江頭金桂·孤山吊小青墓作

《江頭金桂·孤山吊小青墓作》是清代散曲家沈謙創作的一首散曲。這首散曲包括三支曲牌,第一支曲描寫西湖孤山的美麗春景,以夕陽、寒煙等意象營造一種淒涼的氛圍,與作者憑弔小青的感傷之情吻合;第二支曲追憶小青堪憐的命運,表達自己同情痛惜的心境感情;第三支曲則筆鋒一轉,將怨恨直指蒼天,表達了對古今才子佳人共同不幸的憤激之情,寄寓著作者的感慨,也包含著隱隱的諷世意味。此曲情景交融,寄寓深沉,選詞秀美,形象生動,語言流暢,自然天成。

基本介紹

  • 作品名稱:江頭金桂·孤山吊小青墓作
  • 創作年代:清代
  • 作品體裁:散曲
  • 作者:沈謙
  • 作品出處:《東江別集》
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作品原文

【仙呂入雙調】江頭金桂·孤山吊小青墓作1
【五馬江兒水】青山夕照,芳魂何處招2?只見寒煙碧樹,亂水斜橋,嫩桃花風外飄。
【金字令】想著你聽雨無聊,臨波獨笑。直弄得紅啼綠怨,翠減香消3,今來教人空淚拋!
【桂枝香】怪蒼天恁狠4,怪蒼天恁狠!生他才貌,將他羅唣5。漫心焦6,如今幾個憐文采,只是卿卿沒下梢7

注釋譯文

詞句注釋

  1. 【仙呂入雙調】:屬南曲集曲,由南曲【雙調】和【仙呂宮】的曲子組成的。這種由不同宮調的曲牌中各摘取數句所組成的集曲,叫作“犯別調”。江頭金桂:這支集曲的牌名。它的組成方式是由南【雙調】的【五馬江兒水】首句至五句作為句首,中間接入【金字令】五句,以【仙呂桂枝香】最後五句作為曲尾。這種形式在南曲中較普遍。小青:姓馮,字小青,揚州人。能詩善畫,通音律。十六歲時,嫁給杭州馮千秋為妾,受大房妒恨,避居孤山佛舍,鬱郁而死,年僅十八歲。
  2. 芳魂:此處指馮小青的靈魂。
  3. 翠減香消:花木凋零,喻女子死去。
  4. 恁(nèn):那么,那樣。
  5. 羅唣(zào):即囉唣,驚擾。
  6. 漫:枉自,徒然。
  7. 卿卿:對所愛的人親昵的稱呼。沒下梢:指沒有好的結局。

白話譯文

【五馬江兒水】夕陽餘輝照在孤山,又該到哪兒尋找小青的魂靈?只見到寒煙綠樹,亂水斜橋,嫩桃花在風中飄飛。
【金字令】想著小青你聽雨聲煩悶,獨自在水邊發笑。最終紅顏薄命,香消玉殞,如今讓人空流淚!
【桂枝香】怪蒼天那么狠,怪蒼天那么狠!生了她那樣的才貌,卻又被驚擾。枉自心焦,如今有幾人憐惜這樣的文采,只是親近一番卻沒有好結果。

創作背景

小青其人有無未可知,但其傳說卻為文人所樂道。傳說小青葬在杭州西湖之濱孤山之上,明清小說多有傳其事者。作者自是杭州人,乃由明入清之遺民。此曲借憑弔亡靈,抒發了自己鬱悶不悅、有才不遇的痛苦之情,也寄託其亡國之哀。

作品鑑賞

整體賞析

這是一首傷吊亡靈的散曲。作者以哀嘆的語調、秀麗的文章,表達了對傳奇人物馮小青悲慘命運的哀悼,其中也寓含著複雜而深沉的情感。
首句即點明時間、地點和創作此曲的意圖。“青山夕照,芳魂何處招?”“青山”暗合小青的名字。時間即曰:“夕照”,當為黃昏時分。而“芳魂何處招?”就是作者的創作意圖。為悼念亡靈,即唱“招魂”歌曲古已有之。遠在春秋戰國時期,就曾有人模仿楚國的浪漫主義大詩人屈原的作品創作了有名的安魂曲:“魂兮歸來!去君之恆乾何為乎四方些?舍君之樂處而離彼不祥些。……湛湛江水兮上有楓,目極千里兮傷春心,魂兮歸來哀江南!”歌辭韻題目用的就是“招魂”。這兩句作為曲辭的開頭,與後三句一起組成的【五馬江兒水】曲調,正好形成全曲的第一部分,寫出作者前往孤山,憑弔小青墓的自然風景。在這自然景觀的描寫中,作者絕非一般地寫景,而是將寫景與當時的環境氣氛和作者自己心理情緒自然、流暢的表露結合了起來。“只見寒煙碧樹,亂水斜橋,嫩桃花風外飄。”在青山夕照之中,正當憑弔人無處“招芳魂”的時候,看到的只是那些寒冷的煙靄、幽碧的樹木、漩亂的水流、斜倚的橋欄,還有那粉嫩的桃花瓣隨風飄灑在遠離根本的荒野之外。這三句是繼篇首的兩句之後,作更直接的具體的景物描寫。而在描寫詞語的選擇上,作者又是那么獨運匠心。看那“寒煙”、“碧樹”、“亂水”、“斜橋”,以及“嫩桃花”、“風外飄”的遴用,無不恰如其分,與當時作者憑弔、“招魂”的心情和氣氛相吻合,好似一幅濃抹淡彩的水墨畫。不由想到元代散曲家馬致遠描寫景物的著名小令《天淨沙·秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。”在景物的描寫上,沈作並非遜於馬曲。而在借景抒情、景情交融方面,馬曲末尾直書出一個“人”字,且冠之以“斷腸”,毫無隱晦地顯露出“人”的悲哀情緒。這樣儘管能夠明白表現人與物、景與情的聯繫,但又未免失於直梗,缺乏含蓄,故顯有些粗糙、生硬。沈曲卻較為自然、生動得多,每一件物體的選擇,每一個辭彙的運用,都無不謂為作者情感的真實流露。尤以“嫩桃花風外飄”一句,既將風景節令交待清楚,也把小青的悲生薄命概括地比喻成隨風飄逝的無本之蕊,含蓄、貼切,又表達了作者對人物的哀悼之情,以自然的“風”、“花”比喻人情,卻未著一個“人”字。相比之下,在這方面沈曲當略勝前輩一籌。
接著,在轉過【金字令】的曲牌以後,曲作亦隨之進入第二部分。作者在這一部分里,用斷腸的意境、柔弱的語辭,將人物一一小青生前悲涼的情景狀摹得栩栩如生,如在目前。
“想著你聽雨無聊,臨波獨笑。”這兩句是化用小青本人的詩句。她生前曾在《題<牡丹亭>》詩中寫到:“冷雨幽窗不可聽,挑燈閒看《牡丹亭》。人間亦有痴於我,豈獨傷心是小青。”前一句就是由此詩的第一句而來。而後一句亦是化自她的詩句“瘦影自臨春水照”。這一段的起首“想著你”三字,將人從風景描寫的虛幻中,拉到被憑弔的人物上來。可見它確非信筆書來,而是與上一部分的“只見”二字一樣,雖是曲式所要求的閒襯詞語,卻也著實存在著無可抹滅的確切意義。“直弄得紅啼綠怨,翠減香消,今來教人空淚拋!”與上一部分結尾一樣,作者仍是在以物喻人,以花紅葉綠喻薄命紅顏。一聲聲“啼”、“怨”,一片片“減”、“消”,不得不教人淚雨輕拋。值得注意的是“空淚拋”的“空”字,在這裡並不是說小青的遭遇不值得落淚拋涕,而與“今來”相照應,是說經過“紅啼綠怨,翠減香消”,馮小青已經人間冷遇,鬱悶而死,就連那“聽雨”的“無聊”、“臨波”的“獨笑”亦自不復存在了,現在只能空把傷心淚水來拋灑了。
在這一部分,對小青一生的生活遭遇應屬實寫。但作者並不是去敘述她的生活中如何遭妒被禁,如何常年鬱悶而死,而是用寫意的手法。採取借用和比喻,從她鬱鬱寡歡的精神情態上著筆,寫出了只有她才遭受到的,別人卻難以想像得到的精神折磨和非人的生活景況。以如此贏弱、嬌嫩的生命倍受摧殘為說資,聞者均為之悲泣。故這一部分在充實人物形象、鋪墊感情高潮方面是必不可少的,決非為單純滿足曲調格律要求而急就的草章。
“怪蒼天恁狠,怪蒼天恁狠!”經過前面景物和人物描寫的鋪墊,作品進入高潮是自然的。【桂枝香】這一部分,主要是作者自己站出來,在哀悼、壓抑的氣氛中,滿懷著悲憤和苦悶的心情,替主人公小青發出對蒼天和人世的無比怨恨。從這兩句的重複看,顯出一個精通音韻、詞律的曲劇聖手,駕馭曲牌格式和詞語的高深功力。這兩句可算是全曲的精髓。全曲單單在此重複一句,加重語言氣氛,突出了這句的效果,讀來仿佛是有人在搶天嚎呼,非飽受人間不平待遇之人,無以出此壯舉。
“生他才貌,將他羅唣。”至此,作者發出了自己的議論,以此來表達對人生的失望和感嘆。“漫心焦,如今幾個憐文采。只是卿卿沒下梢?”作者雖呼天搶地地發出了一通怨恨,卻仍然擺脫不了滿懷焦慮的心情。原因就是像小青那樣的能詩善畫的才子秀女們,直到今天又有幾個人能夠愛惜他們的文采呢?到頭來也只是沒有什麼好結果。如果說前兩部分是以漫詞麗句來展現環境背景和人物形象,那么這部分就完全不同,是用近於口頭的話語,直言不諱地發泄對天地的憤恨,充分體現出散曲口語入曲的語言特色。
讀罷全曲,不難發現,沈東江這首散曲,並非只是憑弔的內容,而其更重要的還在於存有抒懷的成份。小青原為明末楊州人,後為杭州馮氏所納,一生悽慘,十八歲即含悲而亡。東江自是杭州人,乃由明入清之遺民。明亡後以醫為業,在外不談時事,一為逃災避禍,二為不滿清人當朝,似有懷念亡明之意。故他在這首小令中,借憑弔亡靈,不僅抒發了自己鬱悶不悅、有才不遇的痛苦之情,也寄託了他的亡國之哀,這本是清初文人墨客的通犯之“病”,本不足奇。但是,史傳中所載,他是絕口不談時政的人。究竟如何,此曲即昭示了答案。
此曲情景交融,寄寓深沉,選詞秀美,形象生動,語言流暢,自然天成,藝術上亦不乏獨佳之處,可謂清初散曲的優秀作品之一例。

名家點評

湘潭大學教授羊春秋:這是借小青的遭遇,發自己的感慨。“如今幾個憐文采”,正是這種感情的抒發。全曲一氣呵成,情景交融,感人至深,堪稱傑作。(《元明清散曲三百首》)

作者簡介

沈謙(1620~1670),字去矜,號東江,浙江仁和(今杭州)人。明崇禎十五年(1642)補縣學生員。甲中國變之際,與毛先舒、張丹絕口不談世務,日登南樓,舒嘯高吟,時稱“南樓三子”。又與柴紹炳、丁澎、陸圻、孫治等並稱“西泠十子”。入清後,不圖仕進,嗣其父為岐黃業,而肆力於詩古文,尤工詞。擅散曲,與弟子洪異善。晚築東江草堂,因自號東江漁父,吟詠不絕,潛心著述。著有《東江集鈔》、《東江別集》、《詞學》、《填詞雜說》、《詞韻略》,又有《詞韻》、《詞譜》、《南曲譜》、《古今詞選》、《沈氏族譜》諸書,另外沈氏還著有雜劇《莊生鼓盆》,傳奇《興福宮》、《美唐風》、《胭脂婿》等。

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