基本介紹
個人經歷,主要作品,作品特點,
個人經歷
2008年，他受邀為北京奧運會開幕式擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。沈偉是享有國際盛譽的華人藝術家，長期活躍在當代舞蹈與藝術的最前沿，他以極具開創性的跨文化和跨媒介創作而得到國際藝術界的廣泛關注。《華盛頓時報》稱他是“我們時代最偉大的藝術家之一”。
「沈偉舞蹈藝術」迄今受邀巡演世界三十多個國家和一百三十多個城市，成為在國際上接受度最高、溝通和融合東西方文化最深入的華人領銜的舞蹈藝術團體。「沈偉舞蹈藝術」獲得過多個世界一流藝術節與藝術機構的委約，其中包括美國林肯中心國際藝術節、英國愛丁堡藝術節、荷蘭國家音樂大劇院、義大利威尼斯雙年展、火鳳凰歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、墨爾本國際藝術節、倫敦巴比肯藝術中心、德國柏林國際藝術節、紐約大都會博物館、紐約公園大道軍械庫、美國古根海姆美術館等；它常年在世界頂級藝術殿堂發表作品，亦是唯一一個五次受邀美國林肯中心國際藝術節、並在美國甘迺迪藝術中心駐地長達五年的藝術團體。
沈偉作品
沈偉作品過去十餘年，沈偉連續不斷地發表重要的原創作品，由此發展了名為“自然身體發展”的獨特的技術體系， 這亦是他對當代舞蹈藝術界的重要貢獻。沈偉的舞蹈語言基於對人體運動的研究，同時大量融合多種媒介元素，包括舞蹈、繪畫、聲音、雕塑、劇場、影像等。評論界對他的關注亦集中在他對東西方美學與文化深入、創新的融合，及其舞蹈與前衛行為藝術的交集。 近年來，沈偉更將自己的藝術語彙拓展到大型多媒體裝置、影像與動畫、特定場域實景創作等。
沈偉在視覺藝術領域亦卓有建樹，他全權負責自己作品中的視覺元素，包括舞台布景、影像、燈光、服裝、化妝等。他自幼修習中國水墨及西方油畫，並堅持創作，曾於香港和紐約舉辦個展 。
生平
1968年，沈偉出生於湖南省岳陽市湘陰縣。他的父親是當地湘劇團的導演，父親在沈偉很小的時候就非常注意培養他的藝術天賦。9歲時，沈偉考進了湖南省藝術學校湘劇科，開始了為期6年的戲曲學習。正是這裡的嚴格訓練，為沈偉日後成為現代舞蹈家打下了堅實的基礎。 1989年，一次偶然機會，沈偉看到加拿大現代舞團的表演，新的舞蹈語彙、對身體語言、肌體關係的新的詮釋使他深受震動，他毅然考入廣東現代舞團。作為中國首個現代舞蹈團，該團培養出了中國眾多的現代舞蹈人才，曾到中國內地，中國香港，韓國，新加坡及印度參加當地藝術節。
1994年，沈偉榮獲中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈實驗室”的獎學金，由此開始了他的國際舞蹈生涯。剛到紐約時，沈偉沒有經濟來源，住在黑人區，一邊還得熟悉自己陌生的西方文化，然後嘗試創作純藝術演出。雖然他在中國時學過歐洲繪畫，但在紐約的生活仍打開了他的眼界，讓他可以用一種全新的視角看待藝術和整個世界。在剛到紐約的那幾年，他不錯過任何一場音樂會，並參觀了他能找到的每一間現代藝術畫廊。
沈偉舞蹈作品2010年以來，沈偉的作品開始更加大膽地跨越傳統劇場的界限。如，蒙特卡洛芭蕾舞團的委約作品《七到八然後》、美國舞蹈節委約的《限界》、麥都斯藝術獎項目《新的你》等，都結合舞蹈運用了電影和現場投影、聲音裝置、靜物畫，甚至沈偉自創劇本的劇場等元素。同時，一些根據場地專門創作的作品陸續出現，譬如2010年10月，「沈偉舞蹈藝術」前往紐約城街頭，在捷運、廣場、河邊、街頭做了一系列公共表演；2011年6月，在大都會美術館著名的雕塑園，作品《靜止的移動》讓舞者與雕塑之間進行關於“過去與現在、靜止與運動”的對話。2011年，沈偉為紐約公園大道軍械庫5500平米的大廳量身定做了作品《分與合》，演出區域鋪了大面積的LED螢幕，大量套用聲音、影像、現場裝置、行動繪畫等媒介，觀眾可自由出入，“零距離”觀看30餘位演員的表演，而這一互動行為本身也成為該作品的重要部分，該作品在美國藝術界引起熱議。2012年11月，「沈偉舞蹈藝術」巡演中國國家大劇院和香港新視野藝術節，這亦是其首次回國正式為國內觀眾演出。
2013年5月15日作為國內首個聚焦中國當代藝術與設計的跨領域重量級獎項，奧迪藝術與設計大獎受到高度關注。由一汽-大眾奧迪主辦的第二屆奧迪藝術與設計大獎落幕舞蹈藝術家沈偉“年度藝術大獎”.
主要作品
經典作品
沈偉北京奧運開幕式瀟灑繪
沈偉
沈偉在老家湖南省，子承父業的沈偉八歲就開始學習戲曲，隨著文化大革命的過去，沈偉學習了數十個藝術角色。他後來搬到了廣州，並在那裡參與創立了廣東現代舞團，是中國最早的此類舞蹈團之一。 在奧運開幕式上，舞蹈演員在他的指導下用身體做“筆”，在體育場正中的巨幅畫紙上用手揮毫潑墨。沈偉表示，這些舞蹈取材於一眼就能認出的中國文化元素，但又藉助於肢體的扭曲舞動來以抽象形式加以表達。他指出，就像毛筆上的鋒毫，舞者必須不停舞動，身體要彷佛無骨一般柔軟。
沈偉主要創作了《畫卷》。沈偉的視覺帶有美術性、邏輯性以及異質的特點，湖南獨具特色的湘劇對沈偉的影響很大，還是五六歲的時候，沈偉就在湘陰縣的湘劇舞台上“跑龍套”，但沈偉自幼訓練中國的書法、繪畫和京戲的表演。這些綜合素養造就了沈偉。沈偉承認，他的每一部作品中，或多或少地都有“湖南影子”。沈偉舞步和身軀動作的靈感來自於西方的舞蹈傳統和中國的戲劇、雜技和武術。“藝術越是民族的越是世界的”這個說法永遠不會過時，只要是體現了“人”的東西，以“人”為基礎的藝術，東、西方的觀眾沒有不能夠接受的。可以說，《畫卷》的成功，也是這個道理。恢宏的“鳥巢”中央，一幅山水畫卷緩緩展開，光影旋動中，身著黑衣的舞者優美而華麗的轉身，在黃色如宣紙的畫布上留下一道道墨痕……這是2008年8月8日晚北京奧運開幕式上出場的第一個節目——現代舞《畫卷》。
15位身著青衣的演員用身體和現代舞的技法，在特製的巨大畫布上完成一幅中國山水畫。伴隨宛轉悠揚的古箏演奏的旋律，他們時而長袖輕舞，時而扭動腰肢，那墨韻酣暢、灑脫寫意的動作，不僅使“鳥巢”內的10萬人沸騰了，而且也傾倒了全世界在電視機前的觀眾。《畫卷》的表演，要求舞者像毛筆上的鋒毫，不停舞動，身體仿佛無骨一般柔軟，同時要求每一個動作與每一筆畫都配合得絲絲入扣。演員們戴著手套，手套上沾有黑色和藍色的墨汁。黑色的墨汁用來演繹山水，藍色則用來繪製雲彩，雲彩在與畫布接觸兩分鐘後消失。為了畫好這個太陽，他用自己的身體在畫布上一次次地做實驗，畫了幾千個、幾萬個圓形，每天在地上滾，弄得全身都是青的。 沈偉喜歡把腳底蘸滿墨水，舞出如行雲流水、草書般的“舞蹈書法”，探索肢體語言，把充滿動感的視覺線條化為畫卷上的潑墨。光影雖然會流逝，但在空中舞動過的肢體的餘韻卻在白布上留下斑斕的痕跡。沈偉自己也認識到，“我本來是想為自己編舞時作一個記錄，研究舞蹈動作設計的細節，細看卻成了一幅畫。”沈偉對藝術水準有一份固執的堅持。他在找一個新的肢體語言時曾經要求演員把已經練習多月的舞步全部拋棄並重新編排練習。北京奧運會開幕式上的最終表演打動了所有人，也包括沈偉自己。
現代舞
2008年北京奧運會來到中國。為了使這一主題獲得國際認可，北京奧運會的組織者專門聘請了出生在中國的舞蹈家沈偉，他於1995年移民美國紐約，並在那裡成為一名享有盛名的舞編。40歲的沈偉加入了中國電影導演張藝謀領導的一個創意團隊，擔任顧問及首席舞蹈策劃。
奧運會開幕式結束後沈偉在控制室對記者說，奧運會組織者要求他加入這個團隊，因為大家都想要營造出一種融合了當代特色的中國風格。
表演場地的中央是一幅480英尺長的中國畫卷，在這張LED“畫紙”上，一幕幕中國歷史如電影般回放。在表演中，中國過去及現在的科技成就一一展現，例如，由真人表演的古代發明活字印刷術，而後演變成電腦鍵盤。
沈偉自己的跨文化背景使得他能夠迎接這樣的挑戰。在老家湖南省，子承父業的沈偉八歲就開始學習戲曲，隨著文化大革命的過去，沈偉學習了數十個藝術角色。他後來搬到了廣州，並在那裡參與創立了廣東現代舞團，是中國最早的此類舞蹈團之一。
表演靈感
北京奧運會開幕式場景沈偉編排的這場表演靈感來自禪宗，所展現的中國形像與許多人此前想像的完全不同：他們本以為會有成百上千的中國軍人在共產主義頌歌中表演鎖步。沈偉說，觀眾從未想到奧運會能以如此優美簡明的表演開幕，但這個構想更有中國味。 藉助沈偉的指引和墨水褪去的效果，舞蹈者的移動在一塊巨大的帆布上留下了一幅美麗畫面，而這塊畫布則成為開幕式表演貫穿始終的一個元素。這塊畫布比組織者原來構想的重很多，因此彩排時不得不裁成兩半。畫面展現了觀眾與運動員共同擁有青山和太陽，生動詮釋了北京奧運會“同一個世界”的主題。在傳統的運動員入場儀式上，選手們相繼走過這一畫面，給畫面留下了自己的印記。
沈偉表示，這是由大家共同創造的圖畫。北京奧運會開幕式還承載著說服客群改變觀念的期望，這是此前開幕式很少遇到的挑戰。
作品特點
從湖南湘劇名角，一度當畫家，到國際編舞名家，沈偉有著與眾不同的人生經歷。沈偉說，他的經歷是他成功的重要因素。在談到張藝謀之所以選擇自己擔任開幕式舞蹈指導的原因時，沈偉說：“張藝謀也許是看中了我中西方結合的視角。我在中國生長的26年裡，不僅學習舞蹈，而且學習戲劇和中國畫，對中國文化比較了解；同時，我有14年在美國度過，學習和創作了許多現代舞。” 沈偉用黑、白和灰的顏色，幾何圖線的地板上的簡練的肢體動作及律動，配合鋼琴音樂，在寧靜的舞台上塑造出生動的構圖。從動作緩慢、感受性很強的作品《折迭》到追求造型藝術和繪畫感覺的作品《接近平台》，從理性的、高度抽象和極具爆發力並充滿身體技巧的作品《春之祭》到基於京劇美學的抽象寫實形態，把京劇原唱和舞蹈整合為一的作品《二進宮》，從把現代舞的界面推向極端和極致的作品《連線轉換》、《共鳴背後》、《地圖》到北京奧運會開幕式上的《畫卷》，沈偉在不停地追求藝術的新境界。
沈偉說，每一部作品都要顯示出獨特的創意。他強調要融合戲劇、繪畫、中國京劇、雕塑、哲學等各藝術領域，創作出視覺與舞蹈韻律的新語言，發展出多元的舞蹈藝術——既抽象又真實的幻想意境。他認為，“現代舞建立在對肢體的研究基礎上，也是對藝術觀念的一種研究成果。就好比我們夸一隻杯子漂亮，不一定非要形狀多美，玻璃自己就帶有生命力。舞蹈也一樣，不用刻意表達或渲染什麼，肢體語言本身就有藝術價值。研究和利用好這種語言，有助於開發人們的智力和感官。”
《華盛頓時報》：“他是我們這個時代最偉大藝術家之一”
