基本介紹
- 作品名稱：流亡者的悲哀
- 創作年代：近代
- 作品出處：《流浪者之歌》
- 文學體裁：詩
- 作者：穆木天
作品原文,創作背景,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
流亡者的悲哀
在海的那邊，山的那邊，
母親在望兒子，弟弟在望哥哥；
可是，沒有人曉得，在這個大都市中，
我一個人在拖著我的流亡者的悲哀。
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“可憐的落侶雁”般到悲悽，
故園的烽火，更顯得我的空虛，
看見青年朋友，感到自己老了，
遇到躍動的生命，覺得自己是刑餘。
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在陰淒的巷中，度著虛偽的生活。
人生的途徑，在心中被虐殺著；
憎恨，如烈火潛在黑煤塊里，
流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起。
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到海的那邊，到山的那邊，
流亡者的悲哀和憧憬交集著；
我也不想母親，我也記不起弟弟，
故園的屠殺和烽火，在心中交映著。
一九三六年七月二十一日晚
創作背景
“九一八”之後，許多東北三省的同胞流落關內，一大批愛國青年如詩人一樣成為民族苦難群中的流亡者。詩人1929年夏回吉林故鄉任教，1931年1月漂流到上海，加入“左聯”，以後又參加中國詩歌會的工作，寫了許多鬥志昂奮的詩篇但詩人的心靈又多一層敏感。他雖一面在戰鬥，一面又深感到流亡者的悲哀。一種內心的焦灼與痛苦迫使詩人寫出了這首真實之歌。
文學賞析
這首詩的第一、二節，寫自己作為一個流亡者的悲哀與孤獨。在山的那邊、海的那邊，敵人鐵蹄下的母親在望著遠方的兒子，弟弟在望著千里之外的哥哥。但是誰又能理解“我”這個人內心的痛苦。在這個大都會中，只有我自己深知，我怎樣沉重地“拖著我的流亡者的悲哀”。像一隻失群的孤雁，望著故園的烽火，“悲悽”的心中又增加了一種“空虛”感。“看見青年朋友，感到自己老了，/遇到躍動的生命，覺得自己是刑餘”。消沉的聲音中，透出一個敏感的靈魂自責的痛苦。詩人這種自責，正是心靈警醒和不斷反思的可貴的精神表現。
第三節詩進一步展示內心悲哀的激烈性。自己不安於“虛偽的生活”，痛苦於戰鬥的“人生途徑”之被“虐殺”。由此，心靈的痛苦引向對民族敵人的“憎恨”。詩人自覺地意識到，無論如何的境遇，必須肩起民族受難的十字架。“流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起”。
最後一節，一種勝利的僮憬和獻身的精氣，征服了悲哀的心流。心中唱的已是“到海的那邊去，到山的那邊去”的奮起催征之歌了。心中升起了希望的光亮。“悲哀”與“憧憬”織成了心中復仇的亮色。
這首詩保留了挖掘內心情感矛盾的特色，但這感情世界卻與民族苦難與故園的烽火連在一起，為這首愛國詩篇帶來了個性的色彩與抒情的深度。那種“純詩”的音樂美的影子不見了。呈現於詩中的是一顆為民族苦難燃繞著的心。詩人寫了這心靈戰勝自我“悲哀”的歷程，比起那些呼喊的口號詩來，就顯示了不同的藝術光彩。朱自清先生說:“抗戰以來的詩，似乎側重‘民眾的心'而忽略了‘個人的心’”。這首詩則在民眾的心聲中躍動著一個愛國青年的“個人的心”，這聲音越是屬於“個人”的，也就越能貼近和打動千萬流亡者的“民眾的心”。詩中的“悲哀”也就具有更加廣袤的內涵了。
寫實的抒情代替了“落花”式朦朧的象徵。詩人的審美情趣已經發生了有利於貼近現實和人民的轉變。思想增強與藝術美失落的不平衡現象也在這首詩中有所表現。比起詩人同期其他作品來，這首詩尚留有自身藝術發展的承襲性。有些有利於更深層地表現內心世界的手法，詩中仍有所見。“流亡者的悲哀”用“我一個人拖著”來搭配，說“流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起”，這“拖著”“拖起”悲哀，就不是一般的寫實的手法的表述，詩人使用之後，加重了情感表達的分量。整首詩沒有更多的明喻，即使一些較為明白的情境，也用了稍微模糊化了的寫法，如詩的開頭與結尾都用了“海的那邊，山的那邊”，只是一處用“在”字，一處用“到”字，沒說自已怎樣投身趕敵的決心，心靈的變化歷程卻得到了暗示。詩人在堅持為現實服務的原則前提下仍關注傳達美的“詩心”。
名家點評
光明日報社編輯作家彭程：“作於一九三六年七月的《流亡者的悲哀》，留有自身藝術發展的承襲性，有些有利於更深層地表現內心世界的手法，詩中仍有所見：‘流亡者的悲哀’用‘我一個人拖著’來搭配，說‘’流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起，這‘拖著’、‘拖起’悲哀，就不是一般的寫實手法的表述，而加重了情感表達的分量。”
作者簡介
穆木天（1900～1971年），原名穆敬熙，吉林伊通縣靠山鎮人，中國現代詩人、翻譯家。象徵派詩人的代表人物。1918年畢業於南開中學。1926年又畢業於日本東京大學，曾赴日本留學，1921年參加創造社，回國曾任中山大學、吉林省立大學教授，1931年在上海參加左聯，負責左聯詩歌組工作，並參與成立中國詩歌會，後歷任桂林師範學院、同濟大學教授，暨南大學、復旦大學兼職教授，東北師範大學、北京師範大學教授。1952年加入中國作家協會。著有詩集《旅心》《流亡者之歌》《新的旅途》等。
