淮紅劇

淮紅劇是江蘇省宿遷市的一種的戲曲劇種。原名清音，俗稱旱船調，又有“百曲”之稱。因其主調為淮安滿江紅而得名“淮紅”。

基本介紹

• 中文名：淮紅劇
• 原名：清音
• 地址：江蘇省宿遷市
• 主調：淮安滿江紅
• 級別：淮陽縣劉莊清真寺

簡介

唱[滿江紅]、[鴛鴦句]、[穿心子]、[數落]、[鳳陽歌]、[魏調]。以旱船的歌舞形式，演唱簡短故事或頌揚功德、祝賀吉慶的唱詞。因而，淮紅劇在宿遷城鄉及周邊睢寧、新沂、沭陽、泗陽、泗洪、淮陰、漣水、灌南等地廣為流傳，深受人民民眾喜愛。上世紀六十年代，宿遷淮紅戲同丹陽丹劇、海門山歌劇一起被譽為江蘇戲曲“三枝花”，受到時任中共江蘇省委、省政府領導江謂清、惠裕宇、歐陽惠林等接見。如今，隨著市場經濟的快速發展，能夠了解和演唱該劇的藝人越來越少，瀕臨失傳。淮紅戲的生存狀況已引起我市政府文化主管部門的高度重視，2007年，淮紅戲被列入我市第一批市級非物質文化遺產保護名錄。

歷史沿革

明清時期，宿遷飽受黃河水患，民不聊生，有許多民間藝人靠說唱謀生，他們多順水隨舟流動，沿河、沿湖登岸隨意作場。當時的藝人流動性很大，吸收了各地流行的民間小調，曲調趨於豐富。清乾隆年間，水患得到有效治理，許多藝人也相對穩定，淮紅戲因此得到迅速發展。到清後期，在宿遷地區形成，流布於宿遷、淮安、沭陽、泗陽、泗洪、淮陰、漣水、灌南等地。

清末民初，淮紅劇在演唱上有了新的發展，形成了東西兩大流派，東派以宿城梁邦傑為代表，唱腔以柔為主，委婉纏綿，餘味無窮；西派以宿遷縣雙莊鄉羅運章為代表，唱腔以剛見長，響而不噪，渾厚樸實。在表演方面，已逐漸發展成為戲曲的初級形式，在旱船表演間歇時，一生一旦上場，對歌對舞，演出《觀燈》、《算命》、《叩百子》等饒有興趣的小型節目。1928年，宿遷縣民眾教育館辦的業餘娛樂社，由梁邦傑、臧玉堂、程步瀛、楊瑞芝、陸玉堂、錢永祥、柴長慶、蘇宜嶺、鞏鳳嶺等人組成“清音演出組”在舞台上演出《水漫金山》、《算命》、《潘金蓮拾麥》、《陳妙常追舟》等劇目，頗受民眾喜愛。這是淮紅劇第一次登上戲曲舞台。後抗日戰爭爆發，戰亂迭起，娛樂社解散，這枝含苞初放的小花，也隨之凋謝。

新中國成立後，淮紅戲獲得了新生，為搶救民族文化藝術遺產，江蘇省文化局於1954年和1959年，兩度派員來宿遷會同文化館挖掘整理，縣文教局根據省文化局挖掘整理旱船調的指示，企業文化館侯鑄九等人，在梁、羅兩大流派中，挖掘整理出淮紅曲牌如： [八角鼓]、[鳳陽歌]等近百個，唱本數十個，並編印成冊。1954年底，宿城北關鎮成立了群英業餘淮紅劇團，夏承祥為團長，程步瀛任導演，主要演員有柴長慶、蘇宜嶺、鞏風嶺、鄧士英、錢永祥、夏永俠、楊金斗等。建團初期，由於國家經濟不足，劇團經費由演員自籌，借空閒民房或院落演出，節目以清唱為主，頗受淮紅戲愛好者歡迎，每晚聽眾濟濟一堂，有時近千人。

1958年，省音協秘書長張仲樵來宿調查淮紅劇音樂，會同文化館同志採訪了埠子鎮淮紅老藝人楊瑞芝先生，並音樂記譜一個多月，楊瑞芝的“鳳陽歌”《萬歲毛澤東》，由蘇力記譜(張筆名)載人《江蘇民間音樂集成》。同年秋，宿城鎮以群英淮紅劇團為基礎，又吸收了卓耀坤、馬斯玉、黃元良、郭玉榮、周士賢等淮紅劇愛好者，擴大成立了霸王公社業餘淮紅劇團，以劉漢傑為團長，演職員二十多人。在公社黨委的領導下，執行“雙百”文藝方針，以小型多樣、自編自演為主，創作演出了現代戲《月下操練》、《送塘泥》、《採蓮船》、《爭肥記》、《齊走陽關道》及傳統戲《追舟》、《雙下山》等劇目。表演上吸收京劇藝術形式，唱、念均用宿遷方言，通俗易懂，形象生動，富有地方色彩，令人耳目一新。與此同時，雙莊、耿車公社和果園場也先後成立了淮紅戲業餘劇團。

1960年1月，霸王公社業餘淮紅劇團，參加省戲曲觀摩演出大會，演出現代戲《送塘泥》，獲得好評，省文化局撥專款四萬元，支持宿遷成立專業淮紅戲劇團。是年3月，經縣人民政府研究同意，將霸王公社業餘淮紅戲劇團，辦成實驗性質的專業淮紅戲劇團，由霸王公社領導首排《太平圖》。同年秋，與撤銷後的縣京劇團合併成立宿遷縣呂劇團，從此，淮紅劇又流於業餘演唱。

1978年，縣文教局企業文化館，劇團音樂工作者李兆益、梁生安、楊邦彥等，花費一年時間，對淮紅劇音樂，再次進行挖掘整理(省文化局前曾派員兩次來宿挖掘整理淮紅戲曲牌，可惜的是他們整出的曲牌和唱本，在“文革”中均遭到焚毀)，研討其唱腔、伴奏特色，並在《插路標》、《出禮》、《二憨送布》等劇中，加以實踐，使原有曲牌有了新的發展，收到了良好的效果。縣京劇團也於1983年用淮紅劇曲調，移植到花鼓戲《家庭公案》中去，作了一次大膽的嘗試。

20世紀60年代至80年代末，淮紅戲已有二十多個唱本參加省、市級匯演和展演獲獎。通過數代人的努力，淮紅戲具備了地方戲曲劇種的各項條件。同時，淮紅戲中的曲牌（旱船調）在宿遷、沭陽、泗洪、淮安、漣水、灌南等縣廣泛流行，深受人民民眾喜愛。特別是旅居海外的宿遷老一輩華僑對淮紅戲唱段十分喜愛，省、市報紙、電台多次予以報導，江蘇省戲曲志將淮紅戲列為原淮陰地區流行的七大劇種之一。

上世紀90年代以來，政府對淮紅戲的挖掘、培育工作十分重視，先後已挖掘傳統小戲（折子戲）、坐唱、說唱等多種淮紅戲表演形式。2005年元月，在市委擴大會期間，宿豫區組織的“山魂水韻”大型文藝演出中，用淮紅戲曲調演唱《說宿豫，唱宿遷》獲得觀眾好評。對弘揚這一地方戲曲曲種，有著十分重要的意義。

表演形式

淮紅戲最初演唱形式有二：其一，坐唱，運用曲牌聯唱，來表現民間故事內容；其二，在節日、廟會上，以旱船的歌舞形式，演唱簡短故事或頌揚功德、祝賀吉慶的唱詞。

傳統的表演形式中，演唱多由女藝人自擊板鼓而歌，伴奏多為盲人，樂器有二胡、琵琶、揚琴、月琴等。後來發展為：淮紅戲樂隊主弦採用高胡，其它伴奏樂器有二胡、中胡、揚琴、琵琶、三弦，低音多用大提琴，吹管樂常用竹笛、嗩吶、笙。主弦高胡的演奏，採取套子(加法)手法。其它樂器用托腔伴奏(隨腔伴奏)，有時採用反正弓拉法進行伴奏。樂隊伴奏時一般多用唱繁伴簡，唱簡伴繁的方法，使伴奏與唱腔音樂自然形成民間“支聲復調”的效果。淮紅戲的打擊樂一般採用京劇的鑼鼓經。但應提出的是在打擊樂中，使用小碟子進行伴奏，風格獨特。小碟子音高，選用與劇中主要曲牌調的高低一致或相近似。敲碟子的節奏比較豐富，變化也是多樣的。

唱腔特點

淮紅戲的唱腔屬於曲牌體的結構形式。它基本上是以[滿江紅]為主體曲牌，採用串腔手法，少部分為板腔體。有機地聯綴若干個不同的民間曲牌，形成“聲樂套曲”，演唱較為完整的故事。在清曲中的一個重要的曲牌組合形式《五瓣梅套曲》，必須用[滿江紅]開始，[疊板]、[落板]結束。這種組腔方式已成為淮紅戲的基本規律。

主要曲牌

淮紅戲主要曲牌有：[滿江紅]、[鳳陽歌]、[鴛鴦句]、[穿心子]、[上河調]、[小河調]、[剪剪花]、[小郎調]、[數落]、[羅江怨]、[銀紐綠]、[關東調]、[八角鼓]、[魏調]、[楊柳青]、[鮮花調]、[八段錦]、[道情]、[蓮花落]、[十杯酒]、[梳妝檯]、[補缸]、[太平年]、[數落板]、[垛子趕板落腔]等。

傳承譜系

淮紅戲自清嘉慶年間以來已傳至六代，每個時期的代表性傳承人有：

嘉慶年間程二（名字不祥）；

同治、光緒年間吳敬齋；

清末民初年間梁邦傑（編、演）羅運章（編、演）；

民國初年至1949年前:宋呂慶（編、演）陳加棠（編、演）、錢祥（樂隊）；

建國後到七十年代初李占魁（編、演）傅錦佩（編、演）、王茂學（樂隊）劉漢傑（編、演）、蔡士民（編劇）、於慶堂（司鼓）、陳友洋（演員）；

七十年代中期至九十年代末:楊邦彥（作曲）梁生安（作曲）張志清（劇本）楊靜（編劇）鄭奇恩（編劇）楊佑智（導演）楊士聖（樂隊）李文章（樂隊）劉獻奎（編、演）、羅緒文（編、演）於洪南（主胡）。