清華美術卷11——當代抽象藝術

圖書簡介

他給我們留下了與現代中國波瀾壯闊的史詩休戚相關的藝術人生，留下了寶貴的藝術作品和創新的探索精神，留下了高遠的人格風範。
他經歷了“九一八”事變、華北危機、抗日戰爭、解放戰爭、社會主義建設和改革開放的時代，親歷了中國現代文藝思潮和中國現代美術重大事件的演進。他的藝術作品、藝術思想和藝術活動無法迴避地與中國現代藝術史緊緊連在一起。他是一位優秀的革命文藝家，是中國現代美術事業發展的一位重要參與者和見證人。追思他傳奇的藝術人生，解讀他眾多的美術作品猶如打開一幅幅歷史畫卷。

圖書前言

《清華美術》自2005年面世，已經出版了10卷。在杜大愷先生的主持下，《清華美術》以嚴謹的學術面貌博得了同行的尊重和喜愛，在學界逐漸確立了威望。我突然被告知要擔任《清華美術》的主編，事後得知是杜老親自舉薦的，這讓我覺得肩上的擔子驟然重了。這種壓力其實來自一種思維的慣性，那就是繼任者一定要比前任做得好，否則就難免受到詬病。正在糾結中，突然得到張仃先生離世的噩耗。2010 年2 月21 日上午10 時，94 歲高齡的張先生駕鶴西遊，他不僅帶走了一段珍貴的歷史，更宣示了一個時代的終結。張仃先生對《清華美術》是寄予厚望的，他曾以篆、隸兩種書體為之題寫了書名。當我滿懷崇敬地凝視張先生的兩幅遒勁有力的書法時，突然感到釋然了。畢竟，有那么多前輩和同道關心和支持著《清華美術》，我該感到欣慰才是，為什麼總想超越呢？藝術世界隨時代而變，用不同的視點，同樣的努力，為人們呈現紛繁的面貌和觀念，這就是價值和意義所在。今後的《清華美術》，將會繼續保持其學術性，探討國內外美術界的熱點問題。同時，它還會為當代藝術家留有更大空間，使之成為展示藝術家風采的園地。2010 年3 月8 日，美國畫家約翰· 沃克（John Walker ）教授的作品展在清華大學美術學院美術館開幕。在開幕式上，袁運甫教授熱情洋溢地致了開幕詞，由衷地讚美了這位堅持抽象繪畫創作的藝術家。這個展覽和本書想要討論的內容不謀而合，那就是當代抽象藝術。最近幾年，抽象藝術在中國藝壇開始逐漸活躍起來，相關的展覽和討論層出不窮。但是，對抽象藝術做學術上的梳理和研究的文章並不多。與其將這個西來的概念泛化，認為抽象藝術中國古已有之，或者另起爐灶發明新的名稱來生硬地對中國與西方的抽象藝術加以區分，不如回到這個概念原始的含義。在西方現代藝術的發展過程中，存在著三種相互交織的潮流。第一種是強調藝術家主觀情感表達的表現主義（Expressionism ）潮流；第二種是專注於表現藝術家內心和想像中的事物的幻想（Fantasy ）的潮流；第三種也是最重要的就是抽象（Abstraction ）的潮流。今天，我們所說的抽象藝術，就是指在第三種潮流中出現的拒絕對自然進行再現的藝術形式。它不等於藝術創作中從自然或對象中進行抽象和概括的過程，而是一個有著完全獨立的美學基礎的純現代現象。其起源可以追溯到19 世紀的象徵主義藝術對繪畫的純形式特徵的強調。1890 年8 月，年僅19 歲的法國納比派畫家莫里斯·德尼（Maurice Denis ）在《藝術與評論》雜誌上發表了一篇題為《新傳統主義解說》的文章，提出了一個著名的定義：“記住，一幅畫在成為一匹戰馬，一個裸女，或某些逸事之前，實質上是用各種色彩按一定的秩序覆蓋的一個平面。”1 在這裡，他將形式從繪畫的描繪性功能中獨立出來，為20 世紀抽象藝術的誕生做了準備。抽象藝術的形成和發展受到多方面因素的影響。比如，首先，人種學博物館的開放為藝術家展示了其他文化和文明的藝術形式，這促使藝術家將自己從傳統的再現方式中解放出來，日本藝術曾經影響了印象主義和後印象主義畫家，立體主義的探索則明顯受到非洲藝術的影響。其次，19紀德國的唯心主義哲學傳統對藝術家的影響，最顯著的例子就是瓦西里·康TSINGHUAART S 1 H. H. Arnason, History of Modern Art, third Edition, Harry N. Abrams, New York, 1986, p.64. 定斯基（Vasily Kandingsky）、弗朗西斯科· 庫普卡（Frantisek Kupka ）以及稍晚的彼得·蒙德里安（Pietondrian都在神智學理論的基礎上發展出自己的抽象繪畫。通常，我們將康定斯基在1910 年創作的一幅抽象水彩畫看成是第一幅抽象繪畫，而他的《論藝術中的精神》則成為影響廣泛的理論著作。再有，就是19 世紀科學理論的影響，羅伯特·德勞內（Robert Delaunay ）就深受米歇爾-歐仁· 謝弗勒爾（Michel-Eugene Chevreul ）和奧登· 魯德（Ogden Rood ）光學理論的影響，而德勞內的作品進一步影響到了青騎士社藝術家弗朗茲·馬克（Franz Marc ）和奧古斯特· 麥克（August Macke）等。20 世紀20 年代，由於藝術家社團、學校和期刊的湧現，抽象藝術的理論和實踐得以迅速傳播，如荷蘭的風格派、俄羅斯的構成主義、德國的包浩斯和法國純粹主義藝術家創辦的《新精神》雜誌等。後來由於政治原因導致大量藝術家從德國和蘇聯聚集到巴黎，使那裡成為抽象藝術的中心。在30 年代，巴黎還成立了抽象-創造社（Abstraction-Creation），其成員包括阿爾普、德勞內、庫普卡、凡·杜斯伯格等。但是，此時影響更大的是超現實主義，抽象藝術不過是諸多藝術形式中的一個。直到40 年代中期，西方藝術的中心由於戰爭的原因從巴黎轉移到美國紐約，抽象表現主義的出現使抽象藝術的探索達到了頂峰，遠遠超越了其他藝術形式。此後，極少主義、後繪畫性抽象、硬邊抽象以及光效應藝術都可以看做是抽象表現主義之後，西方形式主義探索的極端發展。到20 世紀60 年代末，各種抽象和再現性藝術之間的界限模糊了，國際性的觀念藝術也可以看做是抽象藝術的一個重要發展階段。直至今日，在西方藝術世界中，仍然活躍著像約翰·沃克和肖恩·斯卡利這樣的抽象藝術家。事實上，中國的抽象藝術接受的就是來自西方的傳統，這個概念的主體是非常清晰的。理論家們探索中國獨特審美語言的熱情和努力是值得肯定和尊重的，但是一定要避免故作姿態的無病呻吟。我們要對本民族的文化有信心，但也別畸形發展成認為中國文化無所不包。就像當年喇叭褲剛剛流行的時候，馬上有人出來論證說，此褲中國古代即有，以畫像石為證。2010 年4 月

清華美術卷11——當代抽象藝術

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