清溪漁隱圖

《清溪漁隱圖》是宋代畫家李唐創作的長卷絹本水墨畫，中國台北故宮博物院藏。

全卷描繪錢塘一帶山區雨後景色，綠樹塊，用勁細流暢的線條寫水流、蘆葦，用重筆濃覆，坡泥濕翠，溪水湍流，前端一村翁垂釣江葦間，點出“清溪漁隱”的主題。此圖用闊筆濕墨畫樹、坡地、石細，縱中有澀，重中有輕，有一種節奏美。

基本介紹

• 中文名：清溪漁隱圖
• 規格：縱25.2厘米，橫144.7厘米
• 創作年代：宋代
• 作者：李唐
• 畫作類型：水墨畫
• 材質：絹本
• 現收藏地：台北故宮博物院

畫作內容

畫面上表現的是夏雨初收後的漁村小景。近景為山坡堤岸，坡石橫臥，林木蒼鬱，幾棵大樹倚石而立。樹幹粗壯，根部露出地面，枝葉茂盛，山溪蜿蜒而下，溪水由山間急流而出，水磨坊臨溪而立，板橋橫架溪上，將兩岸連線。繞過山坡，地勢平緩，河水清幽，遠處沙岸迷茫，汀渚伸至河間，河岸和河邊蘆葦，草木叢生。有一老人坐於船頭，橫竿垂釣，顯得悠然自得，漁舟在蘆葦叢中隱現。畫幅右端，淺灘上有數塊小石，半露在水面，透過水麵可以見秀石全形，顯示出溪水的清洌。

《清溪漁隱圖》，署款“河陽李唐筆”，寫在卷末樹幹間。在畫絹的上中段有“李唐清溪漁隱”六字，上鈐“御書之寶”一璽。引首有王顯之篆書“清溪漁隱”四大字，拖尾有宋人題跋，署“嘉熙丁酉孟冬旦書”。收傳印記有： “紹興”（半印）、 “甘氏家藏”、 “和齋”、 “丹陽開國”、 “葉蕃”、 “米氏家藏書畫子子孫孫保用享”、文彭收藏印三方、項元汴收藏印四十七方、梁清標收藏印六方，又一印不可辨識，還有清乾隆、嘉慶諸璽及乾隆題詩。

創作背景

李唐在徽宗時為畫院待詔。靖康之變後，南渡到臨安已近八旬，當時其山水畫未得時人所重。由於接觸了江南山水，使他慧眼豁然開朗，山青水秀，樹翠石潤，風輕雲淡，撥開了畫家的心弦，自此後，繪畫以山水為主，於是山水畫的畫筆濕潤了，線條拉長了，水墨流暢淋漓，寫活了錢塘山水，創製了前人未有的“大斧劈”皴法。《清溪漁隱圖》就是他晚年變法的山水畫新體貌，足具代表性。

藝術鑑賞

技法

全圖乃錢塘一帶山區雨後景色，綠樹濃覆，坡泥翠濕，溪水湍流，滾過板橋、雲碓，前端一村翁垂釣江葦間，點出“清溪漁隱”的主題。李唐施出闊筆長撇，利用絹素能暈墨漬水的特殊性能，充分描繪出雨後山石明淨而潤濕的效果。

此圖筆墨十分精練，畫法刪繁就簡，水墨齊下。山石用水墨大筆側鋒橫掃，純用大斧劈，筆墨齊下，闊略毫放，墨氣淋漓。樹幹用闊筆濕墨畫成，樹葉不用雙勾，而是以大筆隨意點染，水墨淋漓，濕潤渾厚。平灘沙渚遠岸，用淡墨渲染不見筆痕。溪流及水紋用中鋒勾出，細勁飛動。人物雖是點景，用重墨寥寥數筆，神形俱全，顯得神完氣足。板橋漁舟和屋宇以重筆焦墨畫出。總之，整幅作品的筆墨在粗細、濃淡的對比中，達到富有變化而又和諧統一，不論在意境追求或筆墨技法上與李唐另一幅作品《萬壑松風圖》截然是兩種格調。

構圖

此畫整個構圖新奇多變，寬闊水面採用大片空白，和近景所畫諸多景物的大塊黑色形成強烈的對比。山間溪流盤旋曲折，將近景和遠景縮短了間距，融為一體，近景的大樹交錯有致，無羅列呆板之嫌。其間穿插的小磨坊、小舟、板橋等，通過這些小細節描繪，不覺零散和雜亂，而且與整個畫面上的主體和諧地融合在一個統一體內，不但起到了豐富畫面內容，而且又活躍了畫面的氣氛。

名家點評

中國國家畫院副院長張曉凌：此圖筆墨十分精練，是李唐南渡後的風格，和范寬那種骨體豐健、皴擦嚴謹、墨色積染濃厚的風格迥異。

歷史傳承

該圖先後為宋徽宗趙佶及項元汴、梁清標等收藏，清《石渠寶笈初編》著錄。現藏於台北故宮博物院。

作者簡介

李唐（約1049－1130後，另一說約1070－1150後），南宋畫家。字唏古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《採薇圖》等。