基本介紹
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,整體賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
江城子⑴·湖上與張先同賦時聞彈箏⑵
鳳凰山下雨初晴⑶，水風清，晚霞明。一朵芙蕖⑷，開過尚盈盈⑸。何處飛來雙白鷺⑹，如有意，慕娉婷⑺。
忽聞江上弄哀箏⑻，苦含情⑼，遣誰聽⑽！煙斂雲收⑾，依約是湘靈⑿。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青⒀。
注釋譯文
詞句注釋
⑴江城子：詞牌名，又名“江神子”，原為單調，至蘇軾始變為雙調，共七十字，上下片都是七句五平韻。張先：字子野，北宋詞人，年長蘇軾四十七歲。
⑵同賦：用同一詞牌，取同一題材填詞。
⑶鳳凰山：在杭州之南。
⑷芙蕖（qú）：即荷花。
⑸盈盈：輕盈美麗的樣子，此處用來映襯彈箏姑娘的姿態。
⑹白鷺：鷺的一種，又稱鷺鷥。此處暗指愛慕彈箏人的男子。
⑻弄：彈奏。哀箏：悲涼的箏聲。
⑼苦：甚、極的意思。
⑽遣：使，教。
⑾煙斂雲收：仙人在天上駕雲而行，所到之處煙雲繚繞。煙斂雲收，是指仙人收起雲霧，下凡到人間，此處是把彈箏姑娘比作下凡的仙人。
白話譯文
雨後初晴的鳳凰山下，雲淡風清，明麗的晚霞映襯著湖光山色。湖面上的一朵荷花亭亭玉立，雖然開過了，但是仍然美麗、清淨。不知從什麼地方飛來一對白鷺，它們就好像有意來傾慕彈箏人的美麗一樣，特意停留在水面上。
忽然聽見江上哀傷的調子，含著悲苦，又有誰忍心去聽？煙靄為之斂容，雲彩為之收色，這曲子就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。一曲終了，她已經飄然遠逝，只見青翠的山峰，仍然靜靜地立在湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然迴蕩在山間水際。
創作背景
此詞是蘇軾於熙寧五年（1072年）至熙寧七年（1074年）杭州通判任上與當時已八十餘歲的著名詞人張先同游西湖時所作。據《墨莊漫錄》載：東坡在杭州，一日游西湖，見湖心有一彩舟漸近，中有一女風韻嫻雅，方鼓箏，二客競目送之。一曲未終，人翩然不見。公因作此長短句戲之。
作品鑑賞
整體賞析
作者富有情趣地緊扣“聞彈箏”這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美好與音樂的動人。詞把彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰。
在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。“一朵芙蕖”兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》，彈箏人三十餘歲，“風韻嫻雅，綽有態度”，此處用“一朵芙蕖開過尚盈盈”的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。
下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰“哀箏”，從樂曲傳達的感情來寫，故言“苦含情”；謂“遣誰聽”，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，雲彩為之收色；最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這裡，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。與此同時，“依約是湘靈”這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最後，承“依約”一句正待寫人，卻又採取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然蕩漾山間水際。“人不見，數峰青”兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩“曲終人不見，江上數峰青”，是那樣的自然、貼切而又不露痕跡。它不僅意象動人，而且結構上還暗承“依約是湘靈”一句，把上下用典結合起來。“數峰青”又回應詞的開頭“鳳凰山下雨初晴”描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。
蘇軾像