《浮石繪·話：用水墨段子與世界談談》是2014年江蘇人民出版社出版的圖書，作者是浮石。
基本介紹
- 中文名：浮石繪·話：用水墨段子與世界談談
- 作者：浮石
- 語言：簡體中文
- 出版時間：2014年5月1日
- 出版社：江蘇人民出版社
- 頁數：308 頁
- ISBN：9787214122353
- 開本：16 開
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,後記,序言,
內容簡介
《浮石繪·話:用水墨段子與世界談談》內容簡介：喧囂浮躁的社會裡，總需要一種聲音來針砭時弊，笑談人生百態，恰如這本《浮石繪·話:用水墨段子與世界談談》。30年沉浮徹悟，匯成50幅水墨畫作，浮石沉澱的是一種寵辱不驚、從容豁達的人生智慧。一面是恣情寫意的浮世畫卷，一面是睿智犀利的經典段子，雅俗共賞在這裡得到完美的闡釋。《浮石繪·話:用水墨段子與世界談談》畫中有故事，言語中有機鋒，寥寥幾字便說透事理，道盡人心。所謂見微知著，一葉知秋，以一言而識萬人心，人際關係和社會規則豈不盡在掌握之中？生活即段子，段子即人生。乘風破浪不畏艱難險阻，秋月春風不等閒度過，用水墨段子和這個世界談談，笑看雲捲雲舒的背後不是消極和無奈，而是一種自信和灑脫。大巧若拙，大智若愚，不正是如此嗎？
《浮石繪·話:用水墨段子與世界談談》由江蘇人民出版社出版。《浮石繪·話:用水墨段子與世界談談》編輯推薦：浮石是中國作家裡最會畫畫的，他是中國畫家裡最會寫小說的——跨界作家第一人浮石30年磨一劍，集商場沉浮與人生起落經歷，用段子演繹生活，每一條段子，都是一種人生。他的段子裡有面子票子椅子，也有樂子；有圈子有江湖有規則有美色，也有明槍暗箭。一本雜文就是一種秘笈，一種幫你贏得地位，拓展人脈的捷徑。《浮石繪·話:用水墨段子與世界談談》用50幅水墨畫作探索人生。
圖書目錄
人際關係
送禮送的是舒心
要人算也要天算
一千個酒局，一個目的
真作假時假亦真
讓為你服務的人，以為在為自己服務
這個時代的怪現狀
圈子能立人也能毀人
人在江湖，規則第一
無形之網
面子票子椅子
書樂談
商量之道
個人奮鬥
兩性關係
婚里婚外
男女博弈之道
狩獵與戰爭
火星人與金星人
女人，生而為愛
男人這種動物
相愛容易，相處太難
後記
作者簡介
浮石，白手起家，經商十年，曾經在極短的時間內積累近千萬財富，現為某公司總經理。
後記
我沒有研究過藝術史，但我一直孤陋寡聞而固執地認為，單從進入門檻來說，所有的藝術都是門檻很低乃至於沒有門檻的。不管是唱歌還是畫畫，還是舞蹈或別的藝術。在原始人那裡，藝術不是一種活計，不是一種混飯吃的手段，而是一種表達歡樂與痛苦的基本方式；一種享受閒暇時光的基本方式，一種探索自然與他人和世界交流的基本方式。
我猜想，那時的繪畫，最主要的功能是其實用性，標示物體、警示危險什麼的，用來幫助族群趨利避害。比如說，哪些季節會出現什麼狀況，哪些植物是可以吃的，哪些動物是可以捕捉的，哪些猛獸和自然災害不僅不能惹還得想辦法儘快避開等等。
人類文明發展到離現在數千年幾百年的時候，對於一個讀書人來說，必須集琴棋書畫、詩詞歌賦於一身，因為這些都是文人的基本功，不能偏科。而文墨不通的販夫走卒、農人漁夫，更是天生的歌唱家與舞蹈家，情緒上來了便會想唱就唱，跳他個天昏地暗。無論廟堂或江湖，除了各種匠人，藝術很少直接用來養家餬口，更多的是用來直抒情懷、言志、表達喜怒哀樂、發牢騷或發泄各種說不清道不明的壓抑與緊張隋緒。換一種說法，過去年代的人們，似乎擁有著更多方位、更多機會和更加直接的與世界對話的路徑。
反觀現在呢？人們削尖腦袋追求各種頭銜、製造各種光環、結交各種朋友圈，挖掘開發人脈資源，似乎就一個目的——把自己賣個好價錢。
當藝術品淪為純粹的商品，當藝術家淪為純粹的商人，我認為是大有問題的，但並非十惡不赦。古人、原始人的趨利避害，就是現在人們感受到的生存壓力與發展誘惑。
問題不在於藝術品不可以成為商品，藝術家不可以成為商人。而是說，一旦藝術品與商品、藝術家與商人之間的邊界模糊，藝術的價值將大打折扣。
以我對中國書畫界有限的了解，我認為其實已經出了大問題。人們一說到某某畫家，最關心的就是他的畫值多少錢。據說三流的畫家一年可以營收達1500萬元。以平均售價2萬元左右計算，他一年可以賣出去700多幅。這個行當里還有更大的“老虎”，他們通過大量製造、複製垃圾作品去坑去騙，金額動輒億計。有的畫家甚至連筆都懶得動了，嫌流水作業太慢，而是自己到市場上去買自己的高仿畫，然後回家署名，蓋印，再賣。
你說這種人是藝術家還是商人？我看是連這兩個名譽都被他玷污了。
藝術的生命在於鮮活的個性，而個性中最能體現個體差異的，從最基本的核心上來講，便是思想與情感。思想與情感，又和藝術家認識社會與人性、感知生活與生命血肉相關。我們要問的是，像上面那種方式弄出來的作品，有畫家一絲一毫的思想結晶嗎？有畫家一絲一毫的情感投入嗎？
如果沒有，它如何成其為藝術品？它又當如何不愧對高高在上的價格？
如果這種情況不改變，藝術品市場便很容易繼續淪落為名利場和騙子與傻瓜的賭場。
其實，思想是人人都有的東西與能力，它的價值在於自由與個性。一個人的思想與是否進行過哲學思辨訓練無必然關係，卻和這個人的社會閱歷與生活態度息息相關。情感也是人人都有的東西與能力，它的價值在於是否真實與豐沛。一個人的情感不是通過虛張聲勢、劍拔弩張的作秀作出來的，而是一種能夠令他人感同身受、被感染、被觸動、被征服的性情流露。
因此，我個人的藝術追求是——在獨特思想指導下的有感而發，儘量尋找一條與社會、人性、他人溝通的簡捷路徑。既不故作高深，也不為賦新詞強說愁。像我的小說選擇口語化的表達一樣，我希望我的繪畫，達到與觀眾平行的高度，以便與他們平等地、沒有極限地溝通與互動。它不應該有高高在上的“端裝”與死板，而應該是親和的、拉家常式的、令人莞爾一笑的，至於觀眾是否能夠得到啟迪與激勵，則完全取決於他本人的審美層次、趣味、心境。
生存可以不要藝術，生活要。因此，藝術感知不是一個人安身立命不可或缺的能力，但是，要把握社會的複雜性和不確定性，要使自己的生命豐富多彩，燦若晨曦，我們每個人都需要好好呵護與培養也許是與生俱來的藝術創造能力與藝術感知能力。
考慮到我們的書畫藝術市場已經被各種藝術領域的“地溝油”、“化學添加劑”傷害不輕，我決定採用畫“話”的方式進入。或者更準確地說，不是進入而是存在。因為在我看來，一個懂得生命意義的人，藝術與生活是邊界模糊的，既不能為了生活而藝術，也不能為了藝術而生活。它們是一個不能人為割裂的有機體，否則，到頂了，也就一匠人或商人。
寫小說時，我把自己定位為講故事的人。畫畫時，我把自己定位為講段子的人。我沒有資格教導、勸導、激勵、開示他人，但我有一個把我要說的話，講得繪聲繪色的企圖與夢想。當我有了一個思想的火花之後，我就想用最直接的、最通俗易懂的、最生動有趣的文字把它畫出來。我的畫或者說話，不僅指文字，還指來源於中國傳統繪畫的水墨語言，用我有限的技法手段，呈現整個語境與意境，而這一切手段都是服務於我的思想號隋感的，以便於我和這個世界的溝通與交談。
這是我為這本書取名《浮石繪·話》的原因，也是我為自己的畫室取名“繪話堂”的原因。
序言
作家浮石的微信簽名這樣寫著：“有人說我寫出《青瓷》是偶然的。我很不服氣，我將證明，我就一畫畫的。”如今，除了吃飯睡覺，剩下的所有時間，浮石都用來證明這句話了。
前去採訪的那天，正值晚冬的長沙，寒氣逼人。浮石的工作室才裝修完不久，空曠的房子裡還沒有添置家具，最明顯的物件就是那張用桌球桌改成的書桌，稍顯凌亂，堆滿了筆墨紙硯，開著兩個電暖器，浮石正在桌前作畫。進門的空當，他正畫完一隻鸚鵡，題寫著文字：“不錯，我可以跟你學說人話，為了幾粒米而逗你開心。但是，如果你沒本事聽懂鳥語，可別怪我在不開心的時候，用鳥語問候你的先人。”
畫畫是更暢快的表達方式
1978年，剛恢復高考不久，本該備考的浮石卻被學校里管宣傳的老師叫去畫畫了，學校要在縣城十字街頭的新華書店的門楣上掛一幅雷鋒學毛選的宣傳畫，老師負責畫人頭，浮石負責畫手臂。一面牆那么大的畫完成後，浮石拿到了化學小考2分的成績。他果斷放棄了理科，選擇了文科，卻依舊落榜。復讀時浮石想考美院，而在那個藝考不被看好的年代，父母阻止了他的想法。那是一個夢想暫停的階段。
與畫的淵源卻一直成為牽絆，他甚至希望自己當畫家的願望能在女兒身上實現。1992年，已下海到了海南海口的浮石，為女兒請了美術老師，“順帶”著開了一家畫廊，進而進入到藝術品拍賣行業。“當時海南的藝術品拍賣正處在全國前沿，我們做了兩三年，一度做得很好，非常好。什麼意思？意思就是說一直把海南的藝術品拍賣做到死翹翹。後來的故事大家都知道了。我1998年回家鄉湖南，在長沙，轉而做司法拍賣。一度也做得很好，非常好。什麼意思？意思就是說，一直做進了看守所。然後在看守所里寫了《青瓷》。”提起那段令人唏噓的往事，浮石顯得風輕雲淡。
“畫畫對我來說是一種宿命，如果不是畫畫，我可能會走上別的人生道路。”浮石補充道。
看守所的經歷讓浮石對繼續從商充滿忌憚乃至恐懼，而《青瓷》的暢銷又讓浮石對“賣文”有了充分的自信與底氣。但事情總有另外一面，毋庸置疑，寫小說和劇本是要考慮審查通過的問題的。特別是寫劇本，為了不讓投資人的錢打水漂，編劇會先進行一番自我閹割，畫畫仿佛成為一件更容易的事情。“一本書的出版，一個劇本的寫作，往往需要一年左右的時間，而畫畫廢掉了就一張紙。畫畫是更暢快的表達方式，更加接近於自由。”
浮石的畫外有話，有時像講禪，有時重口味。他說：“每個人都有自己的生存狀態。可能看到的人會會心一笑，覺得好像就是這樣的。這就具備了跟社會對話，跟人對話的意義。你說是傳統知識分子的一種擔當也好，對社會現象的有話可說也好，就是一種表達方式。” 更現實一點來說，在做了十幾年生意的浮石眼裡，畫畫更是一件比寫作性價比高得多的事情。同時，又是換一種方式和世界對話。“以前我完全是用文字、小說的方式去和世界對話，現在我想能不能夠通過畫，一種很直觀的、水墨藝術的方式跟世界對話。因為沒有經過正式訓練，在筆墨上和專業畫家比較可能有差距，但我的強項在於對人性的探討，對社會的一種感知，不是為了畫畫而畫畫，不是無病呻吟，而是有話可說。反正是說人話，與其花幾十萬字用一部小說去說，還不如用一種更直觀的方式去說。”
光說不練是假把式，浮石給自己找了一個定位，一個追趕的目標——黃永玉。“朋友們覺得我的風格跟黃永玉很接近，他在美術界的地位很高，也有一些同行認為他有點劍走偏鋒，不是用純粹的筆墨說話，也加上了他對生活的古靈精怪的感悟，用如是一種幽默的題款和圖文解說的方式。黃永玉今年92歲，比我大了40歲，如果我像他一樣健康長壽的話，我還有40年可以畫，那么我認為前景是非常光明的。”
在浮石看來，一幅畫用圖文解說的方式可以很直接便捷地反映出對社會一些不正常、不平等現象的情緒表達，用幽默進行諷刺和鞭笞，這是文人的一個基本功能。正如一隻雞的故事一樣：作為一隻雞，飛上天的方式有兩種，一是直接做刀下鬼，早點投胎下輩子做鳥；一是主人家裡有人得了道；前段時間還有另外一條捷徑，就是因為長相好看而成為某某團的成員。“這是對不正之風的一種諷刺和幽默，也可能在讀者心中找到一種共鳴。”
浮石說他寫小說沒有主題，就是吃飯睡覺：在什麼地方吃飯睡覺，跟誰一起吃飯睡覺。畫畫亦如此。“沒有一個限定的主題，更多的就是對人性陰暗面的挖掘和揭露，對社會不平等現象發出自己的一種聲音。不管是文字還是畫畫，我都希望保持這樣一種特色。最重要的是你寫的東西畫的東西能不能直面人心，直面社會，能不能打動人，被別人所喜歡。最淺層次的在你微信上點個讚，最高層次的拿真金白銀來買你的畫，這個是最大的鼓勵和肯定。”
需要找靈感的時候才能有創作，浮石認為這是一個逃避的藉口。很多人張口就來的話是不需要靈感的，碰到什麼人會找到一種獨特的語言的表達方式。“我不認為寫作和畫畫需要靈感，靠靈感的說法給人的感覺是你做事情好像靠運氣一樣。你的個人修養學識，包括對社會的認識、人性的感悟到了一定程度以後，自然跟別人不一樣。畫畫、寫字還有音樂的門檻都很低，如果把專業的東西撇開，要找到一種表達自己情感和情緒的方式，其實就是很自然的方式，一點也不神秘，主要看的就是你要表達這個東西的欲望到底有多強烈，以及你平時積累的綜合素養，這個是有高下之分的。”
“比如面對某種不公平現象，有個人很強烈地想表達，另一個覺得可說可不說，還有一個人選擇不說。這三個人在表達願望上有高下之分，表現出來的東西，一定是願望強烈的人更有震撼力，因為他會找到一種他認為最佳的方式來表現。”
以寫作為生的浮石笑稱自己雖然用百分之百的時間在畫畫，卻依然希望劇本可以賣一個好價格，因為這樣可以讓他不至於靠畫畫來吃飯。“我當然希望有人對我的畫感興趣，出很高的錢來買。但如果通過寫小說寫劇本能讓我過得衣食無憂，過的日子比別人還要滋潤，那么，我對畫畫的態度會相對純粹很多，跟藝術就會更加接近一些，不會有那么強的功利性。”
