洪瑞生(1940.2—),廈門大學美術系教授(已退休),資深油畫家,中國美術家協會會員。 1964年畢業於中央美術學院油畫系吳作人工作室(現第一工作室)。1984年調入廈門大學,參與廈門大學美術系的籌建工作,歷任美術系副主任、主任、教授、研究生導師。長期從事美術教學及創作,其油畫作品多次被選入參加全國美展及油畫專題展,擅長表現閩南人的情感、氣質與人情風貌,畫風樸實自然,呈現出富有感染力的視覺藝術意味,因為他那傳達閩南人內心溫馨莊重的紅色的魅力,有評論冠之為“閩南紅”。代表作品有《琴室》、《冬日的鼓浪嶼》、《夏至》、《漲潮》、《餐廳》、《崇武漁婦》、《五彩的集市》等。曾在台灣、巴黎、廈門舉辦個人作品展覽。出版《洪瑞生油畫集》。在重點學術刊物發表有獨立視角的學術論文多篇。曾是福建美術家協會理事,廈門市美術家協會付主席。
基本介紹
- 中文名:洪瑞生
- 國籍:中國
- 民族:漢
- 出生地:福建省
- 出生日期:1940.2
- 職業:畫家
- 畢業院校:中央美術學院油畫系吳作人工作室
- 代表作品:《琴室》《冬日的鼓浪嶼》《夏至》《漲潮》
個人自述引:,個人簡介,他們心目中的洪瑞生教授,主要作品,《晨妝》,《漲潮》,《海天一色》,《輝煌》,《雄風——1662年鄭成功收復台灣》,發表的文章,
個人自述引:
我1940年正月出生於鼓浪嶼,自小我就和這裡的土地、人情、民俗、審美心理有著天然的血脈聯繫,我悉知她的氣息、她的特質、她的細節和她的美,可以與之溝通甚至神交,她經常在我的心裡。我使之擴大到民族的心理、情感、審美、文化,我就珍惜著這份內心的東西,體驗她和表現她。我是一個閩南的土地和陽光所哺育滋養的本土畫家,一個閩南人,又在北京學藝——南人北藝,特別是吳作人工作室的美學觀長久地滋養我,自然地讓我把南北的人文氣質融合為一體。
(一)藝術對於我來說不是遊戲,是創造性的勞作;不輕鬆,而是思考+學習;不只是手藝,而是藝術視覺+情感+技巧(包括“手藝”);不是名利誘惑的驅動,而是愛畫畫的本性+藝術的理想合成的動力。這是自己無終極的人生路。我重視並奉行“積累”,讓其“水到渠成”,自喻為“火山爆發論”:只有積蓄達到突破臨界時,才有輝煌壯麗的迸發景觀。這不是憧憬,而是著重當下,一點一滴,腳踏實地積累成就的。
(二)我致力於油畫的“中國化”(通常的學術概念是“民族化”,也有稱“本土化”)。植物從一個地方移植到氣候、土壤不同的地域,肯定要出現變化;植物尚且如此,作為與人的心靈、情感、社會生活、文化藝術、審美習慣,地理氣候息息相關的藝術,怎會不發生及沒必要變化呢?主體和背景都不一樣了,那是一定會變的,這就是必然要“中國化”的不爭的理由。
這不是“偽議題”。
我們的油畫先輩們幾乎從一開始就探索這個課題,百年來眾多油畫家一直為此矢志努力,也是不爭的事實。我一直心懷此志。中心問題在於自己得有中華魂、中華情、中華文、中華眼、中華志,歸結之:中華根。我就倍感自己的民族文化根底的不足,阻滯了自己油畫“中國化”的進程。我對油畫的“中國化”持堅定、審慎、持之以恆的態度,提出“了解——理解——綜合與融匯——創造”的“從‘消化’走上創造”的學術方法。自己以這方法,從上世紀70年代末探索至今,走著一條“學習——思索——理解——位移——變化”的積累式路子。我的觀點和做法是:油畫“中國化”不宜簡單地畫成中國畫,應靜心守志,不急成,致探索,一點一滴,令其水到渠成。它應是東、西方繪畫融會通變演化出的新體式。首先,它必須有油畫的特質,同時又具中華的氣質。我清醒地知道,這是一個很緩慢、艱難並因人而異的漸變的過程;但它是大有可為並有燦爛前景的,需要幾代藝術家的努力追索,每人都從自己的角度做一點,集腋成裘。
(三)藝術是隨人之“真、善、美”的心性的去做的,專意執著於此才有“藝術的真”。(“藝術的真”不是局限於寫實樣式,更不是自然主義;它是藝術應該具備的主客體真誠相合產生的那種對生活的某種超越。)
“藝術的真”是自己的藝術觀念真是自己的,不是某家某派的拷貝。它源於自己的內心、自己對藝術的理解、自己的理性、自己的生活閱歷和藝術實踐、自己對外界的感受點所具備的藝術性質的可靠性和明確性、自己確具的藝術感受及藝術視覺方式、自己的情動和藝術視覺期待及作畫時的無功利心態……;總之,源於自己的生命主體、內在邏輯和生活邏輯。同時,藝術樣式的轉變也必定是基於自己的藝術觀念、藝術思維模式和藝術感受及藝術觀看方式並由以上幾個方面決定的藝術體現系統的轉變的。它是經過藝術主體從傳統、生活、文化、內心、視覺、技巧等方面的消化與融合而創生的。所以,“藝術之真”永葆活力,永無終極!由此我說:“難得者真!”
(四)搞藝術,首先是自小有喜愛,其次是懷揣一個不息的心愿;不停學習,勤奮積累,發展天賦,治藝得法,確立一個目標,善於專守;寧靜致遠則水到渠成。
眾皆趨彼,我獨守此;眾人嘩嘩,我獨不從。堅守需要有清晰的思路,純然的追求,需要時日,耐得住長久的淡泊和寂寞;先能保持住“不從”方能做到“獨守”。
做藝術常於不經意間閃現大大小小的靈感——像精靈一樣不期而至,得善於像拾貝一樣把它們匯集起來,琢之磨之,串成一件晶瑩絢麗的珍寶——真善美的合璧;這就是我的藝術體驗和創作方式。
藝術視覺是能動的,它能在藝術創造歷程中變化、提升和個性化;藝術家需要畢生積蓄眼、心、腦、手協同的藝術“正能量”,才能活力不息,甚至有望壯麗的“噴發”。
藝術需要“法”;但藝術更需要情、智、理、真的“大法”——人類精神與自我心靈相合的境界;這時“法”就是有靈性的“活”的法,有此“法”就有望使自己的藝術呈現出持久的活力並萌生神韻。
中文名:洪瑞生 外文名:Rui-sheng Hong 國籍:中國 民族:漢族 出生地:廈門鼓浪嶼 出生日期:1940,2,25 逝世日期: | 職業:廈門大學美術系教授(退休) 畢業院校:中央美術學院油畫系 主要成就: 代表作品: |
個人簡介
洪瑞生,廈門大學美術系教授, 研究生導師,1985年—1893年任該系首任系主任。是該系的主要創辦人之一。中國美術家協會會員。曾任福建省美術家協會理事、福建省美術教育研究會常務理事、廈門市美術家協會副主席。洪瑞生是位有深厚的藝術造詣、學術涵養和豐富教學經驗的資深的中國油畫家,他勤於學術思考,長於傾情抒畫,樂於反覆深入,喜於寧靜獨守;從藝54年,堅實地走自己的藝術道路。
人生經歷
1940年 生於福建省廈門市鼓浪嶼;
1953年至1959年 就讀於廈門第一中學;
1959年 考入北京中央美術學院油畫系;
1964年 畢業於中央美術學院油畫系吳作人工作室;
1980年 油畫《南普陀寺》入展華東油畫靜物風景展;
1983年 油畫《石工之家》入展全國僑鄉風貌展;
1984年 入廈門大學籌建藝術學院美術系;
1985年至1993年 任首任系主任;
1987年 油畫《晨妝》入選“首屆中國油畫展”;
1989年 油畫《五彩的集市》入選“第七屆全國美術作品展覽”。 該畫編入《中國現代
美術全集》油畫卷第三卷;
1992年 在高雄市琢璞藝術中心舉辦個展,油畫《暖風》入展“92·中國油畫藝術展”;
1994年 油畫《傣家酒樓》入選“第八屆全國美術作品展覽”;
油畫《鼓浪嶼·正月》入展“94·中國油畫沙龍展”;
1995年 在高雄琢璞藝術中心舉辦第二次油畫個展;
1997年 油畫《菊花和靜物》入展第二屆中國靜物油畫展;
1998年7月-12月 赴巴黎國際藝術城作藝術考察,並舉辦油畫個展;
1999年 油畫《琴室》入選“慶祝澳門回歸祖國中國藝術大展”;
2004年9月-2005年12月 為廈門鄭成功紀念館創作大型歷史畫《雄風—1662年2月鄭成功察視荷蘭殖民者撤出台灣熱蘭遮城》(5250px×11250px);
2006年 油畫《崇武漁婦》入選“中國百家金陵畫展”;
2008年 油畫《酒器和水果》入選“中國油畫寫生作品匯展”;
油畫38幅在北京TRA畫廊舉辦《歷史語境》三人油畫聯展;
2010年 在廈門市“正版藝術畫廊”舉辦《閩南·紅·瑞生油畫作品展》;
素描作品兩幅入展《中央美術學院素描60年全國巡迴展》;
油畫《春·秋》入展全國《人與自然和諧書畫巡迴展》;
油畫《海天一色》《漆器和水果》入展中國文學藝術家聯合會主辦的“中國當代藝術年鑑展”;
2012年 油畫《漲潮》入展中國大型《吾土吾民油畫邀請展》;
2011年11月至2012年12月
為印度尼西亞西蘇門答臘峇達博物館創作大型歷史畫《最後的戰將——SISINGAMANGARAJA XII 領導族人征戰荷蘭殖民者》(236 cm×388 cm);
……
ProffessorRuisheng Hong’s Art Resume
Ruisheng Hong was an art professor and graduate advisor in the Art Departmentof Xiamen University. He was one of the founders of the department and servedas the first dean from 1985 to1993. He is a member of the Chinese ArtistsAssociation. He was the director of the Fujian Provincial Artists Association,executive director of the Fujian Art Education Research Association, and vicechairman of the Xiamen City Artists Association. Hong is an experienced Chineseoil painter with profound artistry, academic accomplishments and rich teachingexperience. He is diligent in academic thinking, excels in artistic creation andenjoys in-depth research and peaceful solitude. For 54 years, he has beensolidly pursuing his own artistic dreams.
1940Bornin Gulangyu, Xiamen City, Fujian Province;
1953-1959 Studiedin Xiamen First High School;
1959 Admittedto the Oil Painting Department, China Central Academyof Fine Arts in Beijing;
1964 Graduatedfrom Wu Zuoren Studio, China Central Academyof Fine Arts;
1980 Oil painting“Nanputuo Temple” shown at “The East China Oil Painting Stills and LandscapeExhibition”;
1983 Oil painting"Stone Carver’s Home” shown at “The National New Look of the Hometown of OverseasChinese Exhibition”;
1984 Laidthe foundation for the Art Department at Xiamen University;
1985-1993 Servedas the first Dean of the Art Department;
1987 Oilpainting “Morning Makeup” selected for “the First Chinese Oil PaintingExhibition";
1989 Oilpainting “Colorful Bazaar” selected for “The 7th National Art Exhibition.” The paintingis included in “The Contemporary Chinese Art Works”, Oil Paintings volume: volumeIII;
1992 Soloexhibition at the J.P. Art Centre in Kaohsiung, Taiwan
Oil painting “Warm Breeze” shown at “92 · Chinese Oil Painting Exhibition”;
Oil painting “Warm Breeze” shown at “92 · Chinese Oil Painting Exhibition”;
1994 Oilpainting "Dai Restaurant" selected for “The8thNational Art Exhibition”
Oil painting "Gulangyu · Lunar January" shown at “94 · Chinese Oil PaintingSalon”;
Oil painting "Gulangyu · Lunar January" shown at “94 · Chinese Oil PaintingSalon”;
1995 Secondsolo oil painting exhibition at the J.P. Art Centre in Kaohsiung, Taiwan;
1997 Oilpainting “Chrysanthemum and Still Life” selected into “The Second China OilPainting Still Life Exhibition”;
July-December 1998
Visited the International ArtCity in Paris and held a solo oil paintingexhibition;
1999 Oil painting"Piano Room" selected for "The Chinese Art Exhibition of Celebratingthe Return of Macaoto the Motherland”;
September 2004 – December 2005
Created a large-scale historypainting for Xiamen Zheng Chenggong Memorial Hall: "Glory - Zheng Chenggong surveyingthe withdrawal of Dutch colonists from FortZeelandia in Taiwan” (5250pxx 11250px);
2006 Oilpainting “Chongwu Fisherwomen” selected for “China Jinling Art Exhibition”;
2008 Oilpainting “Drinking Vessels and Fruits” selected for “Chinese Oil WorksExhibition”;
38 oil paintings shown at “Historical Context,” a trio group exhibition atBeijing TRA Gallery;
38 oil paintings shown at “Historical Context,” a trio group exhibition atBeijing TRA Gallery;
2010 Held“Minnan · Red · Ruisheng Oil Paintings Exhibition” at the Genuine Art Galleryin Xiamen
Two sketches shown at “The National Touring of 60 years of Sketches of theCentral Academy of Fine Arts”;
Oil painting "Spring · Autumn" shown at the national “Human and Naturein Harmony Calligraphy and Painting Touring Exhibition”;
Oil paintings“Merged Ocean and Sky” and “Drinking Vessels and Fruits” shown at “The AnnualChinese Contemporary Art Exhibition,” sponsored by the ChineseWriters and Artists Union.;
Two sketches shown at “The National Touring of 60 years of Sketches of theCentral Academy of Fine Arts”;
Oil painting "Spring · Autumn" shown at the national “Human and Naturein Harmony Calligraphy and Painting Touring Exhibition”;
Oil paintings“Merged Ocean and Sky” and “Drinking Vessels and Fruits” shown at “The AnnualChinese Contemporary Art Exhibition,” sponsored by the ChineseWriters and Artists Union.;
2012 Oil painting“Rising Tide” shown at the large-scale national “My Land, My People OilPainting Invitational Exhibition”;
November2011 to December 2012
Created a large-scale historical painting “The Last Warrior - SisingamangarajaXII Leading the Aboriginals to Fight against the Dutch Colonists” for the West SumatraMuseum in Indonesia (236 cm × 388 cm);
Created a large-scale historical painting “The Last Warrior - SisingamangarajaXII Leading the Aboriginals to Fight against the Dutch Colonists” for the West SumatraMuseum in Indonesia (236 cm × 388 cm);
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他們心目中的洪瑞生教授
《一個帶著“羅盤”和“錨”生活的人》
作者:童焱 (洪瑞生教授的校友兼同事,更是朋友)
上個世紀40年代,洪瑞生先生出生在廈門鼓浪嶼。在這個與廈門島毗鄰的小島上,不僅覆蓋著鬱鬱蔥蔥的亞熱帶植物,而且還有許多令人回味的人文景觀。比如,反映殖民文化色彩的西式建築和代表鼓浪嶼人文化趣味的鋼琴聲。這些內容都給青少年時期的洪瑞生先生留下了非常深刻的印象,以至於在後來他所從事的美術創作活動中,處處都可以看到這種記憶的烙印。
洪瑞生先生是廈門大學藝術學院美術系的教授,首任系主任。上世紀60年代,他畢業於中央美術學院油畫系吳作人工作室。隨後輾轉於貴州、福建。曾經當過八年的中學美術教師。蜚聲國際的現代藝術家黃永砯就是那時他親炙的弟子。不管是在中央美術學院求學期間,還是後來分配到貴州工作,調到廈門任教,洪瑞生先生始終都在按照自己的思考認真地展開著藝術人生。
在中學時代,他的各門功課成績都非常的優秀,但美術是他的最愛。在著名水彩畫家張厚進先生的影響和指導下,最後在報考大學的時候,他還是決定根據自己的興趣,負篋北上,報考中央美術學院油畫系。結果,他被錄取了。在學期間,他根據自己的判斷,選擇了吳作人工作室。他不僅接受了像吳作人、艾中信等多位油畫名師的指導,更重要的是,在這裡的學習還培養了他的藝術趣味,即油畫的表現活動要突出含蓄、雅致、樸素、誠懇的格調。艾中信先生說過:“油畫,就應該像中國的茶,可以品。”這句話,可以說是一個對他的藝術創作活動產生重大影響的教誨。
了解洪瑞生先生的人都知道,他是一個真實、穩健、很有獨立性的人。他於70年代末邁出了藝術探索的步子,有自己的方向,堅持做適合自己的藝術。當年,黃永砯在廈門搞達達展覽的時候, 一位畫友曾邀請他參加展覽。他說:“讓我想兩天再說。”兩天后,他對朋友說:“我適合積累式,我還找不到感覺。”也就沒參展。
洪瑞生先生當年帶過的研究生這樣跟我講:“洪老師這個人活得比較孤獨。他在藝術上,從未想跟誰去比一個高低上下,只想按照自己的喜好生活,自己玩自己的。”是的,洪先生在藝術上有自己的觀點,有自己的趣味和表現方法。他重視生活,強調感受,夢想著自己的創作能夠在不斷的修養中成為歷史中的一步。每當和朋友談到這些東西時,他的眼睛裡就會放光,神情也會變得興奮起來,平日裡的慎重也會因此而失蹤。
儘管從表面上看,他的作品具有浪漫主義的氣質,但從根本上講,他是一個有著古典主義思想觀念的中國油畫家,非常關注藝術創作的規律性和美學價值。他說:“藝術不是遊戲,而是勞作。”為了把藝術這項特殊的工作做好,他非常廣泛地學習、研究西方藝術史中的經典。比如,他畫過希臘巴底農神廟中的浮雕,認真臨過畫冊上德加的油畫。不過,在學習過程中,他反對為技巧而技巧的學習方式,主張學而不仿。他說“大師是火,給人溫暖,但也會燒死人的。我們只能接受其薰陶,而靠近不得。”正是因為有了這樣一種理解,我們雖然在他的作品中可以看到印象派、那納比派、野獸派、表現主義的痕跡,但是,那裡面始終有著他自己的解讀和創造。他的路子展示出一個魂牽東方浪漫情思色彩的中國藝術家,努力於吸納和綜合東、西方藝術。
眾皆趨彼,我獨守此。在經歷了社會上很多歷史性的變革之後,洪瑞生先生依然較為穩定地在自己的生活軌跡上行走著。他用自己的思想和感情體驗、感受著自然和社會,在反應中捕捉著有價值的內容,並把它們表達出來。這樣的藝術人生非常地樸實和單純,同時它也不乏個性化的表現。作為一個研究型的藝術家,洪瑞生先生是一個帶著羅盤和錨生活的人。在油畫藝術的創作道路上,他不強求突破,慢慢地走著自己的路,不斷地發現自我,不斷地調整自我,也不斷地完善自我。
主要作品
(洪瑞生 2013-3-25 寫於廈門高遠樓)
《晨妝》
亞麻布∕50.8cm×1525px∕1993年
創作闡析:作品以散點透視的觀念自由地處理室內的空間,用方形、矩形、圓形、半圓形、及不規則形組成畫面富有視覺節律的形式;以不同色感的大面積朱漆般紅色及桔色、黃色與點綴少許的青灰色、綠色、白色組成畫面色調,不以褐色再現暗部,以求整個室內充滿光彩。一個新婚的惠安女對著小園鏡全神沉湎於擺弄額前的劉海,濃郁的溫馨、喜氣、寧靜、幸福流溢在這小小的新房裡……,我希冀能呈現惠安特有的民俗氣息和惠安女極為愛美的心理,這是閩南的風土人情,也是中國的民間生活和審美情趣。這種神韻是我心中平實的詩……
《漲潮》
亞麻布∕72.5cm×2500px ∕1996年
創作闡析:漁民要出海啦,忙碌著,他眺望天象海潮,閩南特有的彩繪漁船在晨光中隨波搖曳,所有的形象融進光彩的流徜中,多層而不同的色彩的重置構成迷離的炫彩,畫的是海的意境、光彩的歡唱,更是對勞動的讚歌……
《海天一色》
亞麻布∕42cm×1692.5px∕2003年
創作闡析:彩繪的漁船錨泊在岸邊,漁民搖著小舢板和筏子來回穿梭在大船間,海上輕霧彌散,瞬間我的眼睛感到藍色的炫目和光彩的魅力,讓我畫興勃動,看不見那些的多餘,卻凝聚成這空濛深遠的海天一色……
《輝煌》
亞麻布∕151cm×2925px∕2003年
創作闡析:音樂是無比輝煌的,油畫也是可以比翼的,藝術境界的輝煌定是無限極的!我以此畫表達我對藝術的傾心、感受、讚頌與追求——表現人類高尚精神的無限輝煌!
《雄風——1662年鄭成功收復台灣》
亞麻布∕210cm×11250px∕2004年9月——2005年12月∕展藏於廈門鼓浪嶼鄭成功紀念館
創作闡析:以“之”形線橫貫寬闊的畫面以構成橫向的張力,使之與寬銀幕式的場面相匹配,展現歷史事件的宏大場景。以冷凝沉鬱的巨石、龍舌蘭、大地海天的冷色襯托出鄭軍旌旗獵獵氣勢如虹的軍威和熱蘭遮城牆熠熠的暖紅色,以建構畫面那種經鏖戰收復疆土的莊重自信的氛圍和歷史的沉重感。按照館方歷史學者的要求,不再突出鄭成功的統帥的威武強壯,而是著重兼有“王”與“帥”的胸臆氣質及積勞成疾略顯消瘦的儀表容顏,讓高瞻遠矚的形象在日光中熠熠生輝,勝利之師威武雄壯!戰敗的荷蘭殖民者揣著複雜的心態撤出了台灣島。我通過畫筆把我對故鄉歷史英雄的解讀與敬重謳歌之情畫進人物旌旗、巨石故壘、雄風海濤、刀光劍麻之中;延平郡王策馬緩行於歷史長風中……;故命題曰:《雄風》。
發表的文章
●《油畫藝術教學與油畫特質》
《油畫藝術教學與油畫特質》1989年刊《美術研究》1989年3期
●《大師自由色彩表達的啟示》
《大師自由色彩表達的啟示》1994年刊《福建藝術》1994年4期
●《油畫研究生培養行為初探》
《油畫研究生培養行為初探》1994年刊《藝術教育》1994年3期
●《論藝術視覺的能動性》
《論藝術視覺的能動性》1995年刊《廈門大學學報》3期
●《對素描和素描教學的一種見解》
《對素描和素描教學的一種見解》1996年刊《美術》9期
●《論油畫從“消化”走上創造》
《論油畫從“消化”走上創造》1997年刊《美術觀察》12期。被“中國人民大學”複印報刊《造型藝術》。
●《高等美術教育中的科學精神》
《高等美術教育中的科學精神》1997年刊《高等教育研究》6期
●《藝術視覺的歷史性突破——莫奈藝術視覺在西方繪畫史上的意義》
《藝術視覺的歷史性突破——莫奈藝術視覺在西方繪畫史上的意義》1998年 刊《廈門大學學報》3期
●《藝術體會二則》
《藝術體會二則》2002年 刊《中國油畫》6期。