《清悶閣墨竹圖》是中國元代畫家柯九思的國畫作品。該畫為立軸，紙本，墨筆，縱132.8厘米，橫58.5厘米，北京故宮博物院藏。
基本介紹
- 中文名：清悶閣墨竹圖
- 年代：元代
- 縱：132.8厘米
- 橫：58.5厘米
- 畫家：柯九思
- 分類：國畫作品
作品介紹,創作背景,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
《清悶閣墨竹圖》也叫《墨竹圖》，是畫家畫竹的代表作品。畫面上的兩竿翠竹依偎著岩石，岩石旁另有嫩竹和小草作為點綴，以淡墨畫兩竿翠竹。與竹子不同，畫中的岩石用披麻長皴。
畫中有作者自題：“至元後戊寅十二月十三日，留清閣，因作此卷，丹丘生題。”鈐有“柯氏敬仲”印一方，作品左上處還有乾隆皇帝御題，周圍有藏家印多方。
創作背景
“自許才名今獨步”，作為文學侍從之臣，柯九思仕途失意，並不得志。柯九思工詩文、好詩翰、識金石，但他最擅長的還是書和畫，素有詩、書、畫三絕之稱。
在柯九思的時代，文人畫家們“畫山畫水不足便畫竹”，畫竹被視為“文人雅事”。如趙孟頫的《竹石圖》、管道升的《墨竹圖》、王蒙的《竹石流泉》、倪瓚的《春雨新篁圖》、吳鎮的《墨竹坡石圖》以及張遜的《雙鉤竹圖》卷等都是這一時期的力作。而柯九思在理論和實踐上都推助了這一波瀾，並自成一家，成為文人繪畫史上一個引人注目的人物。
作品賞析
《清悶閣墨竹圖》畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以稚竹小草。竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長皴，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。
畫面上的竹節遒勁挺拔，竹葉行筆沉著穩健。岩石旁小竹雖嫩葉初長，卻也呈現出奮發向上、充滿朝氣的姿態。對於兩竿翠竹，畫家以淡墨畫乾，行筆圓潤自如，宛如篆書，竹節兩端再復垂墨，不勾節卻連線自然；枝葉則用書法的撇筆法畫出，墨色滋潤，濃淡相宜。與竹子不同，畫中的岩石畫法源於董巨一派，用披麻長皴，更具空間感和立體感。
受其書法的影響，其作品中的湖石，大多運用披皴、解索皴的筆法均具有類似草、篆的書寫意韻，圓渾中透出脫俗的清剛之氣。在他的筆下，所畫山水，蒼秀渾厚，丘壑不凡；所畫花鳥石草，淡墨傳香，饒有奇趣。柯九思擅畫墨竹，人稱他筆下的墨竹“晴雨風雪，橫出懸垂，榮枯稚老，各極其妙”，由此可見他的作品具有一定的寫實性。柯九思發展了墨竹畫鼻祖文同的畫法，主張以書入畫、書畫結合，自稱“寫乾用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意”。這是卓越而獨特的創造。正如清人王文治所說：“丹丘書體仿率更父子，力求勁拔，乃一望而知為元人書，時代為也。”在他的筆下，所畫墨竹“各具姿態，曲盡生意”，新竹拔地而起，枝茂葉盛，欣欣向榮；老竹稍稍倚斜，枝葉扶疏，勁節健骨。而且柯九思寫竹常伴以石木煙梢樹蔭，與叢竹相映，頗具情趣。明時的劉伯溫、清時的乾隆皇帝都對柯九思的墨竹有題詠之作。
綜觀全圖，畫面清雅秀美，神足韻高，別有一種脫俗之氣。
作者簡介
柯九思（1290-1343），字敬仲，號丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今屬浙江）人。文宗時官至奎章閣特授學士院鑒書博士。曾為文宗鑑定所藏書畫。凡內府所藏法書名畫，皆由鑑定，又善鑑識金石。罷官後寓居松江（今屬上海市）。擅書法，學歐陽詢而雄健穩秀。精畫墨竹，師法文同一派，筆墨蒼秀，竹乾挺拔圓渾，寫竹枝用草書法，並點綴以樹石、荊棘、野卉，饒有生趣。槎芽竹石，師蘇東坡。間作山水。
存世書跡有《老人星賦》等，畫跡有《清閟閣墨竹圖》、《晚香高節圖》、《雙節圖》等。著有《竹譜》。能詩文，有《丹丘生集》輯本。
