《浪淘沙·寫夢》是清代詞人龔自珍所作的一首詞。上闋寫在夢中與一位女郎相會，夢醒後尋思，似乎就在自己熟悉的紅樓。下闋寫一覺醒來，眼前景物依舊，才知卻是在做夢，那個虛無縹緲的仙洲本不屬於自己。詩人把現實生活中無法傾訴的痴情，運用“寫夢”的藝術手法，真實地展現出來。整首詞的風貌一如夢境一般撲朔迷離，也符合青春期愛情患得患失、悵惘迷茫的特徵。
基本介紹
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
浪淘沙·寫夢①
好夢最難留，吹過仙洲②。尋思依樣到心頭③。去也無蹤尋也慣，一桁紅樓④。
中有話綢繆⑤，燈火簾鉤。是仙是幻是溫柔。獨自淒涼還自遣⑥，自製離愁。
注釋譯文
詞句注釋
①浪淘沙：詞牌名，原唐時教坊曲名，又名“賣花聲”，雙調五十四字，上下片各五句四平韻。
②仙洲：海上的仙境。
③依樣：按照夢中的形狀。
④一桁（héng）：一座，一排。桁：樑上的橫木。
⑤綢繆：纏綿，情意深厚。
⑥遣：排遣。
白話譯文
美好的夢境最難留住，夢中我到了仙人居住的地方。現在回味起來，那夢境依舊留在心頭。夢中的情事在醒來後消失無蹤，只能向空尋覓，我對此已經習慣，尚記得夢中出現的那一角紅樓。
在那夢中的紅樓上，我和那個人細細密語，燈火熒熒，簾鉤低垂。這般溫柔的場景如幻境，又如仙境。醒來後只剩下我一個，孤獨又淒涼，只得獨自排遣這離別的愁緒。
創作背景
龔自珍自嘉慶十五年（1810年）開始填詞，嘉慶十七年（1812年），其外祖父段玉裁已看到龔自珍的《懷人館詞》三卷，《紅禪詞》二卷。後來，龔自珍將《紅禪詞》刪定為《無著詞選》。根據《無著詞選》中詞作的排列順序，大致可判斷此詞作於嘉慶十五年前後，是其二十歲左右初學填詞時之少作。這首詞寫他與一位“紅樓”女子的一段難忘的戀情。
作品鑑賞
文學賞析
託夢寫情。“好夢最難留”，劈空而來，情勢完足，醒入耳目，總攝全篇。至少包含三層意思：作者曾有個美好的夢，美夢已經逝去，十分懷戀它。“最難留”，是因為最想留，加深了“好夢”所表現的感情。這句是極豐富的個人情感的凝縮，是對古今中外人們某些感情生活經驗的概括，是作者最深沉的感嘆。讀之使人回味再三，產生強烈的共鳴。作者聲稱寫夢，但那發自肺腑的感喟卻使人疑夢為真。“吹過仙洲”，好夢都是短的。作者的好夢象一陣風，就那么容易吹走了。風吹好夢飛越大海到了神仙居住的小島。“仙洲”寫夢的歸宿，顯示夢的美和對它逝去的傷感。也許作者希望它在“蓬萊宮中日月長”吧。詞寫到這兒，象似一首樂曲已近尾聲，又象主人公在凝神思考。“尋思依樣到心頭。”“尋思”，承首句懷戀好夢的含義，寫尋夢。“依樣”，依照那個夢境的樣子。這句是說，作者想念著那好夢，把它又完好地喚了回來。可見對好夢的印象之深，突出了“好”字。但這句重要的作用是強調下文寫的夢境。
“去也無蹤尋也慣”，回應首句好夢已逝的含義，並解釋了“依樣”。因為作者經常重溫這好夢，已完全純熟。每當想起它，眼前首先浮現的是“一桁紅樓”。這是復道行空、樓閣玲瓏的非凡去處。交待了好夢的環境和在這環境中的佳人。應指出，作者始終沒直接寫伊人，只用環境烘托。既然是好夢，則主人公愛之，那么這夢決非只有景觀。人不是追隨環境的，環境之可人，總因為這環境中有合意的人。且“紅樓”是富貴女子居處，說有佳人無誤。
“中有話綢繆，燈火簾鉤”，“中”字把上下闋緊密連線起來。自然，這“中”是指紅樓之中。它有一種明顯的效果，就是把作者和詞境的距離拉長了。似乎作者超然物外地在觀察想像人間情侶的奧妙。那紅樓中的人有說不完的話，繾綣纏綿。不知不覺已到夜闌燈上時，銀鉤乍摘，寶簾輕放。這兩句看似不經心不用力，其實恰是以濃墨重彩畫出了難忘的一幕。作者與詞境不即不離，所寫則不好鑿實。
“是仙是幻是溫柔”，由前面描寫夢境的遠景、中景推向近景，但卻移開了鏡頭。用夢幻般的感受代替了實寫。“仙”“幻”“溫柔”又象從不同角度狀寫佳人的超凡綽約的風姿和嫵媚柔和的天性。這個詞句等於三個判斷句，可以說表現了多方面的美，但不如說表現出一種難以說清的美感。三個形容詞前都用判斷詞“是”，反而不能表達明確的判斷，使人感到一種選擇不到最恰當的詞的困惑，言有盡意猶未盡。
“獨自淒涼還自遣，自製離愁。’’寫好夢已遠遠離去，只剩自己孤獨寂寞。夢醒後加倍的淒涼使作者感到重壓，但排遣它還要靠自己。這淒涼之感其實就是離愁別緒。揭示離愁的主旨已經水到渠成。“自製離愁”承以上詞意，明寫離愁，但偏用“自製”否定了它的實有，說這不同於一般的離愁，只不過是自己心造的幻影，是自己編制的美好情境。又歸結到寫夢。剛露出真實的端倪，又及時遮掩過去。閃閃爍爍，似是而非，讀來頗有山重水複之感。實際上，寫離愁是本詞的主旨。
這首詞依感情的起落、轉承顯示層次，寫得節奏鮮明，意脈貫通，跌宕有致，搖曳多姿。以夢境為中心，有如敘述自己生活里曾有的一個美好的故事。圍繞這個故事，寫出自己的感觸。詞意雖影影綽綽，但合作者的主張：“古來情語愛迷離”，且不失具有一種艨朧之美。
名家點評
安慶市教育局副局長吳功華：這首詞呈現出的是迷茫悵惘的夢境。詞人一方面將實存的情感化為空靈的夢境，另一方面在寫夢的過程中又以“仙洲”、“紅樓”等意象竭力張揚其幽幻和邃遠，二者結合，到下片便自然產生“是仙是幻是溫柔”之一問，乃有“獨自淒涼還自遣”的結局，其情之恍惚，用情之深之苦，令人動容。
淮陰師範學院文學院教師侯榮榮：從現存《定庵詞》中的《無著詞選》來看，絕大部分作品都是寫春愁秋恨，閨怨別離的柔情之作，小令多而長調少，風格側艷柔媚，與後期蒼勁的詞風大為不同。而且無論是詞作的思想境界還是藝術風格，都還顯得比較稚嫩。“少年哀樂過於人，歌泣無端字字真。”（《己亥雜詩》其一百七十）龔自珍這時只是二十歲不到的青年，情感纖細而敏感，對人生和青春都充滿了多情的幻想，這種幻想在他的詞中又往往藉助於描寫夢境來曲折隱晦地表現。本詞寫夢中紅樓上細語綢繆，境界如幻，而醒來後蹤跡全無，現實世界中，只能“獨自淒涼還自遣”，詞境迷離恍惚。溫柔的夢幻與冷酷的現實，形成鮮明的對比。對本詞的理解，不必膠泥於對詞中本事的追尋。
現代作家惠淇源《婉約詞全解》：夢境在古代詩詞中往往寫得生動逼真，瑰麗多姿。詩人把現實生活中無法傾訴的痴情，運用“寫夢”的藝術手法，真實地展現出來。這首小詞，即是作者自寫舊日的艷遇。下片首三句，當是重溫舊夢。歇拍為“夢醒”時語，不論其有無寄託，均可稱為佳作。
