清龔賢湖濱草閣圖

《清龔賢湖濱草閣圖》是明末清初畫家龔賢創作的一副紙本墨筆畫。

基本介紹

• 中文名：清龔賢湖濱草閣圖
• 作者：龔賢
• 規格：縱218厘米，橫 82.8厘米
• 現收藏第：吉林省博物館
• 創作年代：清代
• 材質：紙本
• 畫作類型：墨筆畫

作品簡介

龔賢的這幅《湖濱草閣圖》，紙本墨筆，縱218厘米，橫 82.8厘米，今藏吉林省博物館。

畫作內容

作者用濃重的畫筆描繪了太湖之濱的景色。畫中前面土坡上雜樹十數棵，大小不一，遠近各異，疏密穿插，並以墨色漬染，墨色層次豐富妥帖自然。作者以濃重的線條勾勒坡石的輪廓，後以淡墨積染山石的凹陷處，山石陰陽向背分明，有很強的體積感。山石間有小溪流出，淙淙有聲。順溪而上是畫面的中景，畫家不著任何筆墨，留出空白，卻使畫面產生一種波光粼粼的水面效果。在聚散有致的湖石邊，數間草頂房舍錯落地掩映在叢林間。遠處為高聳的石壁，黑重、厚實，上有一條銀瀑飛流而下，山形因水的鋪設而不顯死板。整個畫面表現了月光下春色旖旎的太湖美景，文人雅集的意境躍然紙上，正如畫面右上詩中所言：“樓台結在太湖濱，湖水淪漣明月新。賓客到來無遠近，盡乘玄鶴當車輪。”

作品評價

細品此畫，我們能感受到畫家為表現這豐富的意境，在繪畫語言上匠心獨運的處理。龔賢的傳世畫風有兩種面貌，即“白龔”、“黑龔”。此畫從風格上看當屬“黑龔”風格，作者以寬綽凝重的線條畫山石輪廓，然後依山石的結構，在凹陷處用乾筆層層加厚，最後用淡墨渲染，墨色和輪廓線融為—體，畫面筆墨濃郁蒼秀。龔賢這種積墨法風格，對後世影響甚大。樹木畫法也變化多端，或濃重的樹葉配以白色的樹幹，中鋒筆雙鉤畫出樹的乾，先以直線皴填，再加以淡墨渲染；或以淡墨勾畫樹葉，以濃墨畫樹幹。樹葉筆法呈多樣，有縱、橫、斜和“介”字、“個”字等幾種筆法，又有圈、點、染等筆法，這樣濃濃淡淡的豐富層次，使樹木顯得充實而有分量。
從構圖上看，畫面採用的是闊遠法布局，湖面在畫面的中間，並占了畫面的大部分面積，既襯托前景的坡石樹木，使山石渾厚，樹木挺拔，又使遠處群山顯得沉雄博大，表現了月光下湖光山色的視覺感受，同時在畫面上形成黑——白——黑的構成，在人的心理上產生一種律動。

作者簡介

龔賢（1618—1689），又名豈賢，字半千，號野遺、柴丈人等，江蘇崑山人。一生大部分時間在南京度過。龔賢少時曾學畫於董其昌，服膺董氏南北宗理論。他的畫以五代董源為基礎，以宋初北方畫派畫法為主體，參以米芾、沈周等人畫法，最終形成自己的面貌，他的畫既有宋初北派山水的沉厚蒼老，又有董源似的清雅，可謂博採取精，融會貫通。