天，就該你幸福了！懷抱著這樣的信念與心情，以正面思考繼續生活著、感受著、愛著，就是天堂。
7、過路人 詞：溫小嵐 曲：溫小嵐 製作人：溫小嵐
一如往常的夜 微風輕輕的吹 聽著我的音樂 踩在悠然的街
有幾次遇上 同行的人們 他們豐富了 我的人生
我是自由的一個過路人 為自己而活作我的主人 單純又自在樂活的靈魂
溫嵐首次嘗試寫bossa nova 曲風的詞曲創作，下了非常多的苦功；而溫嵐一直想唱這種曲風的歌曲，在這次自己擔任製作的人的概念專輯中，而這種曲風的歌曲非常難收到歌，所以溫嵐乾脆自己寫，沒想到寫出來的作品令眾人驚艷，也證明溫嵐的創作實力；而更證明了溫嵐的聲音很適合演唱bossa nova，有種獨特的韻味，像調酒，令人微醺，後勁十足！
以JAZZ吉他開場，像在早秋微涼的夜，薄霧瀰漫飄散，空氣中有種秋天的味道，一個人踩著腳踏車，在城市中遊蕩，雖然身再城市建築之中，心情卻像個過路人，各自過各自的人生。歌詞也充分體現了溫嵐的心情，生活中的一種豁達與體會，充滿了放鬆與自在，在生命的旅途中，也許更能感受到沿途的美麗風景的人生況味。
一如往常的夜 微風輕輕的吹 聽著我的音樂 踩在悠然的街
有幾次遇上 同行的人們 他們豐富了 我的人生
我是自由的一個過路人 為自己而活作我的主人 單純又自在樂活的靈魂
溫嵐首次嘗試寫bossa nova 曲風的詞曲創作，下了非常多的苦功；而溫嵐一直想唱這種曲風的歌曲，在這次自己擔任製作的人的概念專輯中，而這種曲風的歌曲非常難收到歌，所以溫嵐乾脆自己寫，沒想到寫出來的作品令眾人驚艷，也證明溫嵐的創作實力；而更證明了溫嵐的聲音很適合演唱bossa nova，有種獨特的韻味，像調酒，令人微醺，後勁十足！
以JAZZ吉他開場，像在早秋微涼的夜，薄霧瀰漫飄散，空氣中有種秋天的味道，一個人踩著腳踏車，在城市中遊蕩，雖然身再城市建築之中，心情卻像個過路人，各自過各自的人生。歌詞也充分體現了溫嵐的心情，生活中的一種豁達與體會，充滿了放鬆與自在，在生命的旅途中，也許更能感受到沿途的美麗風景的人生況味。
8、了解 詞：王雅君 曲：王雅君 製作人：薛忠銘、溫小嵐
我明白了我 才離開的完全
幸福本來就留給最難的緣
不是誰改變 是我們對彼此了解
這首歌是由知名創作人王雅君為溫嵐量身定作的情歌。由製作人 薛忠銘老師與溫嵐共同製作，在在編曲、定Key，希望能找到溫嵐最容易展現的音域，除了情緒演譯，演唱低音時的氣音和口型、換氣，都不斷的溝通討論，一錄再錄。
而這首歌更成了溫嵐「復仇」的歌，意指，如果自己想要復仇專輯的哪首歌，那就是這首「了解」，可見溫嵐對這首歌曲的看重！在完成錄音之後，經過了三個月，溫嵐再聽網路版的成品，感覺自己在演唱上可以有不同的詮釋，編曲上也在歌曲的後半部加上了吉他的SOLO，讓整首歌在後半部增加整體音樂的重量；重唱重搭樂器，更顯示了製作人溫嵐的追求完美！
當時間 讓每段關係走到成全
放得下的人 才有自覺 無所謂 那些永遠
因為了解而分開的感情，也許才是真正的愛；愛情里的舍與得，在這首「了解」歌詞「放的下的人，才有自覺」，是溫嵐改的一句詞，正面、積極，是溫嵐的態度，也是想從情歌里傳達的訊息，當你捨棄時，才感受到自己獲得的更多，在愛情里成就永遠。
我明白了我 才離開的完全
幸福本來就留給最難的緣
不是誰改變 是我們對彼此了解
這首歌是由知名創作人王雅君為溫嵐量身定作的情歌。由製作人 薛忠銘老師與溫嵐共同製作，在在編曲、定Key，希望能找到溫嵐最容易展現的音域，除了情緒演譯，演唱低音時的氣音和口型、換氣，都不斷的溝通討論，一錄再錄。
而這首歌更成了溫嵐「復仇」的歌，意指，如果自己想要復仇專輯的哪首歌，那就是這首「了解」，可見溫嵐對這首歌曲的看重！在完成錄音之後，經過了三個月，溫嵐再聽網路版的成品，感覺自己在演唱上可以有不同的詮釋，編曲上也在歌曲的後半部加上了吉他的SOLO，讓整首歌在後半部增加整體音樂的重量；重唱重搭樂器，更顯示了製作人溫嵐的追求完美！
當時間 讓每段關係走到成全
放得下的人 才有自覺 無所謂 那些永遠
因為了解而分開的感情，也許才是真正的愛；愛情里的舍與得，在這首「了解」歌詞「放的下的人，才有自覺」，是溫嵐改的一句詞，正面、積極，是溫嵐的態度，也是想從情歌里傳達的訊息，當你捨棄時，才感受到自己獲得的更多，在愛情里成就永遠。
9、一路不變 詞：恩、吳易緯 曲：徐鳳儀 製作人: 林邁可 (VIP Music)
這一路不變 有你在身邊
也許停靠許多地點 都會聯繫彼此的關切
這一路不變 有你在身邊
也許看過不同笑容 都不會忘記這老朋友
這是一首雷鬼曲風抒情歌，吉他和鼓的節奏的鋪陳，讓人聽了有種溫暖的感覺；在收到這首歌曲的時候，溫嵐決定找之前的好朋友 林邁老師製作，邁可林和溫嵐從第一張專輯就開始合作，所以對溫嵐的聲音非常了解，兩人在配唱過程中更是默契十足，合作無間。歌曲、編曲樂器以吉他為主軸，整體風格輕鬆溫馨的愉快感加上雷鬼節奏，更令人有種老友相聚的輕鬆隨意，話題聊不完的感覺。
這首歌是獻給一路支持的“歌迷”、“朋友”及“工作人員”的歌曲，溫嵐想以這首歌謝謝歌迷一路的支持，12年，歌迷從高中生變人妻，她也從少女變成女人，而溫嵐對歌迷的感謝全部呈現在這首歌中，這些老朋友對她的好，讓她擁有更多、感動更多；感謝大家對她的愛一路不變；無論世界再怎么變，只有老朋友的感情一路不變！
這一路不變 有你在身邊
也許停靠許多地點 都會聯繫彼此的關切
這一路不變 有你在身邊
也許看過不同笑容 都不會忘記這老朋友
這是一首雷鬼曲風抒情歌，吉他和鼓的節奏的鋪陳，讓人聽了有種溫暖的感覺；在收到這首歌曲的時候，溫嵐決定找之前的好朋友 林邁老師製作，邁可林和溫嵐從第一張專輯就開始合作，所以對溫嵐的聲音非常了解，兩人在配唱過程中更是默契十足，合作無間。歌曲、編曲樂器以吉他為主軸，整體風格輕鬆溫馨的愉快感加上雷鬼節奏，更令人有種老友相聚的輕鬆隨意，話題聊不完的感覺。
這首歌是獻給一路支持的“歌迷”、“朋友”及“工作人員”的歌曲，溫嵐想以這首歌謝謝歌迷一路的支持，12年，歌迷從高中生變人妻，她也從少女變成女人，而溫嵐對歌迷的感謝全部呈現在這首歌中，這些老朋友對她的好，讓她擁有更多、感動更多；感謝大家對她的愛一路不變；無論世界再怎么變，只有老朋友的感情一路不變！
專輯曲目
01. 多愛我一點
02. 逆流的淚
03. 道歉信
04. 雨的秘密
05. 腦海有浪
06. 該我幸福了吧
07. 過路人
08. 了解
09. 聽我唱歌
10. 一路不變
關於概念
溫嵐的『嵐』是：『山間的霧』，風靜霧飄，風起霧涌；而她的外表與個性，正如同變化多端的霧，兼具靜與動。唱舞曲的她如音樂的風暴，狂野、熱情、魅力四射；唱情歌的她如眼裡的霧，令人眼眶溫熱濕潤。以『嵐』與『雨』→ 『霧』與『淚』作延伸詮釋，這一張溫嵐全製作的概念專輯，溫嵐表達最單純的音樂，最直接的感動，每份愛與感動，都讓人眼睛起霧，笑中帶淚，痛哭過後還能微笑。
溫嵐首次擔任新專輯製作人，從義無反顧到溫和沉澱，對於愛情的甜與痛，都化成溫熱的淚變成體會。演出電影『賽德克巴萊』釋放靈魂最深層後，溫嵐首次擔任新專輯製作人，要求每個音與詞都貼近自己的聲線，做出忠於自己的音樂，從選歌、自己作詞、更嘗試作曲、編曲、混音…在每個環節努力完成腦海里的畫面。她作音樂，希望給人一直去愛的力量，即使眼睛起霧了，就停下來盡情的哭吧，用溫熱的淚，感受自己的心跳。
溫嵐首次擔任新專輯製作人，從義無反顧到溫和沉澱，對於愛情的甜與痛，都化成溫熱的淚變成體會。演出電影『賽德克巴萊』釋放靈魂最深層後，溫嵐首次擔任新專輯製作人，要求每個音與詞都貼近自己的聲線，做出忠於自己的音樂，從選歌、自己作詞、更嘗試作曲、編曲、混音…在每個環節努力完成腦海里的畫面。她作音樂，希望給人一直去愛的力量，即使眼睛起霧了，就停下來盡情的哭吧，用溫熱的淚，感受自己的心跳。
歌手簡介
溫嵐（Landy Wen）