《浣溪沙·妙高墨梅》是宋代詞人惠洪所作的一首詞。這首詞讚美梅之高標，惋惜梅之奇志，其實是作者以梅自況而已，詞人詠畫贊人。
基本介紹
- 作品名稱：浣溪沙·妙高墨梅
- 創作年代：宋代
- 作品出處：《全宋詞》
- 文學體裁：詞
- 作者：惠洪
作品原文,作品賞析,作者簡介,
作品原文
浣溪沙·妙高墨梅
日暮江空船自流，誰家院落近滄州？一枝閒暇出牆頭。
數朵幽香和月暗，十分歸意為春留。風撩片片是閒愁。
作品賞析
唐宋以來，詩詞對繪畫的影響隨著文人畫的興起而日漸擴大加深，“或題詩以發畫趣，或繪畫以取詩境”（鄭昶《中國畫學全史》）。詩畫相通，體現了中國的文化傳統。這首小令即題畫之詞。作詞者惠洪與作畫者妙高，同為方外僧人，從此翰墨姻緣，亦可見其志趣。
上片描寫畫面所繪之景，著眼於物形的格局安排，觀察落筆由遠而近，由粗而細，實即從次要到主要，從背景到中心，次第寫來，從容鋪墊，成功地運用側面陪襯之法，渲染環境，烘托梅花，以見其不同凡響。
起首兩句，先寫陪襯之物，是導出梅花的前奏；通過所繪物形，表現出清幽寂寥之境。“日暮江空船自流”，句中的“日”“江”“船”，都是畫中所繪之物形；而“暮”“空”“自流”，則是題畫人捕捉畫意時的審美感受。“暮”則天色黯淡，“空”則江面寂寥，“自流”，則為任其自然、聽其所之的動態。比較唐庚《訴衷情·旅愁》中的“殘照外，大江流，去悠悠”，意味頗為近似，但那種逝者如斯、時不我待的深沉感慨已更多的讓位於靜寂清幽的淡泊心境，這是為了襯托梅花“閒暇”品格，與之保持和諧一致的審美需要。仔細品味，仍可發現其中含有江天寥廓、為時已晚，不妨聽其自然隨遇而安的自慰，同時含有吾道終窮、飄泊無依的一絲苦澀的感觸。這種感觸暗射“閒愁”，起筆之初，即已預為結語伏脈。
“誰家院落近滄州”，頗疑畫上只是有院落而已，“誰家”“近滄州”則是題畫者的想像之辭。“誰家”，問得情不自禁，本意不在於問清主人，而在於讚美環境。“滄州”，在今河北省，這裡借作通都大邑的代詞。所贊之“近”，其實意味著不居鬧市而僻處郊野，和上句一樣，在於讚美其清幽寧靜，始終與“閒暇”保持風格的統一。如此盤馬彎弓，意在引出吟詠的主要對象。
“一枝閒暇出牆頭”，這才是畫面的中心，審美的焦點。葉紹翁《遊園不值》：“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”，詞句從此化出。“閒暇”，借代梅花，奪骨脫胎，奇語出新，極力突出梅花安詳靜美的丰神，顯示其高標出塵、雅韻脫俗的風致，同時還可造成“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的審美情趣。
下片集中抒寫梅花之神，突出主旨。換頭兩句，本是對偶，但已令人忘其為對。“數朵”，花並不多，寓有曲高和寡之意；“幽香”，仿佛花還精神，清芳的香氣不減，寓有節操如故之想。“和月暗”，花的顏色暗淡，連月色也不明朗，暗示氛圍還是暗沉沉的。看來畫上之梅不但盛開，且已零落，因而流露無限惋惜之情。“十分歸意”，極言其無可挽留，翻跌出偏“為春留”，足見梅花有意，惜春情深。無如有志難酬，風也無情，直吹得片片段預告落，願為保留春光而獻身的美好理想終於成了泡影。有抱負而不能見容於當時，能不為之一慟。“撩”，即掀起、招惹之意。“閒愁”，結出全篇正意，睹畫興悲，感同身受，有如豹尾勁挺，惹人注目。
畫品、詩品，都是人品。乍看此詞，無非亟贊畫筆之妙，畫品之高，其實另有隱衷。惠洪雖是僧人，但也經歷了政治上的風雲變幻。他曾和當時的官僚張商英、郭天信有往來，張、郭得罪，他也被決配朱崖。從這坎坷經歷來看這首小令，不難領會其意興所寄，其所以讚美梅之高標，惋惜梅之奇志，無非是以梅自況而已。
