淄博刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體的手工藝術珍品。本世紀80年代初開始名揚中外。每年應邀出國表演者川流不息，與日俱增；前來拜訪學藝的人絡繹不絕。這枝古老而年輕的民間藝術之花，如逢春雨，在淄博大地上競相怒放，絢麗多姿，在海內外瓷壇上獨樹一幟。
基本介紹
- 中文名：淄博刻瓷
- 城市：淄博
- 含義：集繪畫、書法、刻鏤於一身
- 性質：手工藝術珍品
簡介,工藝簡介,發展,
簡介
刻瓷始於刻鏤。刻鏤是中國最古老的藝術門類之一。在用料上，它有刻石、刻木、刻符、刻玉、刻金之別；在內容
上，它有刻字、刻文、刻書、刻畫之分。傳說，“周穆王記事跡於?山之石，為刻文之始”。《荀子·富國》載：“故為之雕琢刻鏤，黼黻文章，使足以辨貴賤而已。”《韓詩外傳》卷八載：“雖有良玉，不刻鏤，則不成器。”史籍中還有這樣的記述，古代刻書來自書商、官府和私人，書商刻書始於公元9世紀初，私人刻書起於9世紀中葉，官府刻書興於10世紀初。刻畫藝術也源遠流長，《韓非子·詭使》中就有“纂組、錦繡、刻畫，為末作者富”的記載。至於刻瓷之始，當是在瓷器出現之後。關於瓷器的起源，存有兩種說法，一說是在這些工藝中，有的打破了只刻成品瓷的傳統工藝，而從半成品就開始加工。這樣以瓷，動彩刻瓷，烏金釉分層刻瓷，刻釉與刻瓷結合，刻瓷與新彩結合等一系列新工藝。
商代，一說是漢晉，至今尚無定論。但在上述時期均未發現刻瓷記載。直至明清才有刻瓷之說，清代中葉便成為一種獨立的瓷器裝飾藝術。據淄博瓷廠張明文、張道洪考證：因康熙好瓷，故常在其上題字為號，蓋章作記。宮中御師為保留御跡，便用刀刻於瓷器上，這就是早期的刻瓷工藝。清光緒末年，宮廷內專設了刻瓷技工班，詩文書畫開始刻於瓷器之上，並廣泛流傳開來。新中國成立後，中國的民間藝術，在黨的“百花齊放，百家爭鳴”方針的指引下，日趨繁榮。刻瓷工藝也隨之遍及全國各地。位於齊魯大地東端的青島，率先興起這門工藝，在青島工藝美術研究所進行研究和製作。1975年春，淄博瓷廠選派張明文、劉瑞雲前往學習，求教於石可所長和鄭惠民教授，從此，刻瓷藝術傳入淄博，首先在淄博瓷廠開始研製，繼而傳入淄博美術陶瓷廠、博山陶瓷廠諸陶瓷企業。
刻瓷藝術傳入淄博後，在各大陶瓷廠家迅速展開研製，並先後建立刻瓷組織。一批資深陶瓷藝術家，如張明文、馮乃江、朱一圭等，領銜開拓這一新領域。他們帶領年輕一代，在繼承淄博陶瓷傳統技藝的基礎上，研究地域瓷質和釉面色彩特性，改進刀具和裝飾技法，研究出了堆雕與刻鑿結合、噴花繪畫與刻鑿結合諸方面的新工藝。在表現手法上，他們也進行了創新，多以平口刀捻、轉、平、側等刀法，使點、線、面巧妙結合，搭配得當。並將中國畫、篆刻及西方油畫的技藝融入刻瓷之中。使刻出的作品，不但具有書畫神形，而且頗有濃郁的寶石韻味。他們還研製出了寶石瓷堆釉刻瓷，噴堆刻來，就把淄博的刻瓷工藝推向了一個新階段，使之在全國乃至世界範圍內自成一派，獨樹一幟。
工藝簡介
刻瓷是一門綜合性的傳統藝術。它融繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體。它題材廣泛，形式多樣，詩文、山水、花鳥、人物、頭像等均可刻鏤；掛盤、座盤、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能作業。小到幾厘米、十幾厘米器皿，大至數米屏風、壁畫，都可在刻瓷藝術家的刀筆下變成珍貴的藝術品。刻瓷工藝一般分三步驟。一是起稿。即先將要雕刻的圖案、書法、畫面繪於瓷器上，然後照圖刻制。繪畫、雕刻功底高深的藝術家，多以腹稿施刀即可。二是雕刻。這是刻瓷中的主要環節，不但工藝複雜，技術性強，而且所用工具考究，操作技藝精深。一般常用工具有尖、扁金剛鑿，金剛刻筆，小鐵錘和砂輪片。主要工藝為線刻、點刻和面刻，其中線刻是最為重要的。所謂線刻，就是用大小不一的刻刀劃刻出粗細不同，剛柔各異，曲直分明的各種線條。線條是繪畫的基礎，更是刻瓷藝術表現力強弱的標誌，所以，線刻的水平往往代表一個作者的水平。點刻，是用鑿子鏨出大小不同、疏密不一的點。刻瓷畫面上的明暗、近遠等透視效果和襯景、底影多以此表現。點是線與面的基礎，鏨點奧妙無窮，功在其內。其寬窄、深淺、疏密、排列方向，與畫面質感、形體結構和套用筆墨之法密切相關；運刀的輕重、快慢與點的虛實變化、表現效果緊密關聯。刻面，則是用平口刀剷出或用砂輪片磨成較大破釉面。該破釉面與點、線結合，交相呼應，共同服從於整個構圖的表現力。三是賦色。這是刻瓷的最後一道工序，即根據畫面的需要，塗上各種顏色。在瓷器上塗色，不同於紙張和其他質地的東西，其常用顏料有三種，即油畫顏料、發光油和陶瓷釉。賦色技法雷同於一般繪畫。
發展
隨著刻瓷藝術的不斷提高，淄博市從事刻瓷的廠家、單位和個人逐漸增多。1990年成立了淄博市刻瓷藝術家協會，同年12月，淄博市老年刻瓷協會誕生。一批優秀的專業、業餘刻瓷藝術家脫穎而出。自1980年始，淄博瓷廠張明文的刻瓷文具《無端夜半東風起》、《秋色》，在日本引起轟動；大瓷板刻畫《展翅重霄》，由國家外交部贈送給伊朗國王；16寸青釉刻盤《天女散花》，也作為國禮贈送給巴拿馬總統；刻有《論語》的五頭文具，被香港收藏家吳明遠以萬元人民幣珍藏；《吹簫引鳳》刻盤，被美國著名收藏家威爾森高價買下。在張明文的指導下，一大批刻瓷後生脫穎而出，他們刻制的“山川牌”瓷具，兩次榮獲國家銀獎。集孔子與七十二聖賢於一盤的肖像刻瓷，在香港展出引起強烈反響，國畫大師劉海粟看後留言：“影響之大，震撼之深，向所未有”，博山陶瓷廠馮乃江刻制的寶石瓷堆釉刻瓷掛盤《寒雀圖》、《祖國萬歲》，寶石瓷噴堆刻瓷掛盤《玉蘭花》，寶石瓷動彩刻瓷掛盤《沙漠之舟》等作品，均在全國獲獎，並被國務院認定為國家禮品，贈送國際友人。這個廠的許多瓷藝家，多次應邀赴日本、德國、墨西哥等國家和地區舉行刻瓷表演。尤其是他們利用窯變而產生的流動釉面進行雕琢，技法新，意境奇，開創了刻瓷藝術的新天地。《望洋興嘆》、《沙漠駝鈴》、《別有洞天》等新作，不但令國內同行嘆服，而且使國際友人傾倒。此外，淄博美術陶瓷廠、淄川工業美術研究所、博山和淄川地區的部分鄉鎮企業、遍布全市的刻瓷愛好者，都拿起了刻刀，在這一嶄新的藝術領域中開拓進取，也取得了令人注目的成績。
藝苑奇葩淄博刻瓷，正沐浴著改革開放的雨露春風，生機勃勃地成長壯大。
