很少有藝術家能夠達到 Prince 的歌曲產量和種類數量。他最初嶄露頭角是在80年代時，他是當時最有天賦的藝人之一，能夠完美地把 pop ， funk ，folk ， 和 rock 結合在一起。 他不僅發行了一系列大獲成功的專輯， 而且經常舉行巡迴演出，為許多其他藝人寫歌，他還有幾百首已經錄製好的歌沒有發行。每次發行一張新的專輯，他都要用不同的音響，音質和體裁進行嘗試，從而都回表現出顯著的音樂風格的成長。有時，他的音樂回因為這種折衷主義而顯得近乎瘋狂的破碎，但是他的實驗也經常會獲得成功；沒有其他任何當代藝人可以把如此多的風格混合成一個有機的整體。
Prince 的頭兩張專輯是純粹的70年代晚期的 funk-pop 風格，並不十分出眾。80年代的 Dirty Mind 是他的第一張優秀作品。隨後的 Controversy 也相差不多； 而再往後的1999 就可以被認為十分出色。此張專輯共售出超過三百萬張；但是與1984年的 Purple Rain 比較起來，這簡直就不算什麼。
Purple Rain 使 Prince 成為一名超級歌星；它在美國總共售出超過一千萬張，並在排行榜首位停留24周。 此張專輯是他與同他一起巡迴演出的樂隊The Revolution 一起製作完成的， 是他所做過的最富有pop 風格的專輯。他沒有繼續在此種方向上努力，反而開始轉向到非常奇怪的psycho-psychedelia 風格。代表作是1985年發行的 Around the World in a Day ；最後銷出超過兩百萬張。 在1986年， 他發行了同樣怪異的專輯 Parade 。 這張專輯與60 年代的任何art-rock 都是同樣的雄心勃勃和複雜；但是還從未有過某一個 art-rock 能夠與" Kiss "一樣奪目的單曲同時面世。
到1987年時， Prince 的志向又有了很大的進展，其結果就是專輯《 SignO* the Times 》的發行。 Prince 本來要在年底發行的是hard funk風格的專輯《The Black Album 》，但是就在臨發行的時候，他決定撤回。 因為他覺得《The Black Album 》的格調過於黑暗和沒有人性。相反，他在1988 年發行了十分令人迷惑不解的專輯《 Lovesexy 》，但這實際上成為了一個商業性的災難。他為1989 年的電影《 Batman 》製作的歌曲使他回到了排行榜的榜首位置，儘管整張專輯實際上只是一些舊歌的重新製作。此後一年，他發行了專輯《 Graffiti Bridge 》，是《 Purple Rain 》的續集，後來又證明是一項商議意義上的失敗。
在 1991 年， Prince 組織了 The New Power Generation ，是他所組織過的最活躍和最有天才的樂隊。樂隊的第一張專輯《 Diamonds and Pearls 》就使Prince 重新確立了現代 R&B 的大師地位；這是1985年以來他的最成功的專輯。隨後一年中，他發行了他的第12 張專輯，封面上是一個神秘的記號；1993 年Prince 合法地把自己的名字改成了那個記號。1994年，他獨立發行了單曲《 The Most Beautiful Girl in the World 》，成為他的數年中最暢銷的金曲。1994年夏天，他以 Prince 的名字發行了專輯《 Come 》，小獲成功，達到白金銷量。 在《 Come 》之後，Prince 同意於1994年11月正式發行《 The Black Album 》。 1995 年，因為 Warner 公司拒絕發行他的新專輯《 The Gold Experience 》，他與 Warner 公司發生了法律糾紛。夏天結束的時候，問題終於解決，專輯得於在秋天發行。 1996年的夏天， Prince 發行了《 Chaos & Disorder 》，具報導是他在案Warner Brothers Records 公司發行的最後一張原創作品。 同年晚些時候，他創立了自己的品排 NPG 並發行包括三張的專輯《 Emancipation 》；其後，《 Crystal Ball 》在1998年發行，是另一個被大家期待已久的多張專輯。 一年之後，他發行了重新製作的《 1999 (The New Master) 》，以" 1999 "作為千年結尾的歌曲。
這個奇蹟起始於上世紀七十年代末，“王子”用當時並不顯眼的funky pop開始了他的音樂生涯，這也是他在頭兩張專輯中的努力收效不大的原因之一。但隨後的《Dirty Mind》和《Controversy》，揭開了一連串傑作誕生的序幕。充滿才氣的《1999》使他成為一個明星，而1984年的《Purple Rain》則讓“王子”躋身超級巨星的行列，這張專輯連續二十四個星期占據冠軍位置，在美國的銷量超過了一千萬張。但他沒有繼續這個成功的方向，在一個奇異的轉彎之後，《Sign O' the Times》於1987年推出——一張劃時代的傑作。
這是他音樂道路的開始，其後的迂迴與繁複簡直可以用戲劇性來形容。而事實上他本身就是一齣戲劇。《Purple Rain》是一張電影原聲，而這是一部屬於他自己的電影——他的住處，他的生活，他的音樂。在這部電影裡面我們可以看到他那支不分種族不分性別的樂隊：The Revolution(日後被The New Power Generation所代替)。
不可思議的瘋子
理解“王子”，不只是理解他大膽的作風、行事的怪誕和他離經叛道的形象，還要懂得欣賞他廣博的音樂妄想，了解他心甘情願成為其無窮靈感的僕從。“在我周圍，沒有人能比我保持更長時間的清醒，”他在一次採訪中這樣說道，“音樂讓我清醒。”他擁有無比的工作熱情，甚至試圖一天錄音24小時；他是個完美主義者，只奉獻出真正讓他滿意的作品；他是一個絕對我行我素的音樂家——既可以悲天憫人地唱出《when doves cry》，也可以將很多人眼中的色情小調《do me baby》演繹得純情無比。或許可以粗略地概括一下：多種器樂的天才，惡魔般的漂亮長相，出奇的高超舞蹈技術以及令人畏懼的製作革新——他可能是搖滾史上最不可思議的瘋子。
在1987年的《Sign O' the Times》之後，“王子”經歷了全裸造型的封面，《蝙蝠俠》的原聲以及《Purple Rain》的結局，直到1991年才用《Diamonds and Pearls，Prince》再次斷言他仍主宰著同時代的R&B。而在1983年到1991年這段時間裡，他酷似女孩子一樣陰柔的嗓音幾乎占據了無論是流行、搖滾或是朋克樂的各大排行榜的主導地位，多種風格音樂的結合他早已駕輕就熟，就連Lo-fi歌手Beck都要因為他的到來而騰出地方來讓他上榜。他的創作持續地影響了R&B界的每一個人，無論是Janet Jackson、Jay-Z、 Timbaland，還是TLC。
從王子到音樂奴隸
1993年，他把自己的名字改成一個符號，聲稱“王子已經死了”。到這時，他已經用盡他作為實驗音樂人的狀態並趨向於做rap音樂。1994年開始與老東家華納音樂展開“音樂奴隸”的哀兵攻防站，終於在1996年發行較好卻不怎么叫座的專輯《Chaos And Disorder》之後，與華納音樂終止長達19年的賓主關係，然後他又自立NPG廠牌，四處兜售充滿個性卻與他過去市場需求和品味相去甚遠的作品。而1998年他對一些最支持他的歌迷組織以及雜誌《uptown》提出的訴訟更是使他頗具爭議。不過這一切並不能影響到他在音樂界的地位。不妨引用一下艾力克·克萊普頓對他的評價：“王子是所有音樂界精英的化身，他極端的爭議性和絕對的天生才氣，正是這世界所渴求的。”
