基本介紹
簡介,成員,發展歷程,正式簽約,最新專輯,事件年表,任務,世界觀,生理搖滾,我們不噪,沙子聲音,其他相關,理解“沙子”,幻想的“沙子”,憂傷的“沙子”,戰勝痛的沙子,把它送給你,星星落在我頭上,另一朵花,馬桶,專輯介紹,
簡介
98年正式成立的"沙子"，是一支具有北京特質，音樂風格較為獨特的樂隊，從精神本質上講，他們也是新生樂隊勢力中最為徹底的一支。"沙子"勇於將現實中殘酷的一面呈現出來，並以自己獨有的態度來闡釋對利益與現實的種種觀點與看法。
沙子樂隊是中國第一支冷搖滾樂隊。該樂隊於1996年由劉冬虹組建，至今已經將近十年。據劉冬虹自己說，現在是他們的“第三代領導集體”。
劉冬虹
劉冬虹成員
趙 龍吉他手
馬 鍇貝斯手
王 斌鼓手
齊 源音響助理
發展歷程
2000年初，他們與摩登天空合作出版了首張專輯《星星落在我頭上》，即便在今天聽來，這張專輯裡的歌曲依然犀利。它在氣質上所體現出的獨特與音樂表現上的穩健嫻熟，以及在歌詞創作上的成熟銳利，構成了一個穩固而卓然的三角關係。這是一張很難用三言兩語涵蓋的專輯，他傳遞給你的是一種無法言說的感染，一種酒醉後的眩暈。2005年10月，應廣大聽眾要求，再版了此張專輯。
正式簽約
2003年，沙子樂隊與摩登天空唱片解約，恢復完全獨立,與大公雞唱片正式簽約。邀請著名音樂家劉元對樂隊的音樂進行指導，劉元對此作了大量的工作，使樂隊比以往更加精益求精。2003年——2005年，沙子樂隊連續三年應邀參加大型露天搖滾音樂節——迷迪音樂節，他們以其獨特的冷搖滾旋律、嫻熟的演奏技巧和不張揚但卻激情四射的舞台表演風格獲得了現場觀眾的廣泛認同和狂熱喜愛，近兩年來人氣迅速飈升。
目前國內最受歡迎的搖滾樂隊之一
除了頻頻出席北京大型音樂節，劉冬虹與沙子樂隊還在北京眾多的酒吧持續不斷地舉辦了上百場演出，在現場的實戰過程中磨練了樂隊，提升了整體表演水準，而且成為眾多歌迷所深深熱愛的獨特搖滾品牌。現在的沙子樂隊是目前國內最受歡迎的搖滾樂隊之一。
最新專輯
2005年，大公雞唱片為劉冬虹與沙子樂隊錄製了聽眾期待已久的新專輯——《一個早已成為童話的世界》。新專輯不僅邀請了著名歌星王力宏為其做小提琴伴奏，而且邀請了歌迷一起參加《浪浪浪》的錄製。幾乎每一首歌，都可以稱為代表作，在充滿靈氣的旋律背後，音樂透露出強大的男性力量，不是武器的力量，而是一種心靈的力量。
繼2008年7月在德國進行了專輯歐洲版的首發之後，《一個早已成為童話的世界》的內地版，於2009年5月上市。整張專輯以一男一女在夜間的曖昧而私密的對話為線索，他們談理想、人生、婚姻、欲望、錢，也談愛與性，兩性之間的隔閡，衝撞，或融解，就此一幕幕展開。此張專輯，秉承了劉冬虹作品一貫的思想內容，有效地調動了各種因素，使他的音樂蘊藏著巨大的爆發力。如同一個高明的玩笑，聽過之後若干天之後突然領悟其中的幽默，聽者會在意想不到的時刻開懷大笑起來。無論是從音樂還是從思想上，這張專輯都比第一張更為成熟。
事件年表
1996年夏， 劉冬虹組建沙子樂隊。樂隊在成立之日起便在高校和酒吧頻頻演出。
1998年8月， 錄製單曲《另一朵花兒》，被收錄在摩登天空的合輯中。
1998年11月， 在MTV與YAMAHA聯合舉辦的音樂比賽中，沙子表現極為突出，由於特殊原因，最終遺憾地獲得第二名，但樂隊獲得了一致好評。
1998年， 著名DJ張有待在《新音樂雜誌》播出了沙子樂隊的代表作《膏藥》，引起聽眾強烈反響。
1999年， 劉冬虹開始獨立製作專輯《星星落在我頭上》。
沙子樂隊2000年， 《星星落在我頭上》正式發行。
2000年7月， 沙子樂隊應邀參加了貴陽華爾街新樂園 "節拍2000音樂節"。
2001年1月， 接受韓國《音BEAT》雜誌的記者的採訪。
2001年3月， 沙子樂隊榮獲中國音樂風雲榜年度“最佳樂隊”提名。
2001年5月， 應邀參加北京有線二台《絕對現場》節目。
2001年， 紀錄片《北京計程車》選擇沙子專輯中的《我們目前健康向上的小理想》，《膏藥》和《根本忘不了》作為配樂。
2001年5月， 應邀參加北方交大的"迎大運申奧演唱會"。
2001年5月19日， 應邀出席一年一度在北展舉辦的樂器展，擔任廣州某琴行的表演嘉賓，現場獲得了歌迷和普通參觀者的熱烈歡迎。
2001年6月， 應邀參加在北京西單文化廣場舉行的"中南海消夏晚會"演出。
2003年， 邀請著名爵士音樂家劉元對樂隊的音樂進行指導，擔任樂隊新專輯的監製，在音樂技術上對整個樂隊產生了深遠的影響。
2003年5月， 應邀參加大型露天搖滾音樂節——迷笛音樂節。
2004年5月， 應邀參加“誰在春天裡歌唱”大型搖滾演出活動。
2004年5月， 應邀參加"朝陽流行音樂周"大型演出活動。
2004年11月， 在三里屯同里購物中心二樓走廊演出，《新京報》對其進行了整版報導。
2004年底， 與環保NGO——綠色網路聯盟共同開展“京城酒吧募書活動”，為西部貧困山區的孩子募集環境科普教育書籍及資料。
2005年2月， 劉冬虹與朋友共同創立“大公雞”唱片。
2005年5月， 沙子應邀參加在瀋陽舉辦的"2005韓國周"的演出活動。
2005年5月， 沙子樂隊邀請歌迷朋友一起參加新專輯錄音。
2005年9月3日， 參加“綠色北京露天音樂節”。
2005年10月2日， 應邀參加海淀公園迷迪音樂節。
2005年11月， 應邀參加中央美術學院舉辦的“秋歌冬藏民謠演唱會”。
2005年11月， 樂隊發行了最新單曲唱片《怪模怪樣》。包括兩首曲目，《怪模怪樣》和《別離開我》。
2005年12月， 沙子樂隊進行了以即將出版的第二張專輯標題《一個早已成為童話的世界》命名的全國巡演。巡演採取自駕旅居房車週遊南半中國的形式，實現了中國搖滾史上第一次真正意義的ONTHEROAD，引起媒體和歌迷的廣泛關注。
2006年2月， 劉冬虹接受了鳳凰衛視《縱橫中國》的專訪，3月，該專題片正式播出。
2006年3月17日： 接受《影響社--第五期》專訪。
2006年7月7日， 應邀參加濟南2006激情世界盃狂歡夜演出。
2006年7月22日： 深圳世界之窗舉辦的"南中國搖滾音樂節"。
2006年7月29日， 接受中央電台《鵬來訪》專訪。
2006年10月22日，接受中央國際廣播電台CHINA BEAT專訪。
2007年， Gibson公司為劉冬虹提供樂器支持。
2007年9月22日： 應邀參加迷笛爵士節。
2007年12月24日： 應邀參加摩登天空聖誕狂歡夜Party。
2008年5月14日， 應邀參加北京Mao live house系列賑災義演首場演出。
2008年8月， 專輯《一個早已成為童話的世界》在歐洲發行，劉冬虹應邀前往歐洲，配合媒體宣傳。
2008年10月18日，在北京的MAO Live House進行專場演出。
2009年2月13日， 情人節前夜MAO Live House演出專場。
2009年5月1日， 應邀參加鎮江迷笛音樂節。
2009年8月， 獨立製作《別離開我》MV。
2009年8月8日， 應邀參加張北草原音樂節。
2009年12月， 在新浪搖滾頻道發布最新單曲《冒兒冒兒》。
2010年1月16日， 在北京的疆進酒進行專場演出。
2010年3月14日， 在北京的愚公移山酒吧舉行劉冬虹與沙子樂隊2010愛情四部曲之一——“把Ta送給你”專場演出。
2010年5月28日， 在北京的江湖酒吧舉行劉冬虹與沙子樂隊聚會528。
任務
改變現實不是我們的任務
“沙子”敢於稱自己是藝術家，同時堅定地認為藝術家沒必要改變現實，這不是藝術家的任務，而且沒有任何人的任務是改變事實。藝術家的任務是觀察生活，記錄現實和表現現實，但藝術家並不是高高在上的，只要你有一顆敏感的心，願意去觀察生活，把它反映出來，你就是一個藝術家。殺死傳統因為好的傳統死不了。
沙子樂隊
沙子樂隊從小到大，我們接受到的所謂的傳統是經過篩選的傳統，是不完整的，是故意製造的假象。你在背叛這些傳統教育的時候，完全可以踏踏實實，徹徹底底地根本不用考慮任何責任地殺死這些東西。因為所有有生命力的東西，一個人也好，一代人也好，是殺不死的。你不用擔心好的傳統被扼殺了，因為你沒有那么大的力量去扼殺它。
世界觀
三種人和三種物質
“沙子”樂隊的靈魂、主唱劉冬虹認為世界上有三種人：奴隸、奴隸主和革命者；世界上也有三種物質：狗屎、金子和沙子。狗屎想要通過努力成為金子，而沙子則成了置身事外的觀察者，它是唯一可以從本質上超越自身價值的。的確，“沙子”的音樂一直貫徹著這個充滿野心的想法。
生理搖滾
很多人說搖滾就是叛逆的精神，是某種形式上的東西，劉冬虹挺不屑於這種看法，他覺得搖滾就是一種“搖”、“滾”的感受，就是你身體上所能感到的巨大的快感，或者是在快感來臨之前的一種非常原始、非常本質的“蓄勢待發”。
我們不噪
“噪”就象女人畫在臉上的油和粉，客觀地說，那是刺激，但是簡單到了讓人很快就厭煩的地步。“重”與“不重”並不重要。音樂很“噪”並說明不了什麼，從音樂中傳達出來的那種真正的律動感讓你永遠能想像到人與人之間的、男人與女人之間的親密的感覺，有些東西越慢，越深，越能表達所想要表達的情緒感覺，重音樂和重感覺是不同的，有些音樂很慢很輕，但給人的感覺卻更深更透。
去所有的地方演出 “沙子”喜歡去所有的地方演出，在體育場裡演，在酒吧迪廳里演，在大學裡演，還盼著在大街上演，在火車上演，在公園裡演，跟馬戲團一起演，還準備文藝下鄉。只要是能有聽眾的地方就可以演出，只要沒有什麼破圈子。按北京話，他們管這叫去四處“浪”。
沙子聲音
“在別人以為他們已經消失的時候，‘沙子’逆向找著了搖滾的正根兒。他們同那一些音樂語言貧瘠的人不太一樣，不在姿態上使勁，而是把樂隊弄成了一台創造出能量的發動機、聽得見呼吸的活體，這話說起來挺容易，可是你扳著指頭數數，還真數不出幾個這樣的中國樂隊。歌詞？你說是喊口號容易，還是過腦子的有生命力？”
——郝舫（著名樂評人）
“那期節目我剛放完‘沙子’的歌，就有人打電話來提意見，結果《新音樂雜誌》從那期起就從直播改成錄播了。可是如果有機會，我還會再放‘沙子’的歌。”
——有待（著名新音樂節目主持人）
“第一次認識‘沙子’是在約兩三年前，那時‘嚎叫’還開著，有一天晚上‘沙子’來演出，這是他們首次來‘嚎叫’亮相，我和觀眾對他們都不熟悉，但當音樂一響起來，我就喜歡上他們了，與常到‘嚎叫’演出的樂隊不同，他們無論從氣質上，還是從音樂上來講，都顯得很特別。我現在還清楚地記得那天晚上的情形：小屋裡站了三四十名觀眾，大家全擠在舞台前，沒人跳，沒人喊，就那么靜靜地聽著，不是音樂不吸引人，而是太讓人關注了，我注意看了一下大伙兒的臉，他們全都在目不轉睛的盯著台上表演的沙子，那種專注的神情
......我想，那天晚上所有在場的人都被‘沙子’震住了。”
——呂玻（京文唱片公司總監）
“幾年前在方莊的一個酒吧有場演出，我坐在外面和朋友聊天，當時沒什麼名兒的‘沙子’正在裡面的台上演出，那時他們各方面還不成熟，有個朋友開玩笑說：‘這可真是一盤散沙啊。’那時我也是第一次聽‘沙子’的作品，但我跟他說：‘你們都沒聽出來，其實這支樂隊的有一個特別棒的吉他手，他彈的吉他是我所聽到的國內吉他手中最有感覺的。’”
—— 祖咒（中國另類音樂的代表人物）
——開寅（影評/樂評人）
“有一天劉歡過來找我，跟我說最近聽了一首歌特棒，名兒也挺怪，叫‘膏藥’......”
—— 高曉松（著名音樂人）
其他相關
理解“沙子”
可以說，這也許是一張很難用語言來確切評定的專輯，似乎"沙子"的音樂在音樂之中與音樂之外所包涵的內容都已遠遠超出了以往我們所聽到的更多的感受。給我們最深刻感受的就是，他們的音樂中你所聽到的是一種既簡單直接又複雜紛亂的兩種矛盾狀態下的情緒表達，你可以很真切的，如皮膚觸摸皮膚般敏感的感受到"沙子"在音樂中的那份生命力給我們帶來的那種強烈的震撼，這種感受存在於專輯中每首作品的每個角落，所流露出的情感像我們身上流動的血液般自然而有默契。
"沙子"的歌詞真正觸動了你內心中最脆弱的那一部分。它在一種你毫無準備的情況下以最為尖銳的語言揭穿了你自欺欺人的虛偽，但它同時也可以在每一個無眠的夜裡來安慰我們迷茫無助而且空虛無奈的心，在一段段似溫似火的演唱中講述了一個又一個並不平凡的心理歷程，這也許是從心到嘴最近的一個距離了。在似乎是敘事性的歌詞中，讓我們思考的更多的則是一個在輕鬆背後所存在著的一些我們早已久違了的感觸與刺痛，讓我們如此作窘，也如此不安。其音樂的情緒也帶動了每一顆可以在黑夜裡真實跳動的心，在進行曲式的間奏中將整個音樂流暢的帶入了“沙子”音樂情緒的高潮之中，你的身體會不自覺的隨其節奏而搖擺，與他們的音樂形成強有力的共鳴。也許我們與他們有所同感的是那種人生所無法迴避的宿命感，這也似乎是他們用音樂讓我們真切而徹底的感受到的根源於搖滾的一種骨子裡的反叛力量，這種情緒與力量也正像我們這個新世紀始端的心情一樣，既興奮激動又壓抑迷茫，這是因為我們將要去面對的一切都是無法預知的，我們不會知道下一個將迎接你的或是你將要去面對與承受的到底是一個怎樣的新世代。這有些像一個淘沙的過程，通過音樂將懷疑、緊張、憂傷、迷茫……完全釋放出來，我們每一代人所追求的也似乎都是一種接近於理想主義下的唯美感，這也許就是我們在一代又一代的創造中留給自己的一點自私吧！說實話，這一切一切的情緒都讓我為之感動，甚至可以說是一種內心的共鳴。在他們身上沒有很多樂隊的那些無病呻吟的表達，也沒有那種毫無責任可言的批判，以及在形式上的不切實際，他們只是真實的說著，動情的唱著，在音樂中的每一個變調都可以讓我們有一種全身的由心而始的悸動感，隨音樂悠然飄上心頭的則像是酒醉後的眩暈，美妙而又迷離，且有一種全身無法確定的痛苦後的快感，可以說，這種快感會讓我們每個忍受過傷痛的人上癮，並樂此不疲。這是多么可怕的快感！一種痛苦後的“癮”。
在“沙子”的音樂中，我們所感受到的不是一種逃避現實的麻木，而是在勇於去揭示它們所帶來的殘酷後的快感。似乎我們的生活中絕對需要這種快感的刺激，是的，也許這正是一種悲哀吧！但又有誰可以真正擺脫它呢？“沙子”誘人的地方也恰恰正在於此。在他們身上我們絕對感受不到那種裝蒜的罪惡感，似乎是“沙子”讓我們相信可以將殘酷變的美好，而且還更值得我們去享受它所帶來的一切。當生活和我們開一個大玩笑的時候，也許我們唯一能做的反擊就是將這個玩笑揭穿並加以嘲笑來回應給生活一個更大的玩笑，只是一點堅韌，就可能完全擊潰它。可以說，“沙子”在這一點上是絕對成功的，他給我們以自信，將生活中真實的殘酷變成了一個真正無聊的大玩笑，僅此而已，我們還能說什麼呢？！可以看出他們一直以來對宣傳的低調態度，這正是一個對現實所強而有力的回答。
我們聽“沙子”音樂的過程，我也想比喻成一個淘沙的過程。淘沙的目的各有不同：有的是為從沙海中淘金，這是一個艱難的過程，需要耐性與時間；有的是為尋找這種淘沙的感覺，也許最後將是兩手空空，但淘沙前與淘沙後的心情卻是截然不同的，這是一個娛樂的過程，我們得到的正是淘沙的情趣；有些人去淘沙也許只是一種被動的狀態，只是去淘，再淘，無論淘出的是什麼，他的心情永遠都是壓抑的，對於這種人無論是否淘到什麼，都是沒有意義的，因為他早已麻木，甚至沒有意識到這是一個過程，對於這種人，如果可以淘到的是一堆狗屎，對他們來說似乎是更有驚喜的，因為這還可以去觸動一下他們還沒有完全麻木掉的嗅覺，讓他們還能夠感受到一絲絲的刺激，而這種刺激也正是治癒他們麻木的唯一良藥。無論怎么說，無論是哪種結果，淘沙都將是有意義和有價值的，只不過由於淘沙人心態的不同而決定了他們淘沙後的感覺與成果的截然不同。真的，這也許正是聽“沙子”音樂後的一個難言的感受吧！只有自己才能明白，每個人聽後的感受自然是截然不同的，但可以肯定的一點就是，無論感受是怎樣的，總有可以觸動你內心深處那種莫名的刺痛與欣喜交織後的快感，這是一種“癮”，而我們聽的目的似乎也只是為了過這種“難言之‘癮’”！
幻想的“沙子”
也許在這個時代里我們任何人都沒有機會來真正思考自己，也許在淘沙的過程里，沙子有時只是一個附屬品，但沙子可以形成一種新的事物；又有時，沙子是一個參照物，是一個角色。
這兩種事物形態都是絕對成立的，也許我們只有在心裡來真正的否定一種。有時候沙子的價值是可以超過金子的價值的，只要你所為的只是沙子；它同時也可以是一文不值的，只要你並不在乎它。但沙子始終是物質，而且它是各種形式下生命力的象徵，在這種強盛的生命力下，它們的存在才有真正的價值，而且它對其它事物的存在才有價值的成立。沙子在我們的生活中是無處不在的，在不同的角度，不同的環境下，我們所看到的沙子都是不同的概念，這是一個假象，但其本質是沒有改變的。狗屎想要通過努力成為金子，而沙子則是革命者。沙子是唯一可以從本質上超越自身價值的，所以沙子讓這種革命牢固，這一切也正是“沙子”的音樂所帶給我們的啟示。他們讓音樂變得赤裸，讓我們擺脫頭腦中沉重的衣服與束縛，讓我們的頭腦赤裸，讓我們真實的看到自己還需要的將是什麼。也許玩弄沙子是人的一種天性，我們小時候都有過這樣的感受，我們無法意識到著是為什麼，因為我們無法將它看透，而在“沙子”的音樂中我們也看到了這一點，他們將一個理想創造出來，又將它毀滅掉，也許這只是為了一種藝術上的完善性吧！似乎對沙子來說，世界是一個大玩具，而對他們而言，音樂也是“沙子”的一個大玩具，只是去做。而我們所要做的，只是去聽！
憂傷的“沙子”
他們非常敏銳，對生活的很多細節；他們非常聰明，有些善意的狡猾但並不自負；他們有些自閉，只是在面對陌生人的時候。實質上他們每個人都有傾訴狂的傾向，他們慣用自己的表達方式和思維方式來與更多的人溝通，而且試圖讓更多的人去理解與感受他們的每一個傳達的準確性，這對他們的音樂本身來說，也許便是一個成功的關鍵了。
“沙子”樂隊在其自身拂去了外表浮華的特質，將他們身上的堅韌與勇氣、智慧與靈性完全的融匯到音樂的創作之中。在他們的音樂中，我們可以感受他們不是傳統的、陳舊的，而更多體現出的則是快樂的、創新的、幸福的、自由的。在專輯中大部分的快歌像是白天，慢歌則像是晚上，也許這正是“沙子”身上所獨有的雙重性格的體現吧！將矛盾與安逸結合成一個圓，每一點都是密不可分的，這也使整張專輯就音樂性上是統一的，而情緒劃分了每一首不同的作品的含義。就生活而言，也許他們並不是最為幸運的，但他們的確是成功的。他們說，世界上有三種人：奴隸、奴隸主和沙子；世界上有三種物質：狗屎、金子和沙子。他們說，他們想像“沙子”一樣，作為一種永恆的物質，以一種邊緣的狀態來獨立的存在著。他們同時認為，人分為兩種：一種就是一撇一捺組成的，而另一種人在其之上多一個圈，這個圈代表有頭腦的。前者被劃為“人形動物”而後者則被他們譽為是有“智慧”的人，自然他們都將屬於後者，而他們也希望用自己的努力來使更多的有智慧的人產生更多的共鳴，這一點我們聽他們的音樂很自然的就可以感受到。也許是他們在生活中的一些歷練的過程，使“沙子”在一些直白的表達中流露出了大量的哲理性，這也使“沙子”成為了一支很有深度的概念性的樂隊。他們的生活正如他們的音樂一樣，簡單而且直接，毫無避諱，在這樣一個略有鬱悶的狀態的環境中，他們則幸福樂觀的成長著，這是一種連自己都回為自己感動的狀態，自己都為自己感嘆的情緒。也許我們所尋求的自由就是對傳統的最大的背叛，當我們選擇聽“沙子”的音樂起的那一剎那，我們實際在精神上已經獲得了自由，我們看到了彼此臉上流露出的笑容！
“沙子”樂隊在音樂思維的表達方式上也通過情緒得到了充分的體現。其實音樂的傳達也是一種思維上的表達，只不過是一個表現渠道與方式的問題。將通過音樂來傳達出的思維上的層面，我們可以感觸到的內容更豐富也更直接，同時為之彌補上的還有一種情緒上的傳達，這似乎也讓我們在第一意識上更為真切吧！
在這種新新人類輩出的新世紀，我們可以將“沙子”的專輯端出來，似乎也算是個另類了，因為他們的外表、年齡似乎並非屬於新新人類，可時代似乎是屬於每一個生活在這個時代中的人的。在這裡，只有意識才是第一位的，這一點也可以說新新人類在時代中如果意識無法超前的話，他們也將是這個時代的落伍者。從這點上來看“沙子”的存在是一種另類中的時尚，而且絕對是一把人性深度的標尺。
“沙子”樂隊對我們來說並不陌生，因為我早在一年前就在合輯《摩登天空3》中聽到過那首“另一朵花”，一直覺得這支樂隊有些神秘（來無影，去無蹤），但也並不熟悉，也許是他們宣傳過於低調的原因吧！我們幾乎很難聽到關於“沙子”樂隊的訊息，但我們的頭腦中很難淡忘掉他們的音樂的感覺，那種在沉迷狀態中的熱烈激情。這也許是他們的音樂像愛情一樣，都是一種本能，我們無法選擇任何理由去放棄它！也許音樂也像鴉片一樣，我們喜歡上了它就很上癮，就很難戒掉！最可怕的就是，我們喜歡的音樂像鴉片，而這音樂又像愛情，這樣的話，我們一定無可救藥了！
戰勝痛的沙子
生命戰勝痛的“沙子”
“沙子”樂隊在1998年到2000年的兩年時間裡所取得的成績都將體現在這一張專輯中，但專輯內的大部分作品都是較為早期（1992年—1996年）所創作的，新的作品也許你一聽就能區分開來，比如“小理想”就是首新作品。其實在“沙子”樂隊的觀點中，音樂也只是一種形式與工具，一種傳達信息的方式，因為我們每個人的表現方式是不能刻意去選擇的，只是很自然的將其流露出來，就像你聽他們的音樂，便會知道他們是什麼樣的人，也許在歌詞中的大量敘事性文字只是一種簡單直接的反應。在音樂風格上，類型化的作品比較少，他們不太喜歡音樂名詞化，因為只有自己才能感受自己的感覺。在“沙子”的音樂中充分發揮了中國語言的獨特性，從這一點上看，他們的市場應該是很大的。市場必定是由人所組成的，他們是用發現現實的能力，而不是用音樂的形式來創造，他們所做的也只是將頭腦里的想法展現出來，只是通過音樂的形式將生活的自由，以及我們充滿愛的內心世界傳達給身邊更多的人。他們是對自己充滿希望的人，因為他們深刻的意識到自己可以改變自己，他們在嘲笑健康向上的小理想同時這種直言也揭露出了人與人之間相互信賴的關係。在他們身上似乎具有天生的藝術家的特質，他們喜歡被愛，喜歡喝酒，喜歡與朋友去交流，他們傷心，他們不穩定的情緒，他們微笑著面對痛苦，似乎這一切都是“沙子”身上那股頑強的生命力所帶來的。他們用積極的心態去面對生活，因為繼續生活，所以繼續創作，也許他們藝術的生命力將在他們離開這個世界之後依然存在。
他們反感將“沙子”與其他樂隊比較，因為我們大家都是在同一個環境下成長的，所以所表達出的情感與狀態是大同小異的，也許只有在其中的“另類”才是最有價值的。看起來“沙子”已是“另類”了。他們喜歡現場的綜合性，因為在現場音樂的魅力只是一部分，如果你的音樂不能完全的調動現場的氛圍，也許證明自己的音樂還不夠完善，所以他們每次都十分注重現場的每一個溝通的細節。他們堅信，人與人的內心世界是一樣的，當內心共鳴時，現場也就達到了它的目的。也許他們用音樂所表現出的本質是那種從骨子裡迸發出的情感，所以在其中你也可以找到自己的影子。
他們在音樂的創作中是嚴肅認真的，也是負責的。他們用敏銳的感覺去發現生活的本質，並將其記錄下來。也許他們的生活並不是小資狀態，但也並不為生活的物質需求而發愁，所以，他們有機會更多的去感受生活中的酸甜苦辣。當你聽到“沙子”的音樂的時候你會有一種屬實的感覺，也許在其中的某些浪漫只是一個偶然的感覺，但這也恰恰正是一種靈感的呈現。在他們的音樂中，我們感受最深的就是由恨至愛的一種轉化過程，我們每個人的生活與其他人都是不同的，我們都試圖去避免自己受到傷害，也只有人性才將我們的內心與愛聯繫在了一起，我們都學會了將挫折當成玩具。在看似遠大、激進、現實的小理想中，“沙子”的音樂似乎成為了一個時代的橋樑，將70年代與80年代出生的一代人如此真切的連線了起來。我們也都有不同的價值觀，這也使我們通過音樂這種工具，取得了內心實質上的共鳴。
也許這一點也只有在現實與理想的無奈的矛盾之中，我們才得到了共鳴的成立。
在專輯中，“我們目前健康向上的小理想”是一首有著強烈衝擊力的作品，而且也是在簡單中直接的流露出了複雜多樣的心態，也許這個小理想是一個嚴肅的話題，我們不得不承認，這是我們每個人所共有的小理想，這也為之付出了我們所有的感覺。也許正像歌中所唱到的“我們孤獨內心深處存在的願望，也許是難以實現的，而我們因為它的存在，活得更有力量”而歌中的最後一個“而這一切正是理應被我們結束的”也充分的展示了我們對現實的無奈心情。
把它送給你
專輯中最為動情的一首作品。在生活中也許只有對愛情才是我們為之毫無保留的，也是我們唯一可以找到幸福感受的渠道，愛讓我們自由、幸福、毫無保留，從兩個角度闡釋的形態下，無論是噩夢還是美夢，我們無法共享這一切，我們似乎只有用痛苦才能換取它。似乎正是“我空空的手上沒有寶石，我的翅膀無法帶你飛行，你的眼睛看不到我的幻覺，我的心已四分五裂”，這似乎是我們永遠無法癒合的傷口，總是在幸福的剎那讓我們的心還在隱隱作痛，也許我只能將音樂送給你。
星星落在我頭上
作為專輯的標題歌曲，自然也是在專輯中的一個重頭戲，是專輯中時間最長的一首作品。也許星星正是一種宿命，也許星星正是一種生活方式的選擇，也許它永遠是個秘密，你只能在它的引導下，痛苦或快樂的生存。“生活其實很簡單，只要出門是時候別把鞋穿反”這是一種悲哀，無法逃避的悲哀，也許星星落在你頭上的感覺只有你才是最為清醒的。我們都無法預知有一天當星星落在我們頭上時，又會做出什麼樣的反應與選擇呢？
另一朵花
是我們在專輯總最為熟悉的一首作品，而將它放到整張專輯中來聽則另有一番感受。這首作品也是我最為偏愛的一首歌，這也許才是成熟的“沙子”最為成熟的作品。有一種夜晚的感覺，孤獨以及對周邊環境的敏銳性，給人一種低調的唯美感，有一種絕望的迷茫，這是一種矛盾的期待，“另一朵花”也許只是一個寄託的象徵，而結果似乎早已預知。在最後一句“注定沒有結果”將此劃上了一個句號，這似乎是一種無奈，但我們也被這種對旺盛的生命力的尋求過程所感動，因為我們還有愛，所以並非讓我們絕望，只是一直在等待著一更幸福的歸宿。
馬桶
這首作品是一種狀態，一種對生活的迷茫與懷疑，在扭曲的吉他聲中，一種衝動與叛逆中感受到的挫折感，好似一種精神。也許是一種在倔強後的憂傷，也許是最自然的感覺，自然的狀態才是最親切也是最美的。不管怎樣，它們都已深深烙印在了我們心上。整首作品有一種矛盾後的壓抑，也許我們早應將它們統統排泄掉。而“膏藥”則是在專輯中音樂情緒最強的一首作品，是一種對責任的雙重展現，也許在其中就有一種必定矛盾的情緒，而革命似乎是一種本能的抗爭。在故事性很強的歌詞中，講述了三代人對責任的不同態度，有維護、有妥協、也有反抗，但似乎結果必定是由革命的抗爭來打破傳統的，這也正是我們每個人都有過的親身感受。膏藥只是一種麻木的代名詞，在激進的音樂與革命的情緒中將它烘托的是如此不屑。
這張專輯非常適合一個人或與你最愛的人躺在床上，懶洋洋的抽著煙，看著已被煙霧所瀰漫，色調低沉的小屋，眯著眼睛，看著視野中的一切漸漸變的模糊，我們也就停在恍惚之中，什麼也不想，什麼也不做，只是放鬆每一根神經去享受它所帶來的心與心的撞擊，我們如此沉醉其中，讓時間就這樣一分一秒的溜掉，恍如隔世。就在不經意間，我們正在擺脫那些曾令我們太過在意的生活，仿佛是在低彌的意識中慢慢展開夢境，籠罩與包容我們的精神幻覺，我們發現自己已經醉了，而眼前的世界似乎凝固住了，一切就這樣放肆的自由下去，就像菸灰半天沒彈，瞬間落地的那一剎，你想去挽留，但一切似乎都已隨心情沉了下去，時間的凝固使我們忘記了手上的半截菸頭，只覺得食指與中指間暖暖的，很舒服，直到最後，它灼熱的燙傷了我們所有的回憶，在一個寒戰中，我們又一次感到我們失去了它，像沙子一樣的從手中滑落了。
專輯介紹
中文名稱：星星落在我頭上
星星落在我頭上
星星落在我頭上星星落在我頭上
版本：[FLAC]
發行時間：2000年
專輯歌手：沙子
地區：大陸
語言：國語
簡介：沙子是北京現在風格比較成熟比較新鮮的樂隊(相對於一大堆RAPMATLE而言)。
專輯曲目：
1.我們目前健康向上的小理想
2.再來杯酒
3.馬桶
4.膏藥
5.另一朵花兒
6.把它送給你
7.今夜的月亮
8.想著想著你
9.星星落在我頭上
