清卞文瑜山樓繡佛圖

卞文瑜以擅畫山水著稱於世，其繪畫風格大致可分為兩個階段：早年和中年的山水畫受趙左影響較深，承襲吳門遺風；同時又從董其昌講求筆法，將董以筆墨氣勢取勝的特點與吳門強調詩意的結構布局相結合，形成了其特有的繪畫風格。因此後世多用“布局結構殊有思致，樹石鉤剔頗具筆意”評價他這一時期的作品特點，但過於強調筆墨風趣與形象脫略，故未免缺乏自然山川之真實感，因此對其畫又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少蒼老”的批評。

基本介紹

• 中文名：清卞文瑜山樓繡佛圖
• 朝代：清朝
• 縱：121．3厘米
• 橫：53．2厘米

基本信息

【名稱】清 卞文瑜 山樓繡佛圖

【年代】清代

【簡介】立軸，紙本，設色。北京故宮博物院藏。

創作背景

卞文瑜晚年的山水畫風格變化較大，開始擺脫趙左的影響，而上追宋元諸家。這一變革主要是受王時敏、王鑑的影響，據王鑑跋卞文瑜《仿古山水冊》云：“先生（卞文瑜）學畫凡五十載，惟知趙文度（趙左）一派。晚年始與余交，及遇婁東奉嘗煙翁（王時敏），乃見畫中董、巨及元季四家真跡。每至婁中觀古人畫，則伏臥其下，不忍釋手。”由於結識王時敏、王鑑等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚等大家的真跡名品，並且潛心臨習，因此王鑑評價他晚年的作品：“筆法遒美，元氣靈通，與生平畫迥不相類。”從卞文瑜傳世的作品看，他晚年的畫作多題臨仿古人之名，且多是小景山水，如故宮博物院藏《仿古山水冊》，上海博物館藏《仿宋元山水圖冊》，天津藝術博物館藏《山水扇面》等，筆墨蒼潤，意境深遠，較其早年、中年學趙左的作品要成熟得多。正如吳梅村在《畫中九友歌》中評價卞文瑜時說：“畫龕巨幅千峰稠，小景點出林塘幽。晚年筆力真滄州，幅中鶴綠輕王侯。”這是對他晚年繪畫風格和藝術特色的準確概括。

畫作賞析

此圖仿元代管道升作品。畫遠山淡抹作背景，近景中翠竹成林，虬松高挺，老樹垂絲，其間草房茅舍掩映，一人正端坐忙於繡佛之中。著一青鶴，頓添情趣。畫風蒼秀，應是作者晚年之筆。

作者簡介

卞文瑜（1576-1655），明末清初畫家。字潤甫，號浮白，號花龕，長洲（今江蘇蘇州）人。擅畫山水，樹石勾剔，甚有筆意，嘗從董其昌講求筆法，故筆墨亦相近。善作小景，因落墨鬆散故不善作大幅。亦為“畫中九友”之一。