沈鵬書自作詩詞百首（修訂版）

內容簡介

　真正的詩人寫詩，是感情的自然真實的流露，自己來書寫那是感情的進一步延續或者說是升華。這種效果是有著得天獨厚的優勢的。詩人和書家這時已經合為一體，在施展書藝的同時也閃爍著詩歌所帶來的靈感火花。那么作品的肉涵和由此產生的魅力也是空前的，效果也往往超乎想像之外，意想不到的結果時有產生。人們在欣賞時，也會顧及詩歌的感染力。歷來的書家成功之作，多為他們的書寫的自作詩，似乎已經成了定律。試想，如果寫別人的詩體會感情色彩只能是間接的，不能說出不來好作品，但是總不及原裝的來得到位、妥貼。詩歌所應該產生的熱情，也往往被書法的技藝所掩蓋。這是先天的問題，人們在欣賞的時候，也就自然地著眼於書藝，而自然忽視了詩歌本身的震撼力。由於每首詩歌誕生因素不同，所表現的效果也應在保持基本特色的前提下，顯示各自的特點。這些在《沈鵬書自作詩詞百首（修訂版）》所集的作品中可以說表現得淋漓盡致。像《題毛公鼎》一首，字個個獨立，彼此間的呼應顧盼，全靠意態的表現。從整體效果來看，應該說是收到了理想的結果。當然這種表現不是刻意的，是完全依靠意識的領會完成的，或者說是在不經意間達到的。再剖析的話，就是說這個創作過程是靠平日的積累，在瞬間的爆發來決定的。我們再回到字的形體上來看，獨立的字由於筆畫的遒勁古拙和結體的巧妙變化，還有那生動的顧盼儀態，倒是真有幾分鐘鼎文的味道。這是靠領會或者說意會達到的效果，絕不是牽強附會的說道。

　　在《景山古槐之三》裹，我們看到沈先生以隸書創作，筆畫多蒼勁者，而且枯筆是典型的特徵。這讓我們很自然地聯想到那久經滄桑的槐樹斑駁陸離的情景，詩人是見景生情，寫下了發自內心的語言；作為書家又以書法的形式表現。藝術形式的轉化全靠藝術語言的形成。在從詩人到書家，或者說從詩作到書法，使作品幾經熔煉，幾乎達到了內容和形式完美的結合。我們知道沈先生的隸書不是他的常項，但並不是說不是他的長項。他駕馭隸書和草書一樣，同樣能完成表達效果，也許他只是更喜歡使用草書而已。其實，各種書體的變化，只是對應而言，在書法創作的領域裡，始終也根本沒有那么清晰的界綫，在演變過程中，各種字型的特徵、屬性，始終在貫穿和滲透，這也是一個有必然性質的問題。所以我們看到沈先生的隸書里，也時而閃爍著其他書體的光輝，就這篇作品而言，草書的筆觸還是躍躍欲試，不甘寂寞的。這種結合是生動的，不是機械的；是融合，不是拼湊，沈先生為我們做出了示範，值得我們借鑑和領會。

　　《縮手》一詩，從詩題上看，似乎是牢騷或者是自怨自艾之語，讀到末一句“大道青天別樣寬”時，我們不禁恍然大悟：原來詩人是在一番心計後，思想得到的又一次升華。給予人們的是鼓舞，是動力。筆畫相當活躍，從始至終幾乎是跳躍著完成的。點畫十分突出，那真是點到為止，歡快不已。真是一氣呵成，毫無懈怠。和前面提到兩首詩不一樣，在大小相間的組合中，呈現的是連貫而不鬆散，緊湊而不牽強的節奏，確確實實給人一種享受的感覺。

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始於四十沈鵬

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