沈建國(陝西省西安市美術家)

沈建國,男,美術家,代表作品《大吉圖》《江山醒聞第一聲》《富貴吉樣》等。

基本介紹

  • 中文名:沈建國
  • 國籍:中國
  • 職業:陝西省西安市美術家
  • 代表作品:《大吉圖》《江山醒聞第一聲》《富貴吉樣》
  • 性別:男
成就及榮譽,個人作品,作品欣賞,社會評價,

成就及榮譽

其作品多次參加全國及省市各種畫展,獲獎作品在北京、南京、洛陽、鄭州、西安展出。陝西文化藝術報、三秦都市報、西安晚報,都作專題及優秀作品介紹。
沈建國

個人作品

作品《大吉圖》被西安市人大作為禮品贈送日本奈良市議會。許多作品分別被陝西、廣西、四川、山東、遼寧、山西、河南文化藝術團體、紀念館收藏。 作品《江山醒聞第一聲》入選當代書畫家掇英。《富貴吉樣》入選當代牡丹畫精品集。作品曾收錄於“西安當代美術作品集”,“陝西當代名家作品集”,“陝西文化人”作品集,“當代牡丹畫精品集”,“名人與名花”作品集,“第四屆全國城運會”書畫集.作品並在“陝西書畫藝術交流報”,“書畫藝術報”,“各界導報”,“東方書畫報”,“現代書畫報”均有專題報導.作品並被“毛主席紀念堂”,“中南海”,“軍事博物館”,“國家計委”,“日本奈良市議會”敦煌藝術院收藏.

作品欣賞

節節高
節節高節節高
蘆塘雙鴨
蘆塘雙鴨蘆塘雙鴨

社會評價

墨外談墨 ——淺談墨隆先生的“筆墨人生”
中國畫以線造勢,筆墨符號即線條組合,這些看似即興、隨意、偶然的“墨趣”,畫風簡約,筆觸洗鍊,著重描繪物象的神韻和意態,聯想豐富、情趣飽滿、個性突出,但其中蘊含著的氣息、韻味、功力以及隱藏在畫面背後畫家個體的文化背景與修養,無不體現在整體和細節中。其實,中國傳統筆墨藝術的最高境界是神似,中國畫家在技巧上呈現的是思想和藝術寬廣深邃的“筆墨人生”。
墨隆先生的寫意花鳥形神兼備,自然生動,在畫中強調水色的融會貫通,色墨並施,淡雅而深沉,渾然中見變化,濃墨鋪排中以枯筆在關鍵處皴點,看去未見多少筆痕,宛如天趣,可見“青藤白陽”之遺韻。墨隆先生的作品厚重穩健而又空靈明潔,用筆沉著,不論潤筆枯筆都用心之至,點線富於變化,過度自然,枯潤相間,剛柔並濟,在明淨清麗的設色中表現出高超微妙的筆墨精華。《靜謐的荷塘》、《秋韻》、《鐵骨生春》、《紫氣》等作品胸有成竹,酣暢淋漓。
墨隆先生在寫意花鳥中最引人入勝的是他的“群雞圖”。我所說的“群雞”是指他把各種形態的雞在不同背景下的意趣表現的十分豐富,並且極具詩意。對日常生活中最早被人馴化飼養的家雞做長期的深入觀察,墨隆先生把最常見又最易流俗的家雞畫的如此高貴雅致,完全融化在一草一葉,一情一境升華到了藝術氣韻里。《報曉》中的雄雞一唱天下白;《初雪》中的白雞在瑞雪中安詳的依偎;《榕樹》中的群雞在老樹紅果間自由自在;《大吉圖》中的公雞母雞於一派春色的映襯下歡快生動,呼之欲出。
我最喜愛《秋韻》中的三隻小雞,在那么濃情的秋光中,他們及其鮮活,耳邊仿佛縈繞著清脆的鳥語如歌,鼻下猶有芬芳的花朵如詩。最有意趣的當數《一夜清風》,荷葉錯落有致,荷花鮮艷有神,荷桿柔韌有度,荷韻沁心有情。
“墨香是真香,自然是真諦”,墨隆先生寫意花鳥的魅力所在是真墨、真韻、真情、真趣,是中國文人寫意畫經典的傳承者。若假以時日,逐漸形成更獨特更純然的風格,墨隆先生的“筆墨人生”一定彌久愈新,流芳於世。
2007年12月12日於微言堂
作者系《中國藝術》雜誌執行主編、藝術評論家
話說墨隆 文/鄭楷
我和墨隆相識,是先見到作品後見其人。看他的作品,水墨生動,功力深厚,故留下深刻印象。當見到他本人時,似乎覺得並不生疏。既己神交,也就一見如故了。果然,他的性情象他畫中的筆墨爽!言語直率,不藏不曳,我喜歡這種性格的人。胸懷坦蕩,好交,不費腦子。和朋友們聚在一起把酒論藝,侃侃而談,妙語會心,哈哈大笑,真似天堂里的笑聲!
墨隆名沈建國,1964年畢業於著名畫家張義潛先生創辦的藝苑美術學校。我和墨隆是同時代人,雖然經歷不同,但命運大抵相似,走向藝術的道路是非常之坎坷。應該說,是靠對藝術的忠誠與勤奮,是在不具條件的客觀環境中奮鬥,曲曲折折走出來,是靠骨子裡樂觀達觀的精神支撐著,一步步走近藝術的殿堂。所以,年已花甲的他,童心未泯的笑聲,那裡看的出一點苦辣與辛酸。他的天賦與勤奮,讓他終成正果。
墨隆主攻花鳥,兼及人物、動物等。他的畫筆墨酣暢,瀟灑自如,所描繪之物態神情,自然生動,章法布局,開張聚合,極見用心之妙。墨隆尤以畫雞著稱,形神兼備,人皆愛之,筆墨性情,濃淡乾濕的妙用,俱現於雞身雞尾,用心刻畫,傳神之微妙處,則在雞頭雞爪。當今畫家畫雞者不少,有的貌似“大家”,不深入觀察生活,裝腔作勢,誇張變形過於離譜,幾成一符號耳,反映出實際的空虛,倒不如書法家寫一個“雞”字看著過癮,墨隆畫雞,無論一隻兩隻或多隻,均注意描繪神態表情,畫公雞則有傲世而不媚俗之姿,畫母雞則有安裕祥合之態,布局上的聚散穿插,非常合乎畫理。
花鳥畫之配景,亦實屬不易,那是不能應敷了事的地方。墨隆花鳥畫之配景,大多是樹幹枝藤,其穿插縱橫,繁簡恰當,疏密有致,虛實得體。所描繪之客觀對象,亦敢大膽取捨,如無葉之紫藤、柿子、枇杷之類,故尤顯其語言明快,主題突出,彩色協調,賓主得當。用筆如橫掃千軍,痛快淋漓,中鋒側鋒,疾除使轉,虛靈活脫,變化無常。
細觀墨隆的畫,粗獷處見精到,卻不露安排的痕跡,正如大家閨秀,不扭捏作態,不刻意裝扮,寓秀麗於質樸之中。這便是他的每幅作品之所以具有可讀性的原故。細膩地描抹,厚重地塗色,與他的風格相去甚遠。他的用筆風格是果斷沉穩,胸有成竹,意在筆先,似隸書與行草的結合,有凝重的斧斫與中鋒的流暢相映之趣,體現了中國畫所講求的功力,蓋非一朝一夕所能具備,限於篇幅,不一一作以點評。
墨隆以真率之情作率真之筆是同道們所認同的,人生的規律恐怕也正相仿,中間很大一段是模仿別人,到後面再找回自己。聖人的話必有一定的道理,六十歲為什麼叫“耳順”?其實,耳J頃的根子在心J頃,心裡不順,聽見什麼豈能順之?人經歷多了,看問題不片面,不單純從一個角度思考,故而容易順,跟小孩差不多,順服聽話。人生兩頭有相似的地方,搞藝術也能如此,就了不起了。墨隆以他對生活的感受,出之以筆墨性情,必將成大器。

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