《海外寄霓君》是1994年河北教育出版社出版的圖書，作者是朱湘。
基本介紹
- 作者：朱湘
- ISBN：9787543421646
- 頁數：194頁
- 定價：7.50
- 出版社：河北教育出版社
- 出版時間：1994
- 裝幀：16開
作者介紹
朱湘（1904～1933），現代詩人，是新月詩社的代表人物之一，字子源，安徽太湖縣﹐出生於湖南省沅陵縣，時父親在湖南沅陵做官。自幼天資聰穎，6歲開始讀書，7歲學作文，11歲入國小，13歲就讀於南京第四師範附屬國小。1919年入南京工業學校預科學習一年﹐受《新青年》的影響﹐開始贊同新文化運動。1920年入清華大學﹐參加清華文學社活動。1922年開始在《小說月報》上發表新詩﹐並加入文學研究會。此後專心於詩歌創作和翻譯。1927年9月赴美國留學﹐先後在威斯康辛州勞倫斯大學﹑芝加哥大學﹑俄亥俄大學學習英國文學等課程。那裏的民族歧視激發了他的民族自尊心和愛國熱情﹔他幻想回國後開"作者書店"﹐使一班文人可以"更豐富更快樂的創作"。為家庭生活計﹐他學業未完﹐便於1929年8月回國﹐應聘到安慶安徽大學任英國文學系主任。1932年夏天去職﹐飄泊輾轉於北平﹑上海﹑長沙等地﹐以寫詩賣文為生。終因生活窘困﹐憤懣失望﹐於1933年12月5日晨在上海開往南京的船上投江自殺。 據目擊者說，自殺前還朗誦過德國詩人海涅的詩。
朱湘死後被魯迅稱之為"中國的濟慈"。羅念生說："英國的濟慈是不死的，中國的濟慈也是不死的。"
朱湘是二十年代清華園的四個學生詩人之一，與饒孟侃（字子理）、孫大雨（字子潛）和楊世恩（字子惠）並稱為"清華四子"，後來與其他三子成為了中國現代詩壇上的重要詩人。在校期間，他的藝術天分已經嶄露出來，當時就是清華校園的文學名人。
朱湘1921年在清華學習期間開始新詩創作。初期作品多收在詩集《夏天》(1925)中。作品《小河》等風格纖細清麗﹐技巧還較為幼稚。1925年以後﹐自覺追求新詩音韻格律的整飭﹐曾於1926年參與聞一多﹐徐志摩創辦的《晨報副刊?詩鐫》的工作﹐提倡格律詩的運動﹐並發表"我的讀詩會"廣告﹐努力實踐詩歌音樂美的主張。他的第二部詩集《草莽集》(1927)形式工整﹐音調柔婉﹐風格清麗﹐《搖籃歌》﹑《採蓮曲》節奏清緩﹑動聽﹐他的著名長詩《王嬌》﹐注意融匯中國古代詞曲及民間鼓書彈詞的長處。這個詩集標誌他詩歌創作的日趨成熟。朱湘出國前後的創作較多接受外國詩歌的影響﹐對西方多種詩體進行了嘗試。在後期,他多用西洋的詩體和格律來傾吐人生的感嘆，其中《石門集》(1934)所收的70餘首十四行體詩﹐被稱為是他詩集中"最有價值的一部分"(柳無忌《朱湘的十四行詩》)。其外在他其他作品中，還包含了有迴環調，巴俚曲，商籟體，散文詩，詩劇等等，這些都是外來形式，和前期詩歌的格調形成了鮮明的對照。
朱湘的詩"重格律形式，詩句精煉有力，莊肅嚴峻，富有人生哲學的觀念，字少意遠。
其中，他的代表作《有憶》 更是做到了聞一多所提出的"三美"主張--音樂美，繪畫美，建築美。
朱湘還寫過不少散文隨筆﹑詩歌批評﹐翻譯介紹了不少外國名詩。他曾用"天用"的筆名在1924年《文學周報》上開闢"桌話欄"﹐發表了關於《吶喊》﹑《紅燭》等書評。他的著作還有﹕詩集《永言集》(1936)﹐散文和評論《中書集》(1934)﹑《文學閒談》(1934)﹐書信《海外寄霓君》(1934)﹑《朱湘書信集》(1936)﹐譯作《路曼尼亞民歌一斑》(1924)﹑《英國近代小說集》(1929)﹐《芭樂集》(1936)。
朱湘是一個性格獨特、對藝術充滿執著的詩人，他在清華六年學生生活並不順利，曾因記滿三次大過而受到勒令退學的處分，1926年復學後又讀了一年才畢業。但這並不意味著朱湘的學習成績不好，他"中英文永遠是超等上等，一切客觀的道德藩籬如嫖賭菸酒向來沒有犯越過，只因喜讀文學書籍時常蹺課以至只差半年即可游美的時候被學校開除掉了。"他在給清華文學社的顧一樵的信中說，他離校的原因是"向失望宣戰。這種失望是多方面的"，但他又對清華園無限留戀："清華又有許多令我不捨之處。這種兩面為難的心情是最難堪的了。反不如清華一點令人留戀的地方也無倒好些。"他之不滿意清華在於："人生是奮鬥的，而清華只有鑽分數；人生是變換的，而清華只有單調；人生是熱辣辣的，而清華只是隔靴搔癢。"嚴格的校園生活，對一個浪漫主義的詩人來說，不免感到拘囿；但清華的自然人文環境，畢竟給過他薰染和陶冶，使他後來的創作道路走得更為紮實。
新文學自誕生至今以歷七十餘年，而新詩作為其重要的組成部分之一，其功績尤不可沒。而在新詩誕生初期數十位可圈可點的詩人當中，有四人是缺一不可的。他們是郭沫若，徐志摩，聞一多和朱湘。就詩的風格而言，我曾比喻，郭沫若的詩如不羈的烈火（但郭詩精品極少，且大都限於早期作品），徐志摩的詩有若璀璨的寶石，朱湘好比無暇的美玉，聞一多則是澎湃的江河。以郭沫若，徐志摩，聞一多三人的成就來說，世人就算不全瞭解，大都也有所耳聞。而知道朱湘的卻是百無一人。這對這樣一個將新詩從形式和內容與民族性、創造性完美結合的重要的詩人，對於這個對新詩發展做出了諸多創造性貢獻的詩人來說，生未能逢其時，死又不能傳其名，何嘗不是最大的悲哀呢？或許這也是詩人苦難的一種餘音吧。
有風時白楊蕭蕭著，
無風時白楊蕭蕭著，
蕭蕭外更聽不到什麼。
野花悄悄的發了，
野花悄悄的謝了，
悄悄外園裏更沒有什麼。
看起來這是一首完全寫景的詩歌，然而景物中蘊涵著"情語"：沒有生氣的"廢園"裏除了蕭蕭的白楊，無所聽、無所見，在悄沒聲中歲月流逝，青春不再，這其實就是詩人心目中死氣沉沉的校園的象徵。含蓄的形式下透露出不滿和苦悶，當然這不滿還是比較朦朧的，不像這首《冬夜歌》，直截了當地寫明副標題"敬勉《周刊》產物質而革課程也"：
聳暮空紫色西山，
山頂戴著白雪之冠；
山陰飄清華校旗，
但清華旗色何其黯然！
夕陽是清華的靈魂，
漫天的黑雲將他攫吞；
遺下物質的軀殼，
有大會堂作伊的墳墓。
玄冰仿佛功課，
壓住本性活潑的小河，
月光只映他滯重的面色，
再不見風中的笑窩。
詩人用象徵比喻的手法，描寫瀰漫著物質氣息的校園，吞噬靈氣如墳墓，缺乏自主意識像石像，刻板教條。其實它並不缺少靈秀的環境，就像它不缺少活潑的少年一樣，然而黑雲壓住了美景，功課窒息了學生的天性。詩人忍不住要吶喊：趕走冬夜，讓春色重臨校園。
朱湘獨立不羈的思想也同樣表現在這一時期的論文中，《課程上前車之鑑》中，朱湘提出要提倡自由發展，減少課時，改為自修，以交心得代替傳統的考試模式。在《精神教育》一文中，更提出"出世的教育"，即精神教育，提高青年人的審美情趣，而不能總沉浸於世俗之中。
從學生時代起，朱湘的個性就較乖僻、焦躁，可是他的詩歌卻是少有的平靜和諧，他仿佛在創作之前洗淨了身內身外的煩惱，給詩歌留下一方神聖和諧的園地。從創作初起時就十分注重錘鍊詩歌的情感和形式，他的內心是喧囂的，而他的詩情卻是寧靜而柔美的：
春天的花香真正醉人，
一陣陣溫風拂上人身，
你瞧日光它移的多慢，
你聽蜜蜂在窗子外哼：
睡呀，寶寶，
蜜蜂飛的真輕。
……
舒緩的旋律，悠揚的節奏，錯落有致的詩行，加上活潑清新的形象，在不經意中營造出一派和諧世界，給人以閱讀與聆聽的雙重美感。朱湘孜孜不倦地進行著新格律的探索，他特別追求"理智節制情感"的具有東方神韻的美學原則，從詩的情感到詩的章法、字句，他一直不懈地實踐著，形式上講究整齊、對稱，詩韻上講究與內容情緒合一，這些努力使朱湘在新詩創作史上留下了深深的印記。
