嘉禾花燈戲

嘉禾花燈戲是直接脫胎于田間調節勞逸的民間歌舞，東漢時代就已開始，逐漸發展成對子調，開始伴龍獅表演，進而演人物故事，繼而發展成戲曲形式的“兩小戲”、“三小戲”。在湘、桂、粵、贛一帶頗為盛行，到清代乾隆時期，已經形成了比較完整的花燈戲。

基本介紹

• 中文名：嘉禾花燈戲
• 外文名：HD
• 別名：湖南花燈戲

簡介

嘉禾花燈戲

嘉禾花燈戲，也就是湘南花燈戲，流行於舂陵河兩岸。桂陽叫“對子調”，郴縣稱“地花鼓”，嘉禾叫“花燈”。嘉禾花燈戲，是一個很有特點的地方小戲劇種。它流傳於湘南以及廣西梧州、粵北地區。因為嘉禾人特別喜愛花燈戲，嘉禾人對花燈戲付出最多，因此湘南花燈叫成嘉禾花燈就是順理成章的事了。嘉禾花燈戲在祖國戲曲藝術的大花園裡沒有大富大貴，也沒有大紅大紫，它就象那漫山遍野隨處可開的野菊花，生命力特別頑強，泛發奇異芬芳。

溯源

在歷代史志中都有記載如《桂陽郡志》、《郴縣誌》、《嘉禾縣圖志》、《郴州總志》均有涉及，許多文人墨客如明代嘉禾秀才李缽、清代學者劉獻廷、戲劇家楊思壽都曾以作詞，記事方式描寫過，更有那幅幅嘉禾演出花燈戲的舞台對聯可作證明。民國二十四年（1935年）“嘉禾民報”還以《各鄉大演花燈、誰謂農村凋零》為題報導一區石馬、二區袁家大嶺、三區行廊、蝦塘、石丘下等處演出花燈盛況。當時確有“無村不演花燈戲、無班不學花燈曲、無處不談花燈題”的口碑，嘉禾還有無人不知《下洛陽》的說法。

嘉禾花燈戲

優秀特色

花燈戲在嘉禾人民心目中占有多么重要的位置：

一是它來源民間，土生土長，有著深厚的民眾基礎，如同陝北民歌《東方紅》和全國各地流行的《茉莉花》一樣，它們會永遠永遠地在民眾中流傳下去。

嘉禾花燈戲

二是花燈戲沒有帝王將相，沒有才子佳人，沒有金戈鐵馬，沒有風雲叱吒，它演老百姓，唱老百姓，反映的是老百姓的各種生活現象，非常貼近生活，容易引起民眾共鳴。

三是花燈曲調優美。花燈曲調有小調和單調，小調完全是土生土長的民歌小調，串調是作曲者為了更好地表現人物，將各種曲牌連套，或以一調為主延伸或緊縮，打破原調結構，改變板式，使曲調更加優美動聽，且演員演唱花燈戲多用本音，上口、好懂。

四是花燈戲的表演自然活潑詼諧，觀眾容易接受。花燈丑角的矮子步別具特色，雙膝微並，下部分開，兩腳內側著地，上身挺直，懷裡象抱著娃娃，兩腳並蹲，一步一步，顯得沉穩。扇子特別講究平，與旦角對臉時吐舌、聳肩、動臉，頗有挑逗感。搖旦有個程式，兩和背勢插腰，扭腰的幅度大，手拿煙竿或蒲扇，出左腳右手指出，出右腳左手指出，還拍屁股跺腳，一付活脫脫的潑婦相。

五是重要的一點，花燈戲角色不多，一人可代多角，不需要很寬的舞台和很複雜的布景道具，只要一個三五米見寬的地方便可演出了，大大方便了民眾。

人文精神

嘉禾這塊地方為何就特別適合花燈的生存發展？我們認為這主要在於嘉禾人的人格魅力。嘉禾人聰明、直爽、不甘人後、喜歡抱成團，為了一個信念頑強拚搏、不惜犧牲。生長在這塊土地上的一大批志士仁人，他們為嘉禾花燈的繁榮發展做了大量艱苦細緻的工作，新中國成立前就有許多革命前輩如彭福才、黃益善、李韶九、肖克、毛中心、彭暉等熱血青年，編演花燈戲，或以演戲為名發動民眾革命，組織起義。著名花燈藝人胡韶元被官府抓捕，不準他演花燈，他堅強不屈，出獄後繼續登台。新中國剛成立，當時的縣文教科科長李瀝青就動員全縣所有教師暑假期間回鄉蒐集嘉禾民歌花燈，刻印成冊，並由湖南省民間藝術觀摩會演籌委會編印出《嘉禾民間藝術簡介》，之後，縣文化館業務幹部長年下鄉，多次採風，蒐集整理改編了許多花燈戲，把老藝人請上來座談，寫劇本、教習曲目。1987年各鄉鎮文化站在全縣及鄰近縣又進行一次最廣泛的普查蒐集，年底由郴州地區文化局、郴州地區戲劇工作室編纂成了《嘉禾花燈戲志》。嘉禾花燈戲還載入了《中國戲曲志》和1992年出版的《中國民眾文化辭典》，100首花燈曲牌編入了1992年出版的《湖南戲曲音樂集成郴州地區卷》，1997年嘉禾政協編寫了嘉禾文史資料第四集《嘉禾花燈專輯》從各個方面對花燈戲作了詳細的介紹，並選錄了一些膾炙人口的曲調和劇本。嘉禾本土編寫花燈方面有不少頗有建樹的人才，原縣文化局局長曾祥昌（曾任文化館館長和劇團團長）在劇團和文化館工作期間創作演出了許多花燈戲如《開會之前》、《蓉姑舂碓》、《張木匠和妻》、《十月小陽春》、《望朗花》、《無是生非》等，還有一大批業餘作者創作大量的花燈節目。劇本創作的繁榮，推動著導演、作曲、演員的二度創作，大家都一條心、一股勁，為花燈戲而嘔心瀝血，小戲《蓉姑舂碓》曾被譽為“一個戲救活了一個劇團”。近年來，嘉禾縣委、縣政府利用各種渠道向全國推介嘉禾，其中也包括了花燈戲。政府倡導，民間擁護，社會支持，嘉禾花燈就是這樣傳承和弘揚的。願嘉禾花燈戲這朵奇葩開得更加燦爛奪目！